Попрыгунья
Новая сцена. 19:00
Марк Розовский: «- «Был ли Чехов женоненавистником»?..Расхожее мнение - был!.. Но как всякое расхожее мнение, оно страдает этакой желтизной, сплетничеством, нежеланием или неумением внедряться в глубины внутреннего мира великого писателя, сопоставлять факты его личной жизни с художественными образами и сюжетами его произведений.Блестящий чеховский рассказ «Попрыгунья» тому яркий пример.Суть в том, что главная героиня вобрала в себя отражения многих чеховских автобиографических элементов взаимоотношений Автора с модным богемным салоном Кувшинниковой, художником Левитаном, актрисой Яворской («Чарудаттой») и даже с Ликой Мизиновой, закрутившей на глазах Антона Павловича роман с Игнатием Потапенко – другом Чехова, писателем средней руки, несравнимым по таланту с нашим автором… Кстати, Чехов называл Потапенко «всесторонним негодяем». Основания к тому были: Лика забеременела от бывшего друга Игнатия и родила ему дочку по имени Христина, которая вскорости умерла от крупозного воспаления легких. Конечно, судьба Лики прорежется и в «Чайке», но и «Попрыгунья» полна косвенных ассоциаций и с Яворской, и с Мизиновой.Можно вспомнить и других чеховских женщин – Елену Шаврову – начинающую беллетристку, искавшую с Чеховым плотоядной близости. Или Ольгу Кундасову – полусумасшедшую даму, которой он с Сувориным помогал деньгами, а она в ответ называла Чехова «патентованным Дон-Жуанишкой».Чехов увиливал от подобных «попрыгуний». Его выбор - не ненавидеть женщин, а принимать их такими, какими они есть.«Попрыгунья» - это прежде всего ИСТОРИЯ ИЗМЕНЫ. То бишь история женщины, прозевавшей свою любовь к великому человеку, который, любя, был с ней рядом – доктору Дымову.А ведь Дымов по всем признакам может считаться alter ego самого автора – доктора А.П.Чехова!В заключение добавлю: музыка нашей «Попрыгуньи» - это мелодии знаменитых русских романсов, по моей просьбе Юрий Ряшенцев написал для них новые стихи, сохранив так называемые узнаваемые «шлягворты». Эти искусные стилизации легли в основу вокально-танцевальных решений для нашего «русского мюзикла».
Лента поэзии. Лермонтов
Старая сцена. 19:00
Марк Розовский о спектакле: «Ну, наконец-то... В «Ленте поэзии» появляется мир поэта – юного мастера стиха, классика, голос которого, печальный и едкий, прорывается в наш XXI-й век и каждым звуком своим благородит душу. Михаил Лермонтов – апологет возвышенных страстей. Во «Мцыри» он воспевает тягу к «отцовскому дому», к красоте «грузинки молодой» и живописует кровавую схватку с «могучим барсом», отдавая должное врагу- зверю с его животной яростью и человекоподобием... Романтический стиль высокопарен и прост одновременно, что делает размышление о Жизни и Смерти игрой ума и сердца, - молодой Лермонтов подымается в этих стихах до высот трагедии шекспировского уровня. Величие этой поэтики грандиозно и неоспоримо!А в поэме «Тамбовская казначейша» у поэта совершенно другой, близкий к мольеровскому, тон. Может быть, Лермонтов здесь провозвестник Гоголя. Или даже... Зощенко!.. Анекдот, с феерическим блеском рассказанный автором, – из русской провинциальной жизни, но сколько соленого и сочного изящества в этойшутке, сколько саркастической иронии и меткости в изображении характеров персонажей.Наш 2-ой акт призван контрастировать с первым, тем самым нам хочется выразить свое восхищение многосторонним гением Лермонтова, нашедшего сегодня приют у Никитских ворот.»
Анна на шее
Новая сцена. 19:00
Марк Розовский: «- Теперь – «Анна на шее». Третья часть проекта «Чехов. Женщины. Триптих». Жанр тот же – «русский мюзикл», специфика которого, мне кажется, в том, что в его основе высокая литература, психологизм и поэтика трогательностии сострадательности. При этом, подчеркиваю: развлекательную функцию никто не отменял!Стихи Ю.Ряшенцева, музыка – моя, балетмейстер всех трех составляющих проекта («Душечка», «Попрыгунья», «Анна на шее») – Светлана Лапина, сценография Ивана Арнгольда, режиссер-ассистент Яна Прыжанкова, которым я низко кланяюсь с благодарностью за участие в этой уникальной, чрезвычайно сложной работе.А.П. Чехову тоже поклон особый, поскольку его вклад в наш театральный триптих, как вы понимаете, бесценен.Сейчас довольно часто ставят Чехова вне Чехова. Мы же следили за тем, чтобы в любой миг нашего действа оставаться верным авторскомустилю и миросознанию. А оно, напомню, было очень далеко от прямого «женоненавистничества»(такие особы, как Саша Селиванова или Людмила Озерова, были для него не более, чем сексуальные обузы), а настоящая любовь у Чехова была лишь с Лидией Авиловой, которая, как известно, одарила А.П. медальоном с гравировкой: «Если тебе когда-нибудь понадобится моя жизнь, приди и возьми ее». Вот как! Чехов недаром вставил эти интимные слова в «Чайку».А вот, пожалуй, самая выразительная всеобъясняющая цитата–откровение, чеховское, как он сам говорил, «благоутробие».Из письма Суворину: «Извольте, я женюсь, если Вы хотите этого. Но мои условия: все должно быть, как было до этого, то есть ОНА должна жить в Москве, а я в деревне, и я буду к ней ездить. Счастье же, которое продолжается изо дня в день, от утра до утра, - я не выдержу… Я обещаю быть великолепным мужем, но дайте мне такую жену, которая, как луна, являлась бы на моем небе не каждый день. NB: Оттого, что я женюсь, писать я не стану лучше».Таков Чехов. Честный и правдивый. В любовях несуетный, осторожный во флиртах, озабоченный своей свободой – прежде всего писательской, и потому умеющий держать дистанцию при малейшей угрозе своему призванию.Что касается «Анны на шее» - это рассказ-бриллиант, повествующий о необыкновенной девушке-красавице, которая в неравном браке предала свою бедную полунищую семью, прельстившись роскошью и загулами в своей новой пустой жизни. Очень-очень, между прочим, современный распространенный сюжет, знаете ли!»
Фанни
Старая сцена. 19:00
В основе пьесы лежат несколько ошеломляющих фактов, некоторые из них связывают самого автора, Марка Розовского, с этой загадочной личностью, прошедшей путь от послушной дочери учителя хедера до фанатичной революционерки, вошедшей в мировую историю.Спектакль - попытка приподнять завесу над тайной, даже в наши дни окружающей Фанни Каплан, казнь которой положила начало большому «красному террору». Действие разворачивается в Москве 1918 года в подвале Кремлевского дворца, превращенном в застенок. На сцене – три персонажа: полуслепая, измученная, но несломленная Фанни, Чекист, ведущий следствие, и комендант Кремля Мальков, который приведет приговор в исполнение.
Песни нашего двора
Двор театра. 20:00
Необычное и невероятно волнующее действо разыгрывается во внутреннем дворике театра по совершенно особым законам – театра под открытым небом. Розовский придумал нечто под очень простым названием – «Песни нашего двора», и это нечто получилось на редкость заразительным.Зрители этого действа не только смотрят и слушают, но и подпевают, подсказывают забытые слова, некоторые – выпивают и закусывают… Просто потому, что иначе – никак. Приходит ощущение подлинности происходящего. Какие-то из этих песен помнят все. Какие-то пели сами – во дворе или кухне. Это не ностальгия. Это наша жизнь – в Совдепии, в СССР, в СНГ... В этом дворе идет своя жизнь с ссорами и примирениями, с развешенным на веревках нехитрым бельишком, с патефоном на всю улицу, свистом голубятников, корытом на скамейке, сбившимися кружком покуривающими мужчинами, женщинами в халатах и бигуди... Общая жизнь – вся на виду. Одна на всех.Спектакль идет под открытым небом во внутреннем дворе театра.В случае плохой погоды, театр оставляет за собой право переноса спектакля в зал на Новой сцене.
Песни нашего двора
Двор театра. 20:00
Необычное и невероятно волнующее действо разыгрывается во внутреннем дворике театра по совершенно особым законам – театра под открытым небом. Розовский придумал нечто под очень простым названием – «Песни нашего двора», и это нечто получилось на редкость заразительным.Зрители этого действа не только смотрят и слушают, но и подпевают, подсказывают забытые слова, некоторые – выпивают и закусывают… Просто потому, что иначе – никак. Приходит ощущение подлинности происходящего. Какие-то из этих песен помнят все. Какие-то пели сами – во дворе или кухне. Это не ностальгия. Это наша жизнь – в Совдепии, в СССР, в СНГ... В этом дворе идет своя жизнь с ссорами и примирениями, с развешенным на веревках нехитрым бельишком, с патефоном на всю улицу, свистом голубятников, корытом на скамейке, сбившимися кружком покуривающими мужчинами, женщинами в халатах и бигуди... Общая жизнь – вся на виду. Одна на всех.Спектакль идет под открытым небом во внутреннем дворе театра.В случае плохой погоды, театр оставляет за собой право переноса спектакля в зал на Новой сцене.
Дело корнета Елагина
Старая сцена. 19:00
«Дело корнета Елагина» – произведение великого русского нобелиата Ивана Алексеевича Бунина, который сам иронически определил жанр этого своего произведения: «похоже на бульварный роман». История безумной любви актрисы и гусара, закончившаяся суицидом, становится поводом для размышлений о тщете и опустошенности жизни, прерванной бессмыслицей смерти. Потрясающая бунинская проза с ее лиризмом и психологизмом предстанет в блестящей сценизации Марка Розовского – мастера делать из, казалось бы, несценичной литературы самый настоящий сверх-театр.
Экскурсия «Секреты театра»
Новая сцена. 19:00
Погас свет в зале… Закончен спектакль… Закрыт занавес… Хотите попасть за кулисы? Выведать секреты и потайные комнаты театра?Приглашаем Вас на нашу экскурсию по закулисью театра. Вы сможете пройти путем артистов нашего театра, увидеть, где хранится весь реквизит, где гримируются и преображаются актёры театра. Вы познакомитесь с работой костюмеров, гримеров и очутитесь за кулисами Новой и Старой сцены, сможете узнать, как проходят приготовления к спектаклям. Вы прогуляетесь по коридорам и узнаете все секреты закулисной жизни, что хранят в себе стены театра, одним словом, станете частью творческой закулисной жизни театра.
Новости
20.05.2025
Успевайте подать заявку на Международную Премию #МЫВМЕСТЕ до 23 июня!
14.05.2025
Проводимое без гаджетов время можно посвятить полезным привычкам, хобби, спорту и творчеству
12.05.2025
Торжественный концерт, посвященный 80-летию Победы в Великой Отечественной Войне
В концерте приняла участие Ольга Лебедева, заслуженная артистка России, актриса театра «У Никитских ворот».
под руководством Марка Розовского
121069, г. Москва, ул. Б.Никитская д. 23/14/9
Телефон: +7 495 695 56 00
Факс: +7 495 695 56 44
E-mail: teatrunikitsvorot@culture.mos.ru
Комментарии
16.05.2025
Юлия
Я - Майя
Я-Майя
Три раза посещала этот необычайно великолепный спектакль, всем рекомендую! Ходила на первый и второй состав! Все шикарно играют! Наталья Корецкая(Эльза) просто блестящая актриса! Игорь Скрипко режиссер-постановщик в своем современном духе представил пьесу Марка Розовского, а блестящие актерский состав обыграл это на сцене!!! Спектакль получился занимательный, местами смешной , местами грустный! Хорошо прослеживается линия вечной темы- зависти к гениям и травля тех, кто идет против системы! Но гений всегда найдет свою публику и признание!!!!
09.05.2025
Ольга
Маргарита Рассказова
Отзыв
Маргарита Рассказова - потрясающая актриса! Увидев её на сцене хоть раз, забыть невозможно! Хочется пожелать ей больше новых ролей!
01.05.2025
Марина Борисовна Ушакова
Экскурсия «Секреты театра»
Экскурсия по театру
Мне выпал счастливый билетик – попала совершенно случайно (хотя говорят, что случайностей не бывает) на экскурсию в театр «У Никитских Ворот». С порога окунулась в приветливую, уютную, почти домашнюю атмосферу – создалось ощущение, что здесь именно меня радостно ждали, встретили улыбками и окружили вниманием, именно мне рассказывали историю Дома и людей, связанных с Ним, а затем повели по закулисью в святая святых Театра – его сценам, гримеркам, костюмерным и даже (!) в кабинет Главного. Как позже выяснилось из впечатлений других посетителей, они также испытали это редко последнее время встречающееся бережное отношение и внимание к каждому посетителю.
Все было просто волшебно и невероятно – мне не приходилось до этого видеть театр изнутри. Пройтись по старой и новой сценам среди готовых к вечернему показу декораций, ощутить энергетику репетиционных залов с таинственными объектами театрального реквизита, который можно не только потрогать, но и примерить, если понравится. И, хотя музыки во время нашей экскурсии не было, но она явно ощущалась вокруг, а эхо голосов отсутствующих актеров парило под высокими сводами. Все было как в сказке – старинная чудо-лестница, лабиринты коридоров, по которым мы вереницей передвигались, следуя за нашим замечательным гидом Мариной. Она, как умелый лоцман, уверенно вела нас, гостеприимно распахивая одну за другой двери, рассказывая чудесные истории, происходящие в этих стенах с разными людьми, вплетая события прошлых лет в настоящее время, щедро делясь знаниями по истории театра. Незаметно пролетело время, отведенное для экскурсии, осталось много вопросов, на которые предстоит еще найти ответы, придя вновь в это чудесное место, но уже в другом качестве – зрителя, и посмотреть спектакли, о которых так увлекательно рассказывала Марина. Вернуться в гостеприимный Дом-Театр, но уже «со знанием дела» и глубоким уважениям к людям, которые дружно трудятся и творят в этом волшебном Доме, «ожившим», благодаря вдохновенным рассказам Марины Руцкой. Уверена, что чувство благодарности и желание прийти на спектакли в этот театр, осталось не только у меня, но и у других экскурсантов нашей группы.
Спасибо огромное и до встречи!
Рекомендую это мероприятие всем любящим Москву и Театр.
С любовью, Марина Ушакова
29.04.2025
Евгения
Степан Лузянин
Степан Лузянин
Обожаю ТУНВ , хожу минимум 4-5 раз в месяц уже много лет. Степана видела уже во многих спектаклях , включая «Капитанская дочка», Лента поэзии… но после спектакля «По ком звонит колокол», пришла в полнейший восторг ! Я не узнала Степана … роль нашла своего артиста , не могла оторвать от него глаз , настолько он слился со своим героем, так он хорош!!! Спасибо за эмоции , игру и удовольствие.
28.04.2025
Екатерина
По ком звонит колокол
Прекрасный спектакль в замечательном театре
Премьера в театре "У Никитских ворот" - спектакль "По ком звонит колокол".
В постановке рассказывается история Роберта Джордана (замечателен в этой роли Иван Арнгольд) , молодого американского бойца Интернациональных бригад, отправленного в тыл франкистов, к партизанам, во время Гражданской войны в Испании. Ему как эксперту-подрывнику поручено взорвать мост, чтобы предотвратить подход франкистских подкреплений при атаке на Сеговию. Также через любовную историю между Джорданом и Марией ( Ирине Ухановой сопереживал весь зал), молодой испанкой, затрагиваются темы любви, потери и надежды.
Роберт Джордан не может примириться с бессмысленным кругом убийств, и режиссёр, через позицию героя, выражает своё собственное отношение к этой проблеме.
Героям спектакля предстоит пройти через многое: найти и потерять любовь, преодолеть свои страхи, столкнуться с предательством, жестокостью, трусостью и другими людскими пороками.
Хотелось бы отметить потрясающую актёрскую работу, попадание в образ и ограничение воплощение Владимира Давиденко, в роли Пабло, невероятной Ольги Лебедевой, в роли Пилар, Андрея Молоткова, в роли Ансельмо - просто "Браво"!!!
Дополняют и усиливают восприятие декорации - зрители, как будто оказались в этих каменно-песчаных катакомбах.
В постановке режиссер предлагает задуматься о своём месте в мире, об общности человеческих судеб, солидарности людей, что особенно актуально в настоящее время.
Продолжительность спектакля 3 часа, но они пролетают незаметно, настолько происходящее на сцене удерживает внимание зрителей.
Возрастной ценз 16 , рекомендую соблюдать его при посещении, всё таки тема серьёзная и есть довольно тяжёлые и трагичные сцены.
27.04.2025
Лилия
Зуб за зуб (по пьесе «Бог резни»)
Спектакль «Зуб за зуб»
Дорогие друзья- театралы, спешу поделиться своими впечатлениями от спектакля «Зуб за зуб».
Известную пьесу француженки Ясмины Реза часто ставят в театрах: несколько лет назад под названием «Бог резни» я видела ее в театре «Современник» .Сейчас в «La театре « тоже по этой пьесе
идёт спектакль «Хомяк на мостовой».Поэтому было интересно сравнить эти постановки.
Версия в театре у Розовского мне понравилась.
Сюжет как бы прост и незатейлив:
11-летний мальчик в драке выбил зуб своему однокласснику.Как принято в цивилизованном обществе, их родители, две семейные пары , встретились, чтобы выработать договор для страховой компании.Постепенно разногласий становится все больше и больше, и очень скоро европейская цивилизованность забывается напрочь! В свои права вступает ничем не защищённая человеческая природа и инстинкты.40- летние мамы и папы,забыв про детей, начинают выяснять отношения.Тогда- то и выясняется, что каждый из них - не тот, кем кажется, что под маской воспитанности тщательно скрывается многолетнее накопившееся неудовольствии и отвращение и ими пропитано все вокруг: мужья, жены, дети, хомяки детей и пр.
Более того, прямо на наших глазах происходит рождение хама в человеке, который не получил то, что хотел.
Приведу цитату из спектакля:»Господи, почему мы не можем жить легко?!»- «Вы слишком много думаете». Так вот спектакль как раз и заставляет нас задуматься о нашей несвободе от близких людей, о наших отношениях с родителями и детьми, об отношениях в семье, о том, как иногда мы бываем беззащитны, скрываясь под масками…
Великолепный актёрский квартет, сама камерная сцена искренне и доверительно помогают нам погрузиться в чудесную атмосферу этого невероятно интересного спектакля.