Капитанская дочка
Новая сцена. 19:00
«Капитанская дочка» – настоящий русский мюзикл, созданный Марком Розовским и Максимом Дунаевским. Этот спектакль отлично подойдет для семейного просмотра.Марк Розовский о спектакле: «Капитанская дочка» – пушкинский шедевр. Сегодня бы сказали – бестселлер русской литературы. Но он – лишь надводная часть айсберга. Основа спрятана в другом труде Пушкина-историка – в "Истории пугачевского бунта". Зверства Пугачева, поднявшего злобную и дикую чернь на бунт против державного официоза, описанный легким пушкинским пером с отвращением к насилию и научной скрупулезностью. А в "Капитанской дочке" тот же гениальный Автор как бы заново и по-другому осмысливает события – уже через художественную призму, через частную историю всепобеждающей любви двух сердец – юноши и девушки, которые попали в кровавую мясорубку века и сумели сохранить жизнь и достоинство свое. Тема любви сопряжена с темой предательства и взятые Пушкиным в эпиграф слова "Береги честь смолоду" составляют призывный смысл, обращенный ко всем поколениям людей, живших и живущих на русской земле. Отсюда святой патриотический градус, пронизывающий наш музыкально-поэтический спектакль. Соавтором музыкального спектакля стал давний единомышленник М. Розовского, один из главных мелодистов советского и российского кинематографа Максим Дунаевский. Результатом их сотворчества в свое время стал спектакль «Три мушкетера» и созданный на его основе телевизионный художественный фильм «Д’ Артаньян и три мушкетера».
Мудрец
Новая сцена. 19:00
Пьеса, злободневная во все времена, заставляет зрителей задуматься о том, всегда ли цель оправдывает средства; что может случиться, если энергия и талант направлены по ложному руслу. Костюмы нового спектакля отсылают зрителя ко времени создания пьесы - середине 19 века, да и авторский текст звучит без изменения, однако это не снижает остроты постановки, а отдельные сцены смотрятся суперсовременно!Создатель спектакля, народный артист Латвийской ССР, народный артист Украинской ССР, заслуженный деятель искусств РФ Аркадий Кац так сказал о своей работе:«Главная задача режиссера при постановке того или иного произведения – правильно понять, о чем говорит автор. У Островского, как правило, основная идея сформулирована в названии его пьесы. Он изъясняется предельно ясно. А наша задача – не переиначивая посыл автора, дать сегодняшнее толкование проблемы формами и языком современного театра. Пьеса «На всякого мудреца довольно простоты» привлекает меня, как никакая другая. Я обращаюсь к ней не впервые, и каждый раз время расставляет акценты по-новому. Достоевский когда-то сказал, что занимательность ставит выше художественности. Для театра этот постулат еще более важен. Ориентируясь на высокие идеи, занимаясь воспитанием зрителя, театр должен оставаться занимательным, а комедия должна оставаться комедией!»
Стеклянный зверинец
Новая сцена. 19:00
Это пьеса о человеческом одиночестве, о конфликте хрупких идеалов и эфемерных иллюзий с окружающей суровой действительностью. Рассказ-воспоминание, взгляд в прошлое, в котором, к сожалению, ничего нельзя исправить...«Теннесси Уильямс написал почти о том же, о чем А. П. Чехов сказал в пьесе «Дядя Ваня»: про невольное одиночество и бессилие человека перед обстоятельствами жизни. Эта история про людей, которые не могут вырулить на дорогу, ведущую к счастью. Все герои пьесы несчастны, потому что приговорены к судьбе неудовлетворенностью своим существованием. Вырваться из этой пустотности хочет Том. Вырваться с помощью любви и эфемерных иллюзий хочет Лаура, а неистовая Аманда по-матерински хочет преодолеть разрушение своей семьи. Теннесси Уильямс рассказал про желание иметь мечту и о том, как важно идти к ней, не сворачивая на свет ложных маяков.Наш спектакль – опыт возвращения к глубинному психологическому театру как высшей ценности. Этот опыт требует мощных актерских изъявлений, и я надеюсь, зритель получит в полной мере восхищение от игры наших актеров».М. Розовский
Истребление тиранов
Новая сцена. 19:00
Марк Розовский называет этот спектакль «забавные уроки истории», определяя жанр как поэтический, условный - «мейерхольдовский».Это историческая мозаика, яркое представление, направленное против деспотизма и тирании в любом ее проявлении. Марк Розовский свёл в одном театральном полотне произведения писателей и драматургов из разных сословий, живших в разные эпохи (между некоторыми из них – расстояние в две с лишним тысячи лет). В спектакле собраны стихи, проза, фрагменты пьес.Блистательная актерская работа заслуженного артиста РФ Юрия Голубцова, Владимира Давиденко и Валерия Толкова. Широкий диапазон образов, создаваемых ими на сцене, в полной мере представляет все пороки любых диктатур.Марк Розовский о спектакле:«Истребление тиранов» - хлесткое название рассказа Владимира Набокова. Мы сделали его и названием нашего представления.Согласитесь, тема актуальна как никогда. Но мы не собираемся ни на кого показывать пальцем. Наоборот, нам хочется предъявить обобщенную позицию мировой культуры, в том числе великой русской, в отношении деспотизма как вселенского зла с античных времен по сей день. Отсюда наш интерес к авторам, которые могучей плеядой расположились в длинной истории человечества, чтобы напомнить нам, сегодняшним, о психозах и маразмах всех и всяческих диктаторов, узурпаторов, каудильо, генсеков и просто мерзавцев, стоявших у кормила власти.«Тираны мира, трепещите!» - сказано на века Александром Сергеевичем. Наше представление призвано в меру сил поддержать эти прямые честные слова».
Дорогая Елена Сергеевна
Старая сцена. 19:00
Пьеса Людмилы Разумовской – абсолютный театральный хит 80-х годов. Она прошла сотни раз на сценах многих театров нашей страны, а Эльдар Рязанов снял по этой пьесе замечательный фильм. Казалось бы, история этого произведения на этом закончилась!Марк Розовский: "Зачем нам сегодня заново представлять эту пьесу современному зрителю? Для чего еще раз ворошить тему молодого «потерянного» поколения? На эти вопросы можно ответить лишь в том случае, если мы зададимся другим вопросом: а что изменилось в психологии и сознании юного поколения?Думается, что жестокость (сегодня мы назвали ее «жестью») не то что осталась прежней, но, мне кажется, даже возросла. В нашу реальную жизнь буквально ворвалось насилие, и кровопролитие уже не удивляет. В нашей сегодняшней версии пьесы «Дорогая Елена Сергеевна» нам хотелось заострить проблемы психологии пустого существования, ибо на насилие способны только те, чьи понятия о добре и зле выкинуты из реальной жизни. Эта история и сегодня потрясает правдой характеров и болью за потерянные, оказавшиеся опустошенными, молодые души".
Лента поэзии. Рубальская
Новая сцена. 18:00
Литературно-драматический цикл "Лента поэзии", завоевавший популярность у любителей театра, продолжает спектакль, посвященный Ларисе Рубальской.Две талантливейшие актрисы Наталья Денисова и заслуженная артистка РФ Ирина Морозова играют женскими образами, пересматривают жизни и судьбы русских женщин - вместе с ними сочувствуют, радуются, стенают.В программе звучат стихи и песни на стихи Рубальской, написанные в разные годы (музыкальное сопровождение - Елена Гончарова).Марк Розовский посвятил спектакль 75-летию поэтессы.
Тереза Ракен
Новая сцена. 19:00
Спектакль по пьесе классика французской литературы Эмиля Золя, оказавшего огромное влияние на развитие русской литературы конца 19-начала 20 века.Продолжение темы «Убивца» - история, поднимающая темы совести, насилия и права на насилие, греха и ответственности за грех. Психологическая мелодрама, в которой находится место для любви и эгоизма, страсти и холодного расчета, бессердечия и предательства, измены и убийства…Марк Розовский о спектакле: «Мелодрама – жанр популярный во все времена, но сейчас, в нынешнюю эпоху проклятой пандемии, особенно востребованный. И всегда актуальный своими сногсшибательными характерами и душераздирающими сюжетами. Здесь есть чему сопереживать и сочувствовать!..»
Выпивая в одиночестве
Старая сцена. 19:00
Разбором хитросплетений давних семейных неурядиц с одинаковым азартом занимаются все члены семейства Тод, а также примкнувшая к ним сотрудница эскорт-агентства. В начале спектакля кажется, что персонажи утратили рассудок, но сюжет пьесы разворачивается совершенно неожиданным обазом.На вопрос, есть ли идея, которая объединяет все его пьесы, Фостер, подумав, ответил: «В большинстве своем мои пьесы об обычных людях, которые пытаются идти по жизни. Я стараюсь не морализировать. Я не ставлю своей задачей учить публику чему-либо, и не стараюсь, чтобы во всех моих пьесах был общий посыл. Мне кажется, что у меня нет на это прав. Все, чего я бы хотел, - чтобы моей публике стало хоть немного легче жить в этом мире. А это, согласитесь, не так-то просто в наше неспокойное время».Пьесы Фостера комичны и серьезны одновременно: «Мне нравится, когда зритель смеется и, в то же время, у него стоит ком в горле»...
Новости
15.02.2021
18 февраля состоится премьера спектакля "Лента поэзии. Светлов. Уткин".
11.02.2021
Экскурсия по театру «В 7 часов у Никитских ворот»
Предлагаем вниманию зрителей наш новый проект – экскурсию по историческому зданию, в котором размещен Театр «У Никитских ворот».
10.02.2021
Приглашаем отметить 90-летие одного из лучших режиссеров современного российского театра.
под руководством Марка Розовского
119019, г. Москва, ул. Б.Никитская д. 23/14/9
Телефон: +7 495 695 56 00
Факс: +7 495 695 56 44
E-mail: info2@teatr-unik.ru
Комментарии
15.02.2021
Елена
Ромео и Джульетта
Спектакль
В день всех влюбленных посетили с сыном спектакль "Ромео и Джульетта".
Эта прославленная на весь мир трагедия английского драматурга Уильяма Шекспира о родовой вражде и вечной любви безусловно является гимном нежным чувствам и, тем больше ответственность режиссера-постановщика Марка Григорьевича Розовского и всех, участвующих в постановке, актеров.
Три с лишним часа пролетели "на одном дыхании"! Артистам превосходно удалось передать всю гамму чувств, переживаемых героями. Екатерина Васильева (Джульетта) покорила с первой сцены: нежная, милая, красивая, застенчивая с открытым сердцем и горящими глазами. Екатерине удалось безукоризненно передать образ Джульетты: мы увидели ее трогательной и застенчивой и в то же время сильной, яркой, смелой! Безусловно талантливая и харизматичная актриса! Максим Якимов (Ромео) - это его дебют в этой постановке, был великолепен! Максим был убедителен во всех своих сценах: импульсивный и наивный, смелый и мечтательный, искренний и нежный. Все актеры убедительно и превосходно прожили свои роли. Оригинальные декорации органично "вписались" во все действия спектакля, и в совокупности с нетленной музыкой П. И. Чайковского, способствовали удивительному и всецелому погружению в атмосферу средневековой Италии.
Огромное удовольствие и полнейший восторг от просмотра испытала не только я, но и мой 18-летний сын. Доля искрометного юмора "в ногу со временем", по моему мнению, делает постановку интересной для молодого поколения, а именно, школьников. Их восприятие более гибкое и видеть "горящие глаза" и улыбки на их лицах при просмотре - дорогого стОит! Это безусловно спектакль "на века".
БРАВО!!!
14.02.2021
Екатерина
Лента поэзии. Баратынский
Всем на бал!
Спектакль смотрится на одном дыхании. Ярко, живо, легко. Погружаешься в атмосферу с первых секунд. Игра актеров и интересные режиссерские решения по новому раскрывают поэму "Бал". Всем рекомендую посетить!
14.02.2021
Тимур
Лента поэзии. Баратынский
Замечательный спектакль !!!!
Недавно был на спектакле по замечательному произведению Баратынского «Бал» и могу с уверенностью сказать что интересная сценография,замечательная игра актеров заставляет по-новому посмотреть на этого автора. Для меня большой показатель, когда хочется пересмотреть спектакль ещё раз!!!! Большое спасибо за такую работу!!
12.02.2021
Анна
Лента поэзии. Баратынский
Спектакль
Вчера ходили на спектакль Лента Поэзии - Баратынский! Рекомендую! Смотрится на одном дыхании, очень интересно, как будет развиваться история - актеры - молодцы, видно, что проделана огромная работа.
11.02.2021
Елизавета
Амадей
Недавно побывали на спектакле "Амадей" по пьесе П. Шеффера. Эта премьера посвящена памяти Олега Табакова, блистательно игравшего роль Сальери. В современной постановке Сальери играет А. Масалов, и это очень серьёзная актёрская работа. Зритель становится свидетелем исповеди убийцы гения - который убил не ядом, а завистью и коварными интригами. И всё же Сальери сопереживаешь, так как понятны причины того, что он сделал - трагедия бессилия, когда художник хочет творить, но не может. И в то же время рядом - молодой и бесконечно талантливый Амадей. Моцарт (И. Скрипко) - беспечный и самовлюблённый балагур в первой части пьесы, и страдающий, потерянный, трагически гибнущий - во второй. Очень хороша также Констанция Моцарт (Н. Калиберда). Её образ на протяжении этих трёх часов меняется разительно - от простоватой, милой девушки - до женщины на грани отчаяния и, наконец, до расчётливой дамы, делающей бизнес из творческого наследия мужа, которого она бросила умирать в одиночестве.
Очень интересная постановка, прекрасная сценография, роскошные костюмы и декорации, замечательная работа мастеров по звуку и свету.
Хотя это не тот спектакль, на который я буду ходить много раз (слишком тяжёлый), но впечатление он оставил сильное.
11.02.2021
Елизавета
Роман о девочках
Ностальгия по ушедшей эпохе
Удивительный, берущий за душу спектакль, поставленный по одноименному неоконченному произведению Владимира Высоцкого, погружает в атмосферу советского времени 1960-70 гг. Сюжет узнаваемый: школьница влюбляется в парня из местной шпаны, тот попадает в тюрьму, девушка становится проституткой. И хотя история трагическая, рассказана она с юмором и теплотой. Любимые многими песни Высоцкого, лаконичные декорации, блистательная игра артистов. Очень понравилась главная героиня Тамара Полуэктова (В. Корлякова). Актёр А. Кулешов (Д. Юченков), который исполняет песни и говорит как бы от автора, тоже очень хорош. Совершенно потрясающий отец главной героини, бывший тюремщик в исполнении А. Молоткова, я видела этого артиста в других спектаклях, но тут случилось полное перевоплощение. Многие персонажи показаны гротескно - учительница (О. Лебедева), мать главной героини в первом действии (М. Рассказова), иностранец в гостинице (И. Скрипко).
Спектакль создаёт редкое ощущение правдивости - отсутствия фальши - и настроение светлой грусти.
Рекомендую посмотреть, особенно взрослым зрителям, кто знаком (хотя бы по рассказам родителей) с тем временем, когда жил Владимир Семёнович Высоцкий.