Трагикомический фарс. Известный кинорежиссер Алексей Мурадов поставил написанную недавно Павлом Гельманом и Михаилом Соколовским пьесу, поднимающую острые вопросы. Талантливый человек в состоянии изменить мир. Вот только в какую сторону?! Цепь событий в жизни немолодого актера, порой нереальных, приводит страну к краху… Какова всё же роль личности в истории? До чего может довести неуёмная жажда успеха и славы?Марк Розовский о спектакле:- Пьеса Павла Гельмана и Михаила Соколовского заинтересовала Театр «У Никитских ворот» своей остротой и злободневностью. Она заставляет задуматься о проблемах сегодняшнего дня, прежде всего, о проблеме сохранения нравственности. Это сатира на карьеризм, столь распространенный в наше время, страстное разоблачение холуйства и продажности в среде нашей творческой интеллигенции. Пьеса ставит вопрос, ответ на который всегда волновал русскую культуру. Я бы сформулировал этот вопрос так: «Есть ли совесть у художника, который продается?» И ответ, к сожалению, всегда один и тот же: «Совести у такого художника, несмотря на его талант, даже очень большой талант, - НЕТ».Пьеса поставлена режиссером Алексеем Мурадовым, пришедшим в театр из кино. У него уже есть опыт работы на сцене, он поставил спектакль в «Табакерке». Для наших актеров это экспериментальный опыт работы в жанре политического фарса. В пьесе много гротеска, иронического сарказма. И самое интересное, что есть попытка соединить фарсовые, гротескные составляющие с психологизмом. Для актеров это интересная школа, требующая и перевоплощения, и умения жить в поэтическом пространстве, в котором фантазия и реальность сплетены воедино. Это и есть современный театр. Посмотрев готовую работу, я утвердился в правильном выборе пьесы, выборе режиссера и выборе актеров. Поддерживаю этот проект и надеюсь, что зритель Театра «У Никитских ворот» получит удовольствие от игрового характера спектакля и от его философского содержания.

«Спектакль этот о времени, в котором мы жили раньше и продолжаем жить сейчас. Об отчаянии. О любви, которая не получилась. Он, этот спектакль, многолик, как и наша с вами жизнь, и эта многоликость существует благодаря, прежде всего песням Владимира Высоцкого… Спектакль этот нужно посмотреть. И каждый пусть, как и положено, на хороших спектаклях, найдет что-то важное для себя».М. Розовский

Художественный руководитель театра «У Никитских ворот» Марк Розовский вновь обратился к отечественной классике. Комедия в стихах «Горе от ума» А. Грибоедова чрезвычайно злободневна: в центре – конфликт общества и личности, противостояние чести и лизоблюдства, любви и пошлости, верности и предательства. Критический взгляд на состояние современного общества усиливают используемые М. Розовским в постановке фрагменты переписки А. Пушкина с П. Чаадаевым.На сцене театра – трагикомедия «Горе без ума», сценическая редакция бессмертного шедевра российской словесности, подготовленная Марком Розовский.

Популярный у зрителей цикл литературно-драматических вечеров «Лента поэзии» продолжает спектакль, посвященный творчеству нашей современницы, известного российского поэта Юнны Мориц.Яркая, талантливая актриса Виктория Заславская точно и остро, просто и нежно будет говорить со зрителями о том, что нас окружает, будет говорить стихами Юнны Мориц, многие из которых стали песнями…В спектакле используются рисунки Юнны Мориц.

Художественный руководитель театра, народный артист РФ Марк Розовский осуществляет постановку написанной им пьесы. Мюзикл с элементами лубка о крушении российской империи – самой драматической странице в истории нашей страны.Марка Розовского всегда интересовали исторические исследования, касающиеся событий в России первой трети 20 века. «Тайна Распутина» - масштабная постановка, посвященная трагедии огромного государства. В центре повествования – Григорий Распутин, одна из самых мистических личностей российской истории, вокруг деятельности которого не утихают споры: шарлатан или целитель.Марк Розовский о спектакле: «Главная тема нашего спектакля – крушение Российской империи, гибель 300-летнего дома Романовых, трагедия, человеческая и историческая одновременно… Каковы причины тех глобальных событий, которые определили судьбу нашей страны на десятилетия вперед? По меньшей мере, их три: Первая мировая война, Распутин и его разрушительная роль при царском дворе и Революция как страшное кровавое месиво в биографии России. Сегодня стало понятно, как эти причины переплелись между собой и сделались чудовищным переворотом всего и вся. Вот почему нам полезно поразмыслить о случившемся в первой четверти 20-го века, постараться понять ошибки самовластья и извлечь уроки из агонии впавшего в безумие государства.Наш жанр – мюзикл. Он имеет свою специфику и в отличие от учебника истории обращается, прежде всего, к чувственному восприятию зрителей, для которых всегда важно знать правду о своей стране не понаслышке».

Литературно-драматический цикл "Лента поэзии", завоевавший популярность у любителей театра, продолжает спектакль, посвященный Ларисе Рубальской.Две талантливейшие актрисы Наталья Денисова и заслуженная артистка РФ Ирина Морозова играют женскими образами, пересматривают жизни и судьбы русских женщин - вместе с ними сочувствуют, радуются, стенают.В программе звучат стихи и песни на стихи Рубальской, написанные в разные годы (музыкальное сопровождение - Елена Гончарова).Марк Розовский посвятил спектакль 75-летию поэтессы.

В основе пьесы лежат несколько ошеломляющих фактов, некоторые из них связывают самого автора, Марка Розовского, с этой загадочной личностью, прошедшей путь от послушной дочери учителя хедера до фанатичной революционерки, вошедшей в мировую историю.Спектакль - попытка приподнять завесу над тайной, даже в наши дни окружающей Фанни Каплан, казнь которой положила начало большому «красному террору». Действие разворачивается в Москве 1918 года в подвале Кремлевского дворца, превращенном в застенок. На сцене – три персонажа: полуслепая, измученная, но несломленная Фанни, Чекист, ведущий следствие, и комендант Кремля Мальков, который приведет приговор в исполнение.