Экскурсия «Секреты театра»
Новая сцена. 13:00
Погас свет в зале… Закончен спектакль… Закрыт занавес… Хотите попасть за кулисы? Выведать секреты и потайные комнаты театра?Приглашаем Вас на нашу экскурсию по закулисью театра. Вы сможете пройти путем артистов нашего театра, увидеть, где хранится весь реквизит, где гримируются и преображаются актёры театра. Вы познакомитесь с работой костюмеров, гримеров и очутитесь за кулисами Новой и Старой сцены, сможете узнать, как проходят приготовления к спектаклям. Вы прогуляетесь по коридорам и узнаете все секреты закулисной жизни, что хранят в себе стены театра, одним словом, станете частью творческой закулисной жизни театра.
Попрыгунья
Новая сцена. 19:00
Марк Розовский: «- «Был ли Чехов женоненавистником»?..Расхожее мнение - был!.. Но как всякое расхожее мнение, оно страдает этакой желтизной, сплетничеством, нежеланием или неумением внедряться в глубины внутреннего мира великого писателя, сопоставлять факты его личной жизни с художественными образами и сюжетами его произведений.Блестящий чеховский рассказ «Попрыгунья» тому яркий пример.Суть в том, что главная героиня вобрала в себя отражения многих чеховских автобиографических элементов взаимоотношений Автора с модным богемным салоном Кувшинниковой, художником Левитаном, актрисой Яворской («Чарудаттой») и даже с Ликой Мизиновой, закрутившей на глазах Антона Павловича роман с Игнатием Потапенко – другом Чехова, писателем средней руки, несравнимым по таланту с нашим автором… Кстати, Чехов называл Потапенко «всесторонним негодяем». Основания к тому были: Лика забеременела от бывшего друга Игнатия и родила ему дочку по имени Христина, которая вскорости умерла от крупозного воспаления легких. Конечно, судьба Лики прорежется и в «Чайке», но и «Попрыгунья» полна косвенных ассоциаций и с Яворской, и с Мизиновой.Можно вспомнить и других чеховских женщин – Елену Шаврову – начинающую беллетристку, искавшую с Чеховым плотоядной близости. Или Ольгу Кундасову – полусумасшедшую даму, которой он с Сувориным помогал деньгами, а она в ответ называла Чехова «патентованным Дон-Жуанишкой».Чехов увиливал от подобных «попрыгуний». Его выбор - не ненавидеть женщин, а принимать их такими, какими они есть.«Попрыгунья» - это прежде всего ИСТОРИЯ ИЗМЕНЫ. То бишь история женщины, прозевавшей свою любовь к великому человеку, который, любя, был с ней рядом – доктору Дымову.А ведь Дымов по всем признакам может считаться alter ego самого автора – доктора А.П.Чехова!В заключение добавлю: музыка нашей «Попрыгуньи» - это мелодии знаменитых русских романсов, по моей просьбе Юрий Ряшенцев написал для них новые стихи, сохранив так называемые узнаваемые «шлягворты». Эти искусные стилизации легли в основу вокально-танцевальных решений для нашего «русского мюзикла».
... И цирк!!!
Старая сцена. 19:00
Рассказ Василия Шукшина «Чередниченко и цирк» мне представляется шедевром, этаким «бриллиантиком» в труднейшем коротком жанре русской литературы. Потому, наверное, вместе с командой наших отменных актеров я и сделал сценическую версию этой истории, где живые человеческие характеры, их, казалось бы, алогичное проявление во внезапно возникших обстоятельствах, а так же, сдобренное блистательным юмором анекдотическое действие – все это, вместе взятое, и есть тот самый театр жизни, точнее, театр правды жизни, которой так истово, так последовательно служил своим творчеством наш знаменитый Автор, бывший, к тому же, сам незаурядным Актером.Шукшин незабываем. Шукшин нам нужен и сегодня. Хотя рассказанная писателем история случилась в сравнительно недавнем советском прошлом, насыщенном грешным желанием чудить, выпивать, шутковать, трепаться и влюбляться под всюду и отовсюду звучащие песни Аллы Пугачевой. Шукшин театрален, ибо – правдив, легок и мудр. Конечно, автор подтрунивает над своими простодушными народными героями, живущими неутоленными шекспировскими страстями в суровый, запрограммированный, не терпящий никакого донкихотства век. Шукшин знает и любит этих простых, своих с виду, а на самом деле очень не простых, забавных людей из русской глубинки. Их обаяние узнаваемо, их судьбы затейливы, их поступки трагикомичны. Потому-то так хочется сегодня играть с упоением Шукшина в центре Москвы «У Никитских ворот».
Анна на шее
Новая сцена. 19:00
Марк Розовский: «- Теперь – «Анна на шее». Третья часть проекта «Чехов. Женщины. Триптих». Жанр тот же – «русский мюзикл», специфика которого, мне кажется, в том, что в его основе высокая литература, психологизм и поэтика трогательностии сострадательности. При этом, подчеркиваю: развлекательную функцию никто не отменял!Стихи Ю.Ряшенцева, музыка – моя, балетмейстер всех трех составляющих проекта («Душечка», «Попрыгунья», «Анна на шее») – Светлана Лапина, сценография Ивана Арнгольда, режиссер-ассистент Яна Прыжанкова, которым я низко кланяюсь с благодарностью за участие в этой уникальной, чрезвычайно сложной работе.А.П. Чехову тоже поклон особый, поскольку его вклад в наш театральный триптих, как вы понимаете, бесценен.Сейчас довольно часто ставят Чехова вне Чехова. Мы же следили за тем, чтобы в любой миг нашего действа оставаться верным авторскомустилю и миросознанию. А оно, напомню, было очень далеко от прямого «женоненавистничества»(такие особы, как Саша Селиванова или Людмила Озерова, были для него не более, чем сексуальные обузы), а настоящая любовь у Чехова была лишь с Лидией Авиловой, которая, как известно, одарила А.П. медальоном с гравировкой: «Если тебе когда-нибудь понадобится моя жизнь, приди и возьми ее». Вот как! Чехов недаром вставил эти интимные слова в «Чайку».А вот, пожалуй, самая выразительная всеобъясняющая цитата–откровение, чеховское, как он сам говорил, «благоутробие».Из письма Суворину: «Извольте, я женюсь, если Вы хотите этого. Но мои условия: все должно быть, как было до этого, то есть ОНА должна жить в Москве, а я в деревне, и я буду к ней ездить. Счастье же, которое продолжается изо дня в день, от утра до утра, - я не выдержу… Я обещаю быть великолепным мужем, но дайте мне такую жену, которая, как луна, являлась бы на моем небе не каждый день. NB: Оттого, что я женюсь, писать я не стану лучше».Таков Чехов. Честный и правдивый. В любовях несуетный, осторожный во флиртах, озабоченный своей свободой – прежде всего писательской, и потому умеющий держать дистанцию при малейшей угрозе своему призванию.Что касается «Анны на шее» - это рассказ-бриллиант, повествующий о необыкновенной девушке-красавице, которая в неравном браке предала свою бедную полунищую семью, прельстившись роскошью и загулами в своей новой пустой жизни. Очень-очень, между прочим, современный распространенный сюжет, знаете ли!»
Лента поэзии. Баратынский
Старая сцена. 19:00
Евгения Абрамовича Баратынского (Боратынского, как доказывают исследователи его творчества), современники считали величайшим поэтом России. Его стихи звучали во всех литературных салонах Петербурга и Москвы, ими восхищались.К сожалению, время оказалось безжалостным к творчеству поэта. Его стихи вспоминают редко. Пробел решили восполнить молодые актеры театра «У Никитских ворот» Александр Кудряшов и Никита Сюсюкин. «Лента поэзии. Баратынский» - их самостоятельная работа. В основу композиции легла поэма «Бал» - история любви в интерьерах великосветского общества Москвы, которая в свое время вызвала немало пересудов и споров.Никита Сюсюкин о спектакле: «Мы решились на эксперимент, в котором соединили цирк и кабаре, итальянскую комедию и высокий слог русской поэзии 19 века. Это романтическая история, рассказанная в перерыве между кадрилью и вальсом. Печальный анекдот о нравах высшего общества. Она и Он. Ревность и предательство. Любовь и смерть. Игра и театр. Бал».
Свадьба
Новая сцена. 19:00
Марк Розовский о спектакле:- Не скрою, в «Свадьбе» Зощенко мне хочется сделать этакий «мейерхольдовский спектакль». Когда-то В.Э. Мейерхольд, ставя своего гениального Гоголевского «Ревизора», нашел определение для своего метода – «музыкальный реализм». Здесь все строится на соединении крупной доли психологизма с условно-знаковой формой сценического существования, выраженного в темпоритмичной пластике, графическом решении мизансцен, и постоянном взаимном перетекании правды быта в поэтический гротеск и обратно. Тут нужны особо техничные актеры, блестяще овладевшие искрометной техникой и желающие, и умеющие импровизировать.Выполнению этой задачи призваны помочь музыкальные шедевры – шлягеры 20-х – 30-х годов, - это отнюдь не вставные номера, а в нашей игровой стихии – единый театральный массив с Зощенковской прозой.«Свадьба» - это веселая анекдотическая сатира на опустошение и одичание человека, живущего в идиотизме и невежестве, в хамстве и кошмаре нищей повседневности. Горько!
Лента поэзии. Лермонтов
Старая сцена. 19:00
Марк Розовский о спектакле: «Ну, наконец-то... В «Ленте поэзии» появляется мир поэта – юного мастера стиха, классика, голос которого, печальный и едкий, прорывается в наш XXI-й век и каждым звуком своим благородит душу. Михаил Лермонтов – апологет возвышенных страстей. Во «Мцыри» он воспевает тягу к «отцовскому дому», к красоте «грузинки молодой» и живописует кровавую схватку с «могучим барсом», отдавая должное врагу- зверю с его животной яростью и человекоподобием... Романтический стиль высокопарен и прост одновременно, что делает размышление о Жизни и Смерти игрой ума и сердца, - молодой Лермонтов подымается в этих стихах до высот трагедии шекспировского уровня. Величие этой поэтики грандиозно и неоспоримо!А в поэме «Тамбовская казначейша» у поэта совершенно другой, близкий к мольеровскому, тон. Может быть, Лермонтов здесь провозвестник Гоголя. Или даже... Зощенко!.. Анекдот, с феерическим блеском рассказанный автором, – из русской провинциальной жизни, но сколько соленого и сочного изящества в этойшутке, сколько саркастической иронии и меткости в изображении характеров персонажей.Наш 2-ой акт призван контрастировать с первым, тем самым нам хочется выразить свое восхищение многосторонним гением Лермонтова, нашедшего сегодня приют у Никитских ворот.»
Лолита
Новая сцена. 19:00
Знаменитый роман Владимира Набокова - классический образец проникновения в полузапретную зону исследования греха, граничащего с преступлением. Ответственность за него, связанного с животными инстинктами и сексуальными отклонениями, остается исключительно актуальной и в наше время. Драма главного героя вырастает из безумия страстей и вседозволенности порока.Нам важно разобраться в тонких и болезненных переживаниях запутавшегося в своих искренних чувствах героя и его жертвы.
Новости
24.11.2024
Спектакль «Лента поэзии. Пушкин», который должен был состояться 24 ноября в 19:00 на Старой сцене, заменен на спектакль «Лента поэзии. Цветаева»
18.11.2024
О спектакле «Скамейка» Московского государственного театра «У Никитских ворот».
19.10.2024
под руководством Марка Розовского
121069, г. Москва, ул. Б.Никитская д. 23/14/9
Телефон: +7 495 695 56 00
Факс: +7 495 695 56 44
E-mail: teatrunikitsvorot@culture.mos.ru
Комментарии
05.12.2024
Мария
Я - Майя
Я - Майя
Замечательный спектакль!
Игра актёров, их пластика, постановка хореографии - всё прекрасно.
Каждая второстепенная роль сыграна как главная, за счёт этого спектакль очень живой.
Были с мамой - заядлой театралкой, она на в восторге! Сказала, что постановка оказалась для неё неожиданной, но однозначно очень понравилась.
Эльза Антоновна просто феерична!)
Спасибо, мы получили удовольствие.
02.12.2024
Немчик Лариса
Миха
Отзыв о спектакле
Нахожусь под сильным впечатлением от просмотренного спектакля "Миха". Не отпускает. Всё понравилось: и постановка, и режиссёрские находки, и сценография спектакля, и музыкальное сопровождение. А, актёрский состав выше всяких похвал. Д. Сарайкин великолепно создал яркий образ гениального актёра и режиссёра Соломона Михоэлса. Судьба и характер интересной легендарной личности положены в основу спектакля. На одном дыхании 3,5 часа. Марк Розовский по окончании лично представил артистов, поблагодарил их за потрясающую игру, и зрителей, которые аплодисментами выразили своё восхищение. Полное уважение к актёрам и зрителю.
Театр У Никитских ворот это Театр, который притягивает внимание зрителей и в который хочется ходить и пересматривать весь репертуар. Большое спасибо за полученное эстетическое наслаждение коллективу театра!
02.12.2024
Марина
Остров сокровищ
Остров сокровищ
1 декабря были с ребенком (10 лет) на спектакле. Полный восторг! Остро, до боли в щеках смешно и ,по-хорошему, современно! Браво Александру Чернявскому! Актерский состав выложился на все 100%. Ох, и сложно будет найти нечто подобное для ребенка :)))
27.11.2024
Вера Ужва
Вероника Вяткина
Вероника Вяткина
Вероника Вяткина - благородная, образованная и красивая актриса, за которой приятно наблюдать на сцене в искренности её чувств и интеллигентной подаче. Видела её в двойной роли, когда она играла и мужскую, и женскую в одном сюжете, это непростое преображение, но ей удавалось переключаться. Очевидна прочувствованная эмоциональность и удовольствие от нахождения на сцене.
Браво!
25.11.2024
Эльмира
Парафраз. Шведская семья
Отзыв на
Впервые побывали на старой сцене театра "У Никитских ворот". Хотелось камерного спектакля, чтобы было душевно, легко, уютно. И мы угадали с выбором. Актеры великолепны, Наталья Денисова невероятно красива. Спасибо, успехов и процветания!
20.11.2024
Вера С.
Миха
Спектакль «Миха»
Спектакль проник в самое сердце! В нем очень органично смешались и еврейские анекдоты, и сцены из «Короля Лир», и семейные сцены, и главные лица страны на тот момент, которые вершили жизнь людей. Оказывается, Соломон Михоэлс - актер и режиссер стал неким связующим звеном при создании атомной бомбы, борцом против создания еврейской «Калифорнии в Крыму» по инициативе американцев. До мурашек в глубокой тишине звучали слова о судьбах тех, чьи имена были озвучены в спектакле. Интересная сценография. Очень реален Миха в исполнении Дениса Сарайкина и непоколебимая Лина Штерн заслуженной артистки России Ольги Лебедевой. Браво всем артистам и сердечная благодарность Марку Розовскому за создание этого спектакля.