Пьеса, злободневная во все времена, заставляет зрителей задуматься о том, всегда ли цель оправдывает средства; что может случиться, если энергия и талант направлены по ложному руслу. Костюмы нового спектакля отсылают зрителя ко времени создания пьесы - середине 19 века, да и авторский текст звучит без изменения, однако это не снижает остроты постановки, а отдельные сцены смотрятся суперсовременно!Создатель спектакля, народный артист Латвийской ССР, народный артист Украинской ССР, заслуженный деятель искусств РФ Аркадий Кац так сказал о своей работе:«Главная задача режиссера при постановке того или иного произведения – правильно понять, о чем говорит автор. У Островского, как правило, основная идея сформулирована в названии его пьесы. Он изъясняется предельно ясно. А наша задача – не переиначивая посыл автора, дать сегодняшнее толкование проблемы формами и языком современного театра. Пьеса «На всякого мудреца довольно простоты» привлекает меня, как никакая другая. Я обращаюсь к ней не впервые, и каждый раз время расставляет акценты по-новому. Достоевский когда-то сказал, что занимательность ставит выше художественности. Для театра этот постулат еще более важен. Ориентируясь на высокие идеи, занимаясь воспитанием зрителя, театр должен оставаться занимательным, а комедия должна оставаться комедией!»

Это пьеса о человеческом одиночестве, о конфликте хрупких идеалов и эфемерных иллюзий с окружающей суровой действительностью. Рассказ-воспоминание, взгляд в прошлое, в котором, к сожалению, ничего нельзя исправить...«Теннесси Уильямс написал почти о том же, о чем А. П. Чехов сказал в пьесе «Дядя Ваня»: про невольное одиночество и бессилие человека перед обстоятельствами жизни. Эта история про людей, которые не могут вырулить на дорогу, ведущую к счастью. Все герои пьесы несчастны, потому что приговорены к судьбе неудовлетворенностью своим существованием. Вырваться из этой пустотности хочет Том. Вырваться с помощью любви и эфемерных иллюзий хочет Лаура, а неистовая Аманда по-матерински хочет преодолеть разрушение своей семьи. Теннесси Уильямс рассказал про желание иметь мечту и о том, как важно идти к ней, не сворачивая на свет ложных маяков.Наш спектакль – опыт возвращения к глубинному психологическому театру как высшей ценности. Этот опыт требует мощных актерских изъявлений, и я надеюсь, зритель получит в полной мере восхищение от игры наших актеров».М. Розовский

Марк Розовский называет этот спектакль «забавные уроки истории», определяя жанр как поэтический, условный - «мейерхольдовский».Это историческая мозаика, яркое представление, направленное против деспотизма и тирании в любом ее проявлении. Марк Розовский свёл в одном театральном полотне произведения писателей и драматургов из разных сословий, живших в разные эпохи (между некоторыми из них – расстояние в две с лишним тысячи лет). В спектакле собраны стихи, проза, фрагменты пьес.Блистательная актерская работа заслуженного артиста РФ Юрия Голубцова, Владимира Давиденко и Валерия Толкова. Широкий диапазон образов, создаваемых ими на сцене, в полной мере представляет все пороки любых диктатур.Марк Розовский о спектакле:«Истребление тиранов» - хлесткое название рассказа Владимира Набокова. Мы сделали его и названием нашего представления.Согласитесь, тема актуальна как никогда. Но мы не собираемся ни на кого показывать пальцем. Наоборот, нам хочется предъявить обобщенную позицию мировой культуры, в том числе великой русской, в отношении деспотизма как вселенского зла с античных времен по сей день. Отсюда наш интерес к авторам, которые могучей плеядой расположились в длинной истории человечества, чтобы напомнить нам, сегодняшним, о психозах и маразмах всех и всяческих диктаторов, узурпаторов, каудильо, генсеков и просто мерзавцев, стоявших у кормила власти.«Тираны мира, трепещите!» - сказано на века Александром Сергеевичем. Наше представление призвано в меру сил поддержать эти прямые честные слова».

Пьеса Людмилы Разумовской – абсолютный театральный хит 80-х годов. Она прошла сотни раз на сценах многих театров нашей страны, а Эльдар Рязанов снял по этой пьесе замечательный фильм. Казалось бы, история этого произведения на этом закончилась!Марк Розовский: "Зачем нам сегодня заново представлять эту пьесу современному зрителю? Для чего еще раз ворошить тему молодого «потерянного» поколения? На эти вопросы можно ответить лишь в том случае, если мы зададимся другим вопросом: а что изменилось в психологии и сознании юного поколения?Думается, что жестокость (сегодня мы назвали ее «жестью») не то что осталась прежней, но, мне кажется, даже возросла. В нашу реальную жизнь буквально ворвалось насилие, и кровопролитие уже не удивляет. В нашей сегодняшней версии пьесы «Дорогая Елена Сергеевна» нам хотелось заострить проблемы психологии пустого существования, ибо на насилие способны только те, чьи понятия о добре и зле выкинуты из реальной жизни. Эта история и сегодня потрясает правдой характеров и болью за потерянные, оказавшиеся опустошенными, молодые души".

Литературно-драматический цикл "Лента поэзии", завоевавший популярность у любителей театра, продолжает спектакль, посвященный Ларисе Рубальской.Две талантливейшие актрисы Наталья Денисова и заслуженная артистка РФ Ирина Морозова играют женскими образами, пересматривают жизни и судьбы русских женщин - вместе с ними сочувствуют, радуются, стенают.В программе звучат стихи и песни на стихи Рубальской, написанные в разные годы (музыкальное сопровождение - Елена Гончарова).Марк Розовский посвятил спектакль 75-летию поэтессы.

Спектакль по пьесе классика французской литературы Эмиля Золя, оказавшего огромное влияние на развитие русской литературы конца 19-начала 20 века.Продолжение темы «Убивца» - история, поднимающая темы совести, насилия и права на насилие, греха и ответственности за грех. Психологическая мелодрама, в которой находится место для любви и эгоизма, страсти и холодного расчета, бессердечия и предательства, измены и убийства…Марк Розовский о спектакле: «Мелодрама – жанр популярный во все времена, но сейчас, в нынешнюю эпоху проклятой пандемии, особенно востребованный. И всегда актуальный своими сногсшибательными характерами и душераздирающими сюжетами. Здесь есть чему сопереживать и сочувствовать!..»

Разбором хитросплетений давних семейных неурядиц с одинаковым азартом занимаются все члены семейства Тод, а также примкнувшая к ним сотрудница эскорт-агентства. В начале спектакля кажется, что персонажи утратили рассудок, но сюжет пьесы разворачивается совершенно неожиданным обазом.На вопрос, есть ли идея, которая объединяет все его пьесы, Фостер, подумав, ответил: «В большинстве своем мои пьесы об обычных людях, которые пытаются идти по жизни. Я стараюсь не морализировать. Я не ставлю своей задачей учить публику чему-либо, и не стараюсь, чтобы во всех моих пьесах был общий посыл. Мне кажется, что у меня нет на это прав. Все, чего я бы хотел, - чтобы моей публике стало хоть немного легче жить в этом мире. А это, согласитесь, не так-то просто в наше неспокойное время».Пьесы Фостера комичны и серьезны одновременно: «Мне нравится, когда зритель смеется и, в то же время, у него стоит ком в горле»...