"Сны, кажется, стремит не рассудок, а желание, не голова, а сердце, а между тем какие хитрейшие вещи проделывал иногда мой рассудок во сне!" ("Сон смешного человека" Ф. М. Достоевский).В совсем не смешном сне смешной человек встретился с тем, что он сознанием отвергал на протяжении всей жизни.Удивительно, как обманчиво простой и короткий текст заставляет прочувствовать, как законы, по которым живет сознание отступают. Вот, сидит человек в кресле, самоубийство - дело уже решённое, сознанию всё равно или почти всё равно. Герой засыпает. И начинают действовать другие законы.В глубине человека заложена творческая сила, которая способна создать то, что должно быть, которая не даст нам покоя и отдыха, пока мы не выразим это вне нас тем или иным способом.Встреча с литературным наследием Достоевского - всегда событие, душевный ожог. Ведь Достоевский – самый глубинный, по оценке В. Белинского, «подземный» писатель русской литературы.«Сон смешного человека» - небольшой, как его назвал сам автор, фантастический рассказ, но форма изложения не помешала этому произведению стать настоящим художественным манифестом, где на очень сжатом пространстве обозначены практически все основные темы, важные для позднего Достоевского. Поэтому мы выбрали именно этот рассказ, чтобы воплотить его в сценическом пространстве. Образы Достоевского на протяжении уже двух веков понятны каждому. Один из главных образов рассказа «Сон смешного человека» - это «Золотой век» (торжество всеобщего братства на земном шаре), идеал, который пульсирует и по сей день в сознании людей какой-то призрачной тоской. Главному герою, Смешному человеку, снится, как некое существо переносит его на изумрудную планету. Это прекрасная Земля, какой она была до грехопадения. На этой другой Земле с ним случается то, что он сознанием отвергал на протяжении всей жизни…

"И вот Теннесси Уильямс – с его чувственностью и откровенностью, вернее, с чувственной откровенностью. Пьеса «Трамвай «Желание» – психологический шлягер, поставленный в Нью-Йорке в конце 1947 года с Марлоном Брандо (Стэнли) и Джессикой Тэнди (Бланш), затем – в 1951-ом – превращенный в потрясающий фильм, в котором Стэнли играл все тот же Марлон Брандо, а Бланш – Вивьен Ли (режиссер Элиа Казан). Это классика искусства 20-го века. Ей место и сегодня «У Никитских ворот» после множества удачных постановок на русском языке. Да, сыгранная именно по-русски, эта пьеса и прочитана нами по-русски, ибо благодаря своей правде и человечности она, может быть, как никакая другая взывает к состраданию, сопереживанию, сочувствию, без которых настоящего русского искусства нет. В этом смысле Теннесси Уильямс – самый русский драматург среди американцев, и я не первый, кто это отмечает. Его близость к Чехову несомненна, и я не последний, кто на этом настаивает. Мы делали историю про любовь, про невозможность любви и счастья из-за несходства темпераментов и судеб, из-за непреодолимой разницы между плебейством, переходящим в звериное жлобство, и стремлением к изысканной, но вздорной, склонной к бесплодному фантазерству жизни. Между этими двумя способами жить – Стелла, не менее сильная натура, чем главные герои. И Митч – этакий чеховско-американский «недотепа», бессильный или обессилевший от нахлынувшего от него неожиданного греховного чувства. Через пустяки быта, через ссоры и выяснения отношений, через крайности поведения, вплоть до изнасилования продирается главный конфликт пьесы, в которой нет правых и виноватых, а есть неизбывные, страстные эротические влечения и громадная, пронзительная человеческая боль.Наш спектакль потребовал некоторых вынужденных сокращений блистательного авторского текста, но сделано это с единственной целью – вывести на первый план наших Актеров, поскольку «Трамвай «Желание» – исключительно актерская пьеса. На это можно возразить, что любая пьеса – актерская, но зрители, пришедшие на наше представление, уверен, поймут, о чем я говорю. Мы провели подробнейшую проработку характеров, искали глубинные мотивировки и тончайшие переливы настроений и поведений персонажей, пытались открыть тайны их непредсказуемых слов и действий… Сейчас такая скрупулезная работа редка, но нам надо было добиться филигранности и точности в сознательно достоверной игре, убедительной и заразительной одновременно. Наши Актеры, думается, справились со всеми запредельно высокими задачами, которые поставил перед ними великий Автор. Я в меру сил только содействовал этому. «Все время говорят, говорят, говорят, что мои работы – слишком личностные; а я настойчиво парирую это обвинение, утверждая, что любой настоящий труд художника должен быть личностным, прямо или косвенно, должен отражать – и отражает – эмоциональное состояние своего создателя» - писал Теннесси в «Мемуарах» и добавлял, что сам был истеричен «в той же степени, что и Бланш» и так же то, что «она была демоническим созданием, интенсивность ее чувств оказалась слишком высока для нее, чтобы не соскользнуть в безумие». И еще одна важная для нас цитата:«Я понимаю, насколько я, как драматург, старомоден в своем стремлении к классической форме, но меня это нисколько не смущает, поскольку я чувствую, что отсутствие такой формы почти всегда – так же не удовлетворяет публику, как не удовлетворяет меня». Золотые слова великого американца. Мы получили наслаждение от работы над его классической по форме и смыслам пьесе. Надеемся, что зрители тоже получат наслаждение уже от нашего спектакля. «Трамвай «Желание» зовет к себе".М. Розовский

На сцене театра «У Никитских ворот» Марк Розовский создал автобиографическое произведение на сугубо документальной основе. Сталин и «сталинщина»… Частная история любви и история разрыва.Человеческие судьбы, погруженные в самое страшное время в истории человечества, в эпицентр катаклизмов эпохи, несшей распад и гибель. «Папа, мама я и Сталин»…Быть может, одна история из сотен тысяч. Одна из миллионов. И всегда единственная. Кошмарная и пронзительно человечная. Рассказанная автором подробно и предельно откровенно.Пьеса написана на основе одноименной книги (2013 г., Изд. «Зебра-Е»). Это – правда, которую следует знать и помнить.

Евгения Абрамовича Баратынского (Боратынского, как доказывают исследователи его творчества), современники считали величайшим поэтом России. Его стихи звучали во всех литературных салонах Петербурга и Москвы, ими восхищались.К сожалению, время оказалось безжалостным к творчеству поэта. Его стихи вспоминают редко. Пробел решили восполнить молодые актеры театра «У Никитских ворот» Александр Кудряшов и Никита Сюсюкин. «Лента поэзии. Баратынский» - их самостоятельная работа. В основу композиции легла поэма «Бал» - история любви в интерьерах великосветского общества Москвы, которая в свое время вызвала немало пересудов и споров.Никита Сюсюкин о спектакле: «Мы решились на эксперимент, в котором соединили цирк и кабаре, итальянскую комедию и высокий слог русской поэзии 19 века. Это романтическая история, рассказанная в перерыве между кадрилью и вальсом. Печальный анекдот о нравах высшего общества. Она и Он. Ревность и предательство. Любовь и смерть. Игра и театр. Бал».

«Наверное, каждый из нас в детстве с большим удовольствием читал рассказы о Шерлоке Холмсе. Один из них отличался оформлением: на книжных страницах среди типографского шрифта мелькали фигурки человечков – это был шифр, над которым ломал голову великий сыщик. Прошло много лет, и однажды мне неожиданно вспомнился рассказ о пляшущих человечках, вернее, тот, похожий на детские рисунки, шифр. Я подумал: да это же балет! Нужны искусные танцоры, которые представят танец как шифр, и тогда танцевальные номера станут частью драматургии!Наши «Пляшущие человечки» – это театральное фэнтези. Можно сказать, что детектив, можно – что некая притча. Злодей-антигерой в какой-то степени сам оказывается жертвой, но итог истории, которую мы рассказываем зрителю, таков: «вечно только то, что человечно». И все это – в согласии с гуманистическими принципами творчества Артура Конан Дойла.Есть в нашем спектакле еще один мотив, в наше время, к сожалению, приобретающий все большую актуальность: это тема безопасности обыкновенных людей, безмятежная жизнь которых может внезапно наполниться кошмаром…Без крепкой команды мюзикла не поставишь. Я признателен за участие в этом проекте балетмейстеру из Белоруссии Ольге Костель, которая получила хореографическое образование в Германии. Этого замечательного молодого специалиста можно назвать соавтором режиссера. Рад, что в нашей команде – сценограф мирового уровня, мой старый друг Александр Лисянский. Звучанию вокальных партий помогла хормейстер, педагог-репетитор Екатерина Гусар, прекрасно поработавшая с нашими драматическими артистами на мюзикле «Капитанская дочка». Отдельно хочу сказать о композиторе Игоре Левине, создавшем музыку, изобилующую яркими образами, в стиле симфоджаза. В нашем спектакле звучит фонограмма, записанная оркестром Ростовского Музыкального Театра, где в прошлом сезоне с успехом состоялась Мировая премьера «Пляшущих человечков». И вот теперь этот спектакль впервые в Москве, в родном Театре «У Никитских ворот». Мы продолжаем настаивать, что так называемый «русский мюзикл» может соревноваться с шедеврами Бродвея в этом любимом зрителями жанре".М. Розовский.

Трагикомический фарс. Известный кинорежиссер Алексей Мурадов поставил написанную недавно Павлом Гельманом и Михаилом Соколовским пьесу, поднимающую острые вопросы. Талантливый человек в состоянии изменить мир. Вот только в какую сторону?! Цепь событий в жизни немолодого актера, порой нереальных, приводит страну к краху… Какова всё же роль личности в истории? До чего может довести неуёмная жажда успеха и славы?Марк Розовский о спектакле:- Пьеса Павла Гельмана и Михаила Соколовского заинтересовала Театр «У Никитских ворот» своей остротой и злободневностью. Она заставляет задуматься о проблемах сегодняшнего дня, прежде всего, о проблеме сохранения нравственности. Это сатира на карьеризм, столь распространенный в наше время, страстное разоблачение холуйства и продажности в среде нашей творческой интеллигенции. Пьеса ставит вопрос, ответ на который всегда волновал русскую культуру. Я бы сформулировал этот вопрос так: «Есть ли совесть у художника, который продается?» И ответ, к сожалению, всегда один и тот же: «Совести у такого художника, несмотря на его талант, даже очень большой талант, - НЕТ».Пьеса поставлена режиссером Алексеем Мурадовым, пришедшим в театр из кино. У него уже есть опыт работы на сцене, он поставил спектакль в «Табакерке». Для наших актеров это экспериментальный опыт работы в жанре политического фарса. В пьесе много гротеска, иронического сарказма. И самое интересное, что есть попытка соединить фарсовые, гротескные составляющие с психологизмом. Для актеров это интересная школа, требующая и перевоплощения, и умения жить в поэтическом пространстве, в котором фантазия и реальность сплетены воедино. Это и есть современный театр. Посмотрев готовую работу, я утвердился в правильном выборе пьесы, выборе режиссера и выборе актеров. Поддерживаю этот проект и надеюсь, что зритель Театра «У Никитских ворот» получит удовольствие от игрового характера спектакля и от его философского содержания.

Художественный руководитель театра, народный артист РФ Марк Розовский осуществляет постановку написанной им пьесы. Мюзикл с элементами лубка о крушении российской империи – самой драматической странице в истории нашей страны.Марка Розовского всегда интересовали исторические исследования, касающиеся событий в России первой трети 20 века. «Тайна Распутина» - масштабная постановка, посвященная трагедии огромного государства. В центре повествования – Григорий Распутин, одна из самых мистических личностей российской истории, вокруг деятельности которого не утихают споры: шарлатан или целитель.Марк Розовский о спектакле: «Главная тема нашего спектакля – крушение Российской империи, гибель 300-летнего дома Романовых, трагедия, человеческая и историческая одновременно… Каковы причины тех глобальных событий, которые определили судьбу нашей страны на десятилетия вперед? По меньшей мере, их три: Первая мировая война, Распутин и его разрушительная роль при царском дворе и Революция как страшное кровавое месиво в биографии России. Сегодня стало понятно, как эти причины переплелись между собой и сделались чудовищным переворотом всего и вся. Вот почему нам полезно поразмыслить о случившемся в первой четверти 20-го века, постараться понять ошибки самовластья и извлечь уроки из агонии впавшего в безумие государства.Наш жанр – мюзикл. Он имеет свою специфику и в отличие от учебника истории обращается, прежде всего, к чувственному восприятию зрителей, для которых всегда важно знать правду о своей стране не понаслышке».