Марк Розовский о спектакле: «Ну, наконец-то... В «Ленте поэзии» появляется мир поэта – юного мастера стиха, классика, голос которого, печальный и едкий, прорывается в наш XXI-й век и каждым звуком своим благородит душу. Михаил Лермонтов – апологет возвышенных страстей. Во «Мцыри» он воспевает тягу к «отцовскому дому», к красоте «грузинки молодой» и живописует кровавую схватку с «могучим барсом», отдавая должное врагу- зверю с его животной яростью и человекоподобием... Романтический стиль высокопарен и прост одновременно, что делает размышление о Жизни и Смерти игрой ума и сердца, - молодой Лермонтов подымается в этих стихах до высот трагедии шекспировского уровня. Величие этой поэтики грандиозно и неоспоримо!А в поэме «Тамбовская казначейша» у поэта совершенно другой, близкий к мольеровскому, тон. Может быть, Лермонтов здесь провозвестник Гоголя. Или даже... Зощенко!.. Анекдот, с феерическим блеском рассказанный автором, – из русской провинциальной жизни, но сколько соленого и сочного изящества в этойшутке, сколько саркастической иронии и меткости в изображении характеров персонажей.Наш 2-ой акт призван контрастировать с первым, тем самым нам хочется выразить свое восхищение многосторонним гением Лермонтова, нашедшего сегодня приют у Никитских ворот.»

Драма русских провинциалов, считающих, что жизнь их не состоялась и растрачена понапрасну. Для дяди Вани это ощущение усугубляется неразделенной любовью к женщине, которую судьба на короткое время забросила в захолустное поместье, где герой и его племянница десятилетиями работают, едва сводя концы с концами…

Славомир Мрожек. По одноактным пьесам «В открытом море» перевод С.Свяцкого и «Забава» перевод Е.Вишневского.Истинные «игры разума» от ярчайшего представителя драматургии абсурда Славомира Мрожека, на сцене Театра «У Никитских ворот» в новом спектакле Натальи Людсковой. В двух одноактных пьесах три героя. Разница лишь в том, что в одной истории один из героев будет… съеден, а вовторой - повешен. Принести себя в жертву во благо других и обрести Свободу, или веселиться, чтобы «сломаться» и почувствовать «праздник жизни», потеряв Себя – тот самый выбор, который беспощадный автор предлагает и героям и вниманию публики. Понять то, КАК можно получить личную свободу возможно лишь отняв её у себе подобного объединяет обе пьесы польского драматурга Славомира Мрожека в спектакле «Мрожек+Мрожек» в Театре «У Никитских ворот».

Музыканты представят яркий песенный калейдоскоп в лучших традициях джазовой и поп-классики прошлого столетия и современности. Зрителей ждут зажигательные ритмы знакомых мелодий, живая музыка и гарантированный заряд хорошего настроения! Викторию Гиссен отличает строгий вкус, высокий профессионализм, прекрасная пластика . Она изумит вас своим темпераментом и мастерством!Мы открываем имя Виктории Гиссен для нашей театральной публики и надеемся, что это только начало нашего сотрудничества!Итак, Гиссен-шоу ИЗУМИТ!

Американская писательница Елена Келлер из-за перенесенной в раннем детстве болезни навсегда потеряла зрение и слух. Обучившись ручной азбуке – языку глухих, передаваемому ей через осязание, она окончила Кембридж, затем университет Рэдклифф (часть Гарварда). В эти годы она написала свою первую книгу.Елена Келлер стала настолько популярна, что многие известные люди, приезжавшие в США со всех концов света, спешили встретиться с ней: Максим Горький, Рабиндранат Тагор, Морис Метерлинк. Будучи слепоглухой, Елена прожила невероятно интересную жизнь, стала автором семи книг, ездила по всей Америке, выступала с лекциями. Что это, если не чудо?Пьеса американского драматурга Уильяма Гибсона рассказывает о самом начале этого удивительного пути, когда пересеклись судьбы двух замечательных женщин – Елены Келлер и ее учительницы Анны Салливан.

Из первой беседы режиссера с актерами: «Пьеса написана в 1916 году. Автору было 22 года. Он оказался не самым везучим человеком. Удар не заставил себя ждать — пьеса была запрещена царской цензурой «За безнравственность». Сегодня это одна из самых чистых и светлых новелл современной литературы...Для молодого автора догадки поразительны. Повороты сюжета стремительны и неожиданны, но сама эта неожиданность рождает великую правду о том, что есть человек. По сути, это вечная тема или главная тема классической литературы. Рассказ лишён назидательности, социальных привязок и национальных проблем. Он о человеке...Бабель — одессит. Режиссёр тоже воспитан этим прекрасным городом. Мне бы очень хотелось, чтобы это почувствовал пришедший на спектакль зритель. И ещё хотелось бы, чтобы зритель после встречи с актёрами ушёл, осознав — «печаль всегда светла». Нашему спектаклю мы могли дать и такое название…Короткий трёхстраничный рассказ открыл неповторимого автора Исаака Эммануиловича Бабеля и, наверное, будет правильно если работая над текстами мы будем не забывать о его трагической участи. Автор был расстрелян в январе 1940 года. Нам сегодня только приходится додумывать — сколько мы не досчитались великих страниц. Поэтому мы и должны постараться, чтобы наша инсценировка, хоть в какой-то мере, дала представление об этой потере...»

История старого пегого мерина Холстомера, который доживает последние дни в табуне графа Бобринского...Сегодня философская притча Льва Толстого, в которой «толстовство» как цельное миросознание получило художественное воплощение, продолжает жить не только в литературном произведении, но и на театральной сцене, глубоко задевая наши души, заставляя размышлять о зле и добре, грехе и ответственности за грех, о животном и человеческом, о жизни и смерти… Созданная Марком Розовским и Юрием Ряшенцевым пьеса «История лошади» – в жанре «русского мюзикла» на основе классической литературы – живет на сцене с 1975 года.«...Писать драму может только тот, кому есть, что сказать людям, и сказать нечто самое важное для людей».Лев Толстой