Спектакль демонстрирует Толстого глазами Набокова. И это не очередная инсценировка (или экранизация), которым несть числа, удачных и менее удачных, а совершенно новая попытка освоить миры и смыслы великого романа.Один классик, принадлежащий 20-му веку, предлагает нам свое видение и толкование другого классика – из века 19-го, но создавшего свой шедевр на все времена. Спектакль-размышление о семье, измене, безбожии, грехе и ответственности за грех…Литературоведческое искусство Набокова легло в основу постановки Марка Розовского. Волшебный набоковский стиль сохранен.

Милые комедии из далекого уже прошлого нужны людям и в наше время. И это правильно. Когда вокруг так много грустного, серого, обыденного, иногда жизненно необходимо на 1,5 часа окунуться в безвременье, где любовь побеждает мимолетные увлечения. Именно поэтому душевный разговор в музыкальной комедии «Любовь и голуби» Василия Кузякина, Раисы Захаровны, Надежды, дяди Мити и бабы Шуры на сцене театра «У Никитских ворот» мы предлагаем дорогим зрителям. Владимир Гуркин сделал всем нам бесценный подарок! Его персонажи учат жить с любовью, не прибегая к нравоучениям и нотациям, с помощью простых, деревенских людей. Через улыбку мы становимся сильными, учась защищать своих любимых, через улыбку учимся прощать самые болезненные предательства, через улыбку верить – любовь ждет каждого. Эта комедия воспитала наших родителей, нас самих, теперь она ждет наших детей… Сюжет известен всем, однако не все знают, что прекрасный поэт Лариса Рубальская вложила в уста наших любимых персонажей и поэтическую мелодию своих новых стихов. Не стоит раскрывать всех секретов, но песня, особая высшая ступень выражения чувств, вырывается у нас лишь в особенные моменты жизнь. Когда сил нет слово вымолвить, душа рождает музыку.

История старого пегого мерина Холстомера, который доживает последние дни в табуне графа Бобринского...Сегодня философская притча Льва Толстого, в которой «толстовство» как цельное миросознание получило художественное воплощение, продолжает жить не только в литературном произведении, но и на театральной сцене, глубоко задевая наши души, заставляя размышлять о зле и добре, грехе и ответственности за грех, о животном и человеческом, о жизни и смерти… Созданная Марком Розовским и Юрием Ряшенцевым пьеса «История лошади» – в жанре «русского мюзикла» на основе классической литературы – живет на сцене с 1975 года.«...Писать драму может только тот, кому есть, что сказать людям, и сказать нечто самое важное для людей».Лев Толстой

Популярный у зрителей цикл литературно-драматических вечеров «Лента поэзии» продолжает спектакль, посвященный творчеству нашей современницы, известного российского поэта Юнны Мориц.Яркая, талантливая актриса Виктория Заславская точно и остро, просто и нежно будет говорить со зрителями о том, что нас окружает, будет говорить стихами Юнны Мориц, многие из которых стали песнями…В спектакле используются рисунки Юнны Мориц.

Уважаемые дамы и господа! Уважаемая публика!Прошу прощения за маленькое, минуты на две-три, предисловие. «Пари» - это неизвестный Чехов. Кого ни спрошу: помните ли рассказ «Пари», никто и вспомнить не может. Наверное, и вовсе этот рассказ не читали. А зря. Это рассказ-притча. Это необычный Чехов.Настолько необычный, что многие скажут: это – не Чехов. Однако ошибутся, ибо авторский мир Антона Павловича действительно необозрим. Лукавый взгляд сквозь пенсне как бы дразнит нас: то, что ждешь от меня, – не получишь, а получишь то, что не ждешь.Рассказ «Пари» – неожиданный рассказ Чехова. А впрочем, почему неожиданный?.. Ведь назвав свой знаменитый поток шедевров – «Пестрые рассказы», автор, прежде всего настаивает на ПЕСТРОТЕ, а значит, готовит наше восприятие к самому сногсшибательному диапазону. В том-то вся и штука, господа, что рассказ «Пари» – это тот же Чехов, это та же рука Мастера, тот же лапидарный стиль, находящийся в родственных отношениях с талантом.И как бы чужд, не казался ЭТОТ Чехов ТОМУ Чехову, которого мы все знаем и любим, нам придется воистину открыть для себя в нем еще и еще такое, за что мы полюбим его еще больше. Именно такие чувства я испытал, когда решился на страшное действие – немножко дописать Чехова при перетаскивании его прозы на сцену. Да, да, не пугайтесь, именно дописать. Ах, простите меня, Антон Павлович, ах, простите… Может быть, меня оправдает только тот факт, что в пьесе «Пари» (по рассказу «Пари») весь Ваш текст дословно, скрупулезно сохранен. А вот за остальные мои домыслы к Вашей блестящей прозе ответственность несу уже я. А теперь бедный зритель пусть попробует сам догадаться, где Чехов, а где ваш покорный слуга, пусть, пусть попробует…Вторая часть нашего спектакля – знаменитый «Юбилей». Шутка в одном действии» – так сам Антон Павлович определил жанр этой фантастической комедии характеров, где реальность быстро превращается в абсурд, а чеховский юмор – одна из вершин непревзойденного чеховского мастерства.Мне кажется, «Юбилей» – это шедевр чеховской драматургии, – именно поэтому его можно ставить только с блестящими актерами, для которых чувство филигранной формы и одновременное существование в гротеске, фарсе и психологизме – не проблема, а упоение игрой – норма, приносящая зрителю исключительное наслаждение.Ждем вас на спектакле «Шутки Чехова. Из жизни банкиров и их жен»!

Театральный хит-парад с участием звёзд театра: Игорь Скрипко, Марк Кондратьев, Наталья Корецкая, Денис Юченков. Музыкально-театральный вечер из лучших номеров полюбившихся нашим зрителям мюзиклов, поставленных в театре в разные годы, и сольных выступлений ведущих артистов театра.

Режиссер Марк Григорьевич Розовский и заслуженный артист России Андрей Молотков представляют творчество замечательного представителя поколения поэтов-фронтовиков: Давида Самойлова. Его творчество обогащает русскую поэзию второй половины ХХ века.Марк Розовский о творчестве Давида Самойлова:«Это пример грандиозного служения русской поэзии в её высших классических образцах. Да он и сам создал множество таких образцов, – самойловская лирика по-пушкински легка и иронична, по-лермонтовски грустна и романтична, по-некрасовски добра и горька… Игровой характер этих стихов несомненен. Рифмы и ритмика безупречны».«Лента поэзии» – проект Марка Розовского, для Старой сцены театра «У Никитских ворот». Это цикл литературно-театральных вечеров, каждый из которых посвящен творчеству какого-то одного поэта – в исполнении блестящей плеяды актеров нашего театра.