Душечка
Новая сцена. 19:00
Пьеса «Душечка» была написана А. П. Чеховым в 1898 году. Народный артист РФ Марк Розовский вслед за Чеховым решил исследовать феномен женской души, потребность которой состоит в желании любить. Героиня воспринимает это чувство в служении интересам мужчины, который находится рядом в отведенный судьбой отрезок времени. Музыка в спектакле, написанная заслуженным артистом РФ Максимом Дунаевским, и стихи Юрия Ряшенцева прозвучат в живом исполнении.
Душечка
Новая сцена. 19:00
Пьеса «Душечка» была написана А. П. Чеховым в 1898 году. Народный артист РФ Марк Розовский вслед за Чеховым решил исследовать феномен женской души, потребность которой состоит в желании любить. Героиня воспринимает это чувство в служении интересам мужчины, который находится рядом в отведенный судьбой отрезок времени. Музыка в спектакле, написанная заслуженным артистом РФ Максимом Дунаевским, и стихи Юрия Ряшенцева прозвучат в живом исполнении.
Я - Майя
Новая сцена. 19:00
В мире искусства всегда есть место большим деньгам и амбициям. Карьера главной героини, несмотря на её талант и усилия, оказывается в центре страстей и интриг, которые далеки от искусства.Марк Розовский о спектакле: — Пьеса «Я – Майя» имеет важный подзаголовок — «страсти по балету». То есть это драма, сыгранная в драматическом жанре артистами именно драматического театра. Это ни в коем случае не балетный спектакль. Другое дело, нам хотелось передать атмосферу балетного мира, в котором возвышенная красота и низкая греховность иногда парадоксально сочетаются и приводят к конфликтам, неожиданным и весьма позорным. И вот тут как раз становится необходим образец служения Высшему — пример Майи Плисецкой, которой мы посвящаем свою работу. Она незримо присутствует в нашем сюжете, помогая утвердить честность и профессионализм в творчестве, требующем этической чистоплотности и высокого духовного порыва. Остается добавить, что «Я — Майя» — режиссерский дебют Игоря Скрипко, чей великолепный актерский артистизм очевиден во многих постановках Театра «У Никитских ворот». От всего сердца желаю удачи дебютанту и волнуюсь вместе с ним!Игорь Скрипко о спектакле: — Я очень благодарен Марку Григорьевичу Розовскому, который доверил мне постановку спектакля «Я — Майя» по своей пьесе. Для меня это было настоящим вызовом, который я принял с радостью и волнением. Тема спектакля мне близка — артисты, театр, кино, поклонники — всё это составляет мир искусства, к которому я принадлежу. Однако балет — это нечто иное. Я всегда был в нём только зрителем. Поэтому мне пришлось много изучать, читать, смотреть и чувствовать… Основная мысль этого спектакля заключается в том, что талант и искусство сильнее зависти, злости и посредственности. Проявление негативных человеческих качеств в любой сфере одинаково, но умение этому противостоять — это то, что делает человека личностью. Поскольку это моя первая работа в качестве режиссёра-постановщика, я, естественно, очень волнуюсь за результат. Я надеюсь, что этот спектакль затронет сердца людей и они эмоционально проникнутся судьбами героев. Но даже если этого не произойдёт, меня оправдывает то, что всё это было сделано с большой любовью к искусству, к Майе Плисецкой и к нашим героям
Голос отца
Старая сцена. 19:00
Пьеса «Голос отца» была впервые опубликована в ташкентском журнале «Звезда Востока» в 1967 г., но до того долго ходила по Москве в виде «самиздата». Суть пьесы состоит в разрушении памяти и связи с предками, с теми, кто создавал этот мир. Без уважения к прошлому, нет настоящего. Через память об отце главный герой налаживает сокровенные связи с тем миром, который хочет сделать своим, но неожиданно приходит человек с ломиком и разрушает эту связь с предками, превращая людей в «манкуртов», потерявших исторические корни. Если это экстраполировать на нашу жизнь – то на месте кладбища должен появиться парк с дискотеками, с «голыми вечеринками»….Увы, но у нас таких прецедентов множество и по сей день. И это олицетворяет портрет того самого потребительского общества, к которому мы идем. А великий Платонов предупреждает нас об опасности пустотного существования. И в этом актуальность этой пьесы. В основе этого и других рассказов Платонова лежит мысль о продолжении жизни после смерти и необходимости людям помнить об этом и подниматься над суетой, становясь частью вечного, вселенского. Даже самые обычные проявления жизни Платонов воспринимал как таинственные и непостижимые, преклоняясь перед явлениями природы и изъявлением человека. Сокровенное приобретает планетарный масштаб, а идеализм и материализм сливаются в гармонию. Жизнь в понимании писателя перетекает в сон, а реальность оказывается мнимостью, и это является доказательством того, что искусство – это фантом картин и впечатлений.Марк Розовский – первый из советских режиссеров, решившихся н театральный эксперимент – Платонов на сцене. Сатирическая комедия «Город Градов» в 1996 году была поставлена Марком Григорьевичем актерами студии МГУ «Наш дом». А потом долгие годы Розовский дружил с вдовой писателя и с его дочерью. Марк Розовский: Будучи прежде всего театральным человеком, я испытал сильнейшее желание поставить Платонова на сцене, хотя понимал, что проза Платонова мне не поддастся, если не сумею передать в сценической игре главное – то что меня восхитило, как читателя – это стилеобразующее единение поэтики Платонова с его мировоззрением. Для Платонова на театральной сцене требуется создание особой атмосферы и действия в параллель авторскому слову. Нужен зрелищный контрапункт, который бы не иллюстрировал звучащий из-за кулис повествовательный текст, а задавал дополнительный образ, всем своим смыслом соответствующий стилю и содержанию словесного массива.
Каштанка.собака.ру
Новая сцена. 12:00
Театр – это игра, а игра – одна из главных форм детского изъявления, где маленькое существо приобретает уникальный жизненный опыт. Причем, сам ребенок этого может даже и не замечать. Но это еще не все. Если говорить языком бюрократии, театр имеет огромное воспитательное значение, причем опосредованное. Дети, как известно, терпеть не могут скучного назидания и занудства. Но если ребенок участвует в театральной игре, которая его захватывает, волей-неволей меняется его внутренний мир через духовный рост. Ребенок постигает жизнь благодаря произведениям искусства в игровой форме, получая колоссальное удовольствие, а иногда и переживания. Важно понять, что интересует современных детей? Ответ на этот вопрос очевиден. Человеку, говорящему на русском языке, нужны произведения великой русской литературы. С детских лет дети постигают уроки нравственности и гуманизма на основе классических произведений. Мне кажется, что чеховская «Каштанка» - точное попадание в цель. Сюжет этого небольшого рассказа, написанного Антоном Павловичем Чеховым в 1887 году не оставляет равнодушным ни одного читателя, поэтому он по сей день актуален и современен, несмотря на некую наивность и детскость, которую нельзя подменять инфантильностью. Инфантильность – это признак детской глупости. Детские глаза должны быть живыми, сопереживающими, а не потребляющими. Мы попытались в музыкально-поэтическом представлении "Каштанки" совместить оригинальный чеховский текст с удивительной музыкой Максима Дунаевского, написанной специально для этого спектакля. В театральной трактовке Каштанка наделена трагикомичной судьбой, в основе которой лежит история бездомной собаки, и ее встреча с таинственным незнакомцем, благодаря которому она оказывается на арене цирка. Однако, несмотря на аплодисменты и успех, Каштанка возвращается домой. Чехов в рассказе «Каштанка» верен себе, он не навязывает свою точку зрения, и не стремится нарочито поучать и обличать. Мы, создатели спектакля, в этом смысле следовали за автором. Дети и взрослые, приходящие в театр «У Никитских ворот» на музыкальный спектакль «Каштанка», учатся чувствовать, сопереживать и любить ближнего, и в этом состоит главное его предназначение.
Дон Кихот
Новая сцена. 19:00
«Дон Кихот» - пьеса, написанная в 1938 году Михаилом Булгаковым для театральной постановки, но так и не увидевшая свет при жизни автора. Марк Розовский использовал именно это изложение, сделав акцент на человечности, нравственности, и, конечно же, на благородстве. Дон Кихот - скрытое подобие Христа. Сутью человека является душа, а путь Дон Кихота – это душеспасительное деяние в противовес злодеянию. Злодеяние состоит из двух составляющих – «деяния» и «зла». В образе Дон Кихота меня интересовал не конкретный человек, а глобальное понимание того, что мы называем «донкихотством» так описывает «своего» Дон Кихота режиссер Марк Розовский. Санчо Панса - собирательный образ человека, который сам не может достичь высот донкихотства, но при этом верен тому, ктосмелее и готов к подвигам. Испытание властью, в которое погружается этот герой, подано иронично, точно и жизненно. Феномен этого литературного произведения принадлежит вершинам мирового искусства, который со сцены театра «У Никитских ворот», в очередной раз обратится к людям со своим зовом добра и кристальной честности. Основной лейтмотив постановки – проклятие сатанизму и гимн любви! Спектакль поставлен в жанре фантастического реализма, построенного на вымышленной правде, созданной Сервантесом и Булгаковым. Он насыщен юмором, танцами, иронией и неожиданными поворотами сюжета.
Амадей
Новая сцена. 19:00
«Амадей» вернулся на московскую сцену! В театре «У Никитских ворот» народный артист РФ Марк Розовский осуществил постановку знаменитой пьесы П. Шеффера, одной из «жемчужин» драматургии 20 столетия. Спектакль «Амадей» - это современный взгляд на вечный конфликт "моцартианства" и "сальеризма", творца и ремесленника, любви и зависти.Одним из главных героев пьесы является музыка Моцарта, совершенство которой - весомый аргумент в споре посредственности и гениальности. Спектакль посвящен памяти выдающегося актера современности, народного артиста СССР Олега Табакова, более 30 лет блестяще исполнявшего роль Сальери.
Лента поэзии. Самойлов
Другая площадка. 19:00
Режиссер Марк Григорьевич Розовский и заслуженный артист России Андрей Молотков представляют творчество замечательного представителя поколения поэтов-фронтовиков: Давида Самойлова. Его творчество обогащает русскую поэзию второй половины ХХ века.Марк Розовский о творчестве Давида Самойлова:«Это пример грандиозного служения русской поэзии в её высших классических образцах. Да он и сам создал множество таких образцов, – самойловская лирика по-пушкински легка и иронична, по-лермонтовски грустна и романтична, по-некрасовски добра и горька… Игровой характер этих стихов несомненен. Рифмы и ритмика безупречны».«Лента поэзии» – проект Марка Розовского, для Старой сцены театра «У Никитских ворот». Это цикл литературно-театральных вечеров, каждый из которых посвящен творчеству какого-то одного поэта – в исполнении блестящей плеяды актеров нашего театра.
под руководством Марка Розовского
121069, г. Москва, ул. Б.Никитская д. 23/14/9
Телефон: +7 495 695 56 00
Факс: +7 495 695 56 44
E-mail: teatrunikitsvorot@culture.mos.ru
Комментарии
02.10.2024
Ирина
Марк Кондратьев
Три мушкетера
26.09.2024
Бесподобный Арамис! Абсолютное попадание в образ!
Лучше трудно представить.
Была второй раз на этом спектакле. Первый раз в июне 2023.
В этот раз Марк стал открытием!!!
30.09.2024
Андрей
Дядя Ваня
29.09.2024 - Новая сцена
"...Мы отдохнем! Мы услышим ангелов, мы увидим все небо в алмазах, мы увидим, как все зло земное, все наши страдания потонут в милосердии, которое наполнит собою весь мир, и наша жизнь станет тихою, нежною, сладкою, как ласка. Я верую, верую... Бедный, бедный дядя Ваня, ты плачешь... Ты не знал в своей жизни радостей, но погоди, дядя Ваня, погоди... Мы отдохнем... Мы отдохнем!..."
Ну что тут добавить? Ведь хочется же верить, что всё будет хорошо.
Честно - я прослезился.
Очень понравилась игра актёров. Все были убедительны, выкладывались на сцене по-полной. Три часа напряженного действия, как на одном дыхании. Очень рекомендую посмотреть этот спектакль.
20.09.2024
Наталия
Алиса Тарасенко
Алиса Тарасенко
19.09.24 г. посетили спектакль "Сотворившая чудо".Очень сложная роль, но актриса вжилась полностью. Даже мурашки по коже, как передаётся вся боль этой маленькой больной девочки. Спасибо!
19.08.2024
Сергей
Александра Клюшина
Отзыв
Александра, конечно, очень харизматичная актриса.
Высокая, яркая, запоминаемая!!!
11.08.2024
Светлана
Илья Викторов
«Пляшущие человечки»
Уже ни в первый раз посещаем театр под руководством мэтра Марка Григорьевича Розовского! В каждом спектакле плеяда высокопрофессиональных талантливых актеров. Зал всегда заполнен «под завязку». Игра актеров - это отдельный вид искусства, получаешь эстетическое и интеллектуальное удовольствие. На сегодняшнем спектакле особо хотелось бы отметить Илью Викторова, сыгравшего роль Хилтона Кьюбитта. Великолепный, безупречный вокал, пластика и перевоплощение Ильей в своего героя позволяет погрузиться в атмосферу Викторианской эпохи, описанной в произведения Артура К Дойля. Однозначно рекомендую к посещению, получите неизгладимые впечатление и массу удовольствия. Браво актерам! Это было феерично!
18.07.2024
Дарья
Парафраз. Шведская семья
Отзыв о спектакле «Парафраз»
Ходили с молодым человеком на спектакль, оставались в восторге.
Сюжет о многогранности жизни, и как мы с легкостью пошли проживать разные жизни. Тут главное делать правильный выбор.
Классно что актеры в реальной жизни муж и жена, и не понятно где из этого реальные факты, а где игра и постановка. Конечно, ответов мы никогда не найдем.
Фантастическая игра Натальи, такая она изящная, живая, женственная.
На одном дыхании спектакль, камерный зал погружает полностью в сюжет. Классно, рекомендую.