Марк Розовский о спектакле:«Пьеса Джорджа Бранта исследует этот самый «человеческий фактор» в обстоятельствах насилия и боевой схватки с врагом не на жизнь, а на смерть.«Другая война» открывает нам совершенно новый женский образ, который мечется между своей личной жизнью, полной счастья, любви и материнства, и жесткой обязанностью одновременно быть на страшной войне с кровавым терроризмом, этим мировым злом, несовместимым с гуманностью и моралью. Как противостоять этому, чтобы остаться человеком? Наш спектакль именно об этом. Актерская работа Натальи Барониной мне кажется выдающейся. Впрочем, хочется верить, что и зритель наш будет такого же мнения.»

«НАТЕ!» — это новый литературно-музыкальный вечер Московского театра «У Никитских ворот», который объединил в себе лучшие стихи раннего творческого периода Вл. Маяковского и потрясающую музыку Фредерика Шопена, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова и А.Н. Скрябина. В этом проекте, посвящённом 130-летию со дня рождения Вл. Маяковского, соединятся на сцене не только стихи и музыка, но и два потрясающих исполнителя. Стихи читает художественный руководитель театра, народный артист РФ Марк Григорьевич Розовский. Музыку исполняет всемирно известный пианист, народный артист РФ, лауреат международных конкурсов, профессор Российской Академии музыки имени Гнесиных Юрий Александрович Розум. Создатели разделили действие на несколько частей, каждая из которых будет посвящена определённому направлению в творчестве поэта – «Воскрешение», «Детям», «Футур», «Люблю» и др. С нетерпением ждём этот вечер и очень надеемся, что он прекрасно продолжит репертуарную линию нашего театра, посвящённую творчеству великих русских поэтов XIX-ХХ веков.

Милые комедии из далекого уже прошлого нужны людям и в наше время. И это правильно. Когда вокруг так много грустного, серого, обыденного, иногда жизненно необходимо на 1,5 часа окунуться в безвременье, где любовь побеждает мимолетные увлечения. Именно поэтому душевный разговор в музыкальной комедии «Любовь и голуби» Василия Кузякина, Раисы Захаровны, Надежды, дяди Мити и бабы Шуры на сцене театра «У Никитских ворот» мы предлагаем дорогим зрителям. Владимир Гуркин сделал всем нам бесценный подарок! Его персонажи учат жить с любовью, не прибегая к нравоучениям и нотациям, с помощью простых, деревенских людей. Через улыбку мы становимся сильными, учась защищать своих любимых, через улыбку учимся прощать самые болезненные предательства, через улыбку верить – любовь ждет каждого. Эта комедия воспитала наших родителей, нас самих, теперь она ждет наших детей… Сюжет известен всем, однако не все знают, что прекрасный поэт Лариса Рубальская вложила в уста наших любимых персонажей и поэтическую мелодию своих новых стихов. Не стоит раскрывать всех секретов, но песня, особая высшая ступень выражения чувств, вырывается у нас лишь в особенные моменты жизнь. Когда сил нет слово вымолвить, душа рождает музыку.

Марк Розовский о спектакле «Три мушкетера»:— Новая пьеса, новая версия… А первооснова, конечно, та же — бессмертный роман Дюма в следующем театральном прочтении на сцене «У Никитских ворот»…Жизнь, Смерть, Любовь, Геройство, Самовластье, Интриги, Приключения, Злодейства, Предательство, Шпиономания — и над этим многоцветным конгломератом превыше всего стоит святая мужская Дружба как единственная бесценность, спасающая человека в любом времени и пространстве.Музыка Максима ДунаевскогоПьеса Марка РозовскогоСтихи Юрия Ряшенцева

Литературно-драматический цикл "Лента поэзии", завоевавший популярность у любителей театра, продолжает спектакль, посвященный Ларисе Рубальской.Две талантливейшие актрисы Наталья Денисова и заслуженная артистка РФ Ирина Морозова играют женскими образами, пересматривают жизни и судьбы русских женщин - вместе с ними сочувствуют, радуются, стенают.В программе звучат стихи и песни на стихи Рубальской, написанные в разные годы (музыкальное сопровождение - Елена Гончарова).Марк Розовский посвятил спектакль 75-летию поэтессы.

Знаменитый роман Владимира Набокова - классический образец проникновения в полузапретную зону исследования греха, граничащего с преступлением. Ответственность за него, связанного с животными инстинктами и сексуальными отклонениями, остается исключительно актуальной и в наше время. Драма главного героя вырастает из безумия страстей и вседозволенности порока.Нам важно разобраться в тонких и болезненных переживаниях запутавшегося в своих искренних чувствах героя и его жертвы. Представляем вам блестящую, шедшую на Бродвее пьесу знаменитого американского драматурга Эдварда Олби по роману великого русского писателя-американца Владимира Набокова, который (как бы специально для нашего Театра) назвал её «трагедией в веселом тоне».

Марк Розовский о спектакле: «Ну, наконец-то... В «Ленте поэзии» появляется мир поэта – юного мастера стиха, классика, голос которого, печальный и едкий, прорывается в наш XXI-й век и каждым звуком своим благородит душу. Михаил Лермонтов – апологет возвышенных страстей. Во «Мцыри» он воспевает тягу к «отцовскому дому», к красоте «грузинки молодой» и живописует кровавую схватку с «могучим барсом», отдавая должное врагу- зверю с его животной яростью и человекоподобием... Романтический стиль высокопарен и прост одновременно, что делает размышление о Жизни и Смерти игрой ума и сердца, - молодой Лермонтов подымается в этих стихах до высот трагедии шекспировского уровня. Величие этой поэтики грандиозно и неоспоримо!А в поэме «Тамбовская казначейша» у поэта совершенно другой, близкий к мольеровскому, тон. Может быть, Лермонтов здесь провозвестник Гоголя. Или даже... Зощенко!.. Анекдот, с феерическим блеском рассказанный автором, – из русской провинциальной жизни, но сколько соленого и сочного изящества в этойшутке, сколько саркастической иронии и меткости в изображении характеров персонажей.Наш 2-ой акт призван контрастировать с первым, тем самым нам хочется выразить свое восхищение многосторонним гением Лермонтова, нашедшего сегодня приют у Никитских ворот.»