Вход/Регистрация

Архив отзывов

15.02.2021

Елена

Ромео и Джульетта

Спектакль

В день всех влюбленных посетили с сыном спектакль "Ромео и Джульетта".
Эта прославленная на весь мир трагедия английского драматурга Уильяма Шекспира о родовой вражде и вечной любви безусловно является гимном нежным чувствам и, тем больше ответственность режиссера-постановщика Марка Григорьевича Розовского и всех, участвующих в постановке, актеров.
Три с лишним часа пролетели "на одном дыхании"! Артистам превосходно удалось передать всю гамму чувств, переживаемых героями. Екатерина Васильева (Джульетта) покорила с первой сцены: нежная, милая, красивая, застенчивая с открытым сердцем и горящими глазами. Екатерине удалось безукоризненно передать образ Джульетты: мы увидели ее трогательной и застенчивой и в то же время сильной, яркой, смелой! Безусловно талантливая и харизматичная актриса! Максим Якимов (Ромео) - это его дебют в этой постановке, был великолепен! Максим был убедителен во всех своих сценах: импульсивный и наивный, смелый и мечтательный, искренний и нежный. Все актеры убедительно и превосходно прожили свои роли. Оригинальные декорации органично "вписались" во все действия спектакля, и в совокупности с нетленной музыкой П. И. Чайковского, способствовали удивительному и всецелому погружению в атмосферу средневековой Италии.
Огромное удовольствие и полнейший восторг от просмотра испытала не только я, но и мой 18-летний сын. Доля искрометного юмора "в ногу со временем", по моему мнению, делает постановку интересной для молодого поколения, а именно, школьников. Их восприятие более гибкое и видеть "горящие глаза" и улыбки на их лицах при просмотре - дорогого стОит! Это безусловно спектакль "на века".
БРАВО!!!

11.02.2021

Елизавета

Амадей

Недавно побывали на спектакле "Амадей" по пьесе П. Шеффера. Эта премьера посвящена памяти Олега Табакова, блистательно игравшего роль Сальери. В современной постановке Сальери играет А. Масалов, и это очень серьёзная актёрская работа. Зритель становится свидетелем исповеди убийцы гения - который убил не ядом, а завистью и коварными интригами. И всё же Сальери сопереживаешь, так как понятны причины того, что он сделал - трагедия бессилия, когда художник хочет творить, но не может. И в то же время рядом - молодой и бесконечно талантливый Амадей. Моцарт (И. Скрипко) - беспечный и самовлюблённый балагур в первой части пьесы, и страдающий, потерянный, трагически гибнущий - во второй. Очень хороша также Констанция Моцарт (Н. Калиберда). Её образ на протяжении этих трёх часов меняется разительно - от простоватой, милой девушки - до женщины на грани отчаяния и, наконец, до расчётливой дамы, делающей бизнес из творческого наследия мужа, которого она бросила умирать в одиночестве.
Очень интересная постановка, прекрасная сценография, роскошные костюмы и декорации, замечательная работа мастеров по звуку и свету.
Хотя это не тот спектакль, на который я буду ходить много раз (слишком тяжёлый), но впечатление он оставил сильное.

11.02.2021

Елизавета

Роман о девочках

Ностальгия по ушедшей эпохе

Удивительный, берущий за душу спектакль, поставленный по одноименному неоконченному произведению Владимира Высоцкого, погружает в атмосферу советского времени 1960-70 гг. Сюжет узнаваемый: школьница влюбляется в парня из местной шпаны, тот попадает в тюрьму, девушка становится проституткой. И хотя история трагическая, рассказана она с юмором и теплотой. Любимые многими песни Высоцкого, лаконичные декорации, блистательная игра артистов. Очень понравилась главная героиня Тамара Полуэктова (В. Корлякова). Актёр А. Кулешов (Д. Юченков), который исполняет песни и говорит как бы от автора, тоже очень хорош. Совершенно потрясающий отец главной героини, бывший тюремщик в исполнении А. Молоткова, я видела этого артиста в других спектаклях, но тут случилось полное перевоплощение. Многие персонажи показаны гротескно - учительница (О. Лебедева), мать главной героини в первом действии (М. Рассказова), иностранец в гостинице (И. Скрипко).
Спектакль создаёт редкое ощущение правдивости - отсутствия фальши - и настроение светлой грусти.
Рекомендую посмотреть, особенно взрослым зрителям, кто знаком (хотя бы по рассказам родителей) с тем временем, когда жил Владимир Семёнович Высоцкий.

11.02.2021

Елизавета

Тереза Ракен

Интересное прочтение романа Э.Золя

Марк Григорьевич Розовский заставил меня по-новому взглянуть на романы Эмиля Золя, которые считала ранее довольно однообразными. "Тереза Ракен" в Театре "У Никитских ворот" - не просто любовная история, а психологическая драма с элементами детектива. В спектакле много подтекста, символов, ассоциаций. Общее настроение наводит на мысли о Достоевском, как бы живой портрет - на ассоциации с "Дорианом Греем" Уайльда. Очень интересный символ - домино, здесь это не просто игра. Судьбы главных героев постепенно рушатся под действием эффекта домино - чья-то случайная мысль провоцирует цепочку событий, которая приводит к катастрофе. И трудно сказать, кто именно виноват - инфантильный и эгоистичный Камилл; госпожа Ракен, принявшая решение поженить сына и племянницу; Тереза, осмелившаяся взбунтоваться против давящей на неё рутины; Лоран, давшей Терезе надежду на счастье... Первое действие мне показалось немного затянутым и предсказуемым, но во втором накал страстей повысился, и я придумала четыре возможные развязки:) На самом деле, не угадала - финал оказался неожиданным.
Все актерские работы (К. Айвазовская, С. Рожнов, С. Федорчук, С. Элиава, М. Озорнин, Н. Глебов) сильные, но по-настоящему потрясла Ольга Лебедева в роли госпожи Ракен. Конечно, по десятку других спектаклей я прекрасно знаю мощную энергетику этой замечательной актрисы. Но здесь часть спектакля она играет парализованную - только взглядом и минимальной мимикой! Мы сидели в 1 ряду, впечатление непередаваемое.
Спектакль не для отдыха и увеселения, но очень интересный и заставляет думать. Лучше смотреть из ближнего партера, чтобы хорошо видеть лица. Рекомендую.

07.02.2021

Марина

Ганди молчал по субботам

Грандиозный спектакль!

Примите слова благодарности от заядлого театрала, стаж которого лет эдак 55. Это после спектакля "Ганди молчал по субботам". Сказать хочется много, но ограничусь одним: уже не помню, когда спектакль производил такое впечатление! Очень интересно режиссерское решение. Галине Полищук - браво (это при моем категорическом неприятии женщин-режиссеров)! Но особенно хочется говорить об актерах - они запоминаются на всю жизнь. Конечно, без Актеров спектакль не смог бы состояться. Максим Якимов - потрясающ! Он держит весь спектакль. Откуда в таком молодом актере такая мощь?! Ведь он сразу берет зрителя за горло, и ты уже живешь жизнью его героя, забыв о себе. А Татьяна Кузнецова?!!! Это же вершина актерского мастерства! Это та старая школа, которую уже редко встретишь! Ее героиня практически не говорит, но каждое ее появление забирает тебя так, что льющиеся слезы ты уже не замечаешь. Эта актриса редчайшей, уходящей породы - она сыграет вам все, даже телефонную книгу, да так, что вы и не вспомните, как вас зовут. О спектакле хочется говорить много, еще больше - думать. Ограничусь словами Белинского: "Ступайте в театр, живите и умрите, если я можете!.. "

19.01.2021

Валерия

Сотворившая чудо

Сотворившие чудо

Прекрасный спектакль!!! Его надо смотреть, обязательно смотреть семьей! А еще, тем, кто так стремительно пытается разрушить доброе и светлое, но им такие вещи и переживания чужды... 2 часа на одном дыхании смотрели с дочерью 14 лет, не отрываясь и не дыша. Слезы и восторг. Прекрасная история на реальных событиях, подтолкнула найти и прочитать историю жизни автора.
Прекрасная и очень тонкая игра актеров, без надрыва и фальши. С удовольствием смотрели бы не один раз, завидую тем, кто не знает историю и финал. Единственное что хотелось бы немного изменить это сценографию, порой она очень мешала и даже отвлекала (транслируемый материал был довольно плохого качества и не всегда по центру), но тот кто любит театр и благодарный зритель впечатления не поменяет. Прекрасно, что еще есть такие спектакли и его создатели, ведь так сложно найти что-либо подходящее для детей и подростков.

11.12.2020

Анастасия

Тереза Ракен

Снова в театр!

Волей, по-настоящему счастливого случая, познакомилась с этим театром, и знаете, кажется это одно из лучших знакомств!
Спектакль-продолжение постановки "Убивец" по роману Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание". Мне посчастливилось увидеть оба спектакля, я наблюдала за удивительным взаимодействием мастеров сцены с еще пока начинающими, но, признаться, поразившими своим талантом в самое сердце, артистами. Когда герой вызывает отвращение своими поступками, я считаю, что артист выполнил и перевыполнил свою задачу, и вот почему на мой взгляд Кристина Айвазовская супер талантливая актриса! О таланте Сергея Рожнов боюсь даже говорить, но честно признаюсь, не смогла отвести взгляда от его Раскольникова в одном и Лорана - в другом спектакле. Смотрела, затаив дыхание, он не играет… он живет на сцене. В следующий раз обязательно к вам!

27.09.2020

Елена

Фанни

Фанни

Фанни - "фантазия на документальной основе", спектакль очень своеобразный и не характерный для этого театра,- по крайней мере, совершенно не совладает с моим представлением о нем. Это достаточно серьезная вещь (одно то, что оно, по крайней мере, не мюзикл - уже показательно), все же обращение к истории. Причем и к истории страны, и к семейной истории Марка Григорьевича, насколько я понимаю. Вообще надо, конечно, зарыться в литературу и разобраться, кто кому кем приходится и какую версию событий взяли за основу. Изюминка в том, что обращение к истории здесь, с одной стороны, очень всерьез, а с другой - такое количество фантазии присутствует, что не вполне понятно, каким образом это все предполагается воспринимать зрителю.

Не хочу пересказывать сам спектакль, ибо про покушение на В. И. Ленина все и так знают (1918 год, три выстрела, начало "красного террора"), а вот как это видит Марк Григорьевич,- в некотором роде сюрприз.

Актеры. Всего три персонажа, для нас играли:
Фанни Каплан - Вера Десницкая
Мальков - Владимир Давиденко
Чекист - Игорь Скрипко

Как мне показалось задача у актеров весьма непростая, и справляются они с ней блестяще, - насколько позволяют рамки пьесы. Ведь, во-первых, достоверно ничего про историю эту не известно, версий много ходит и самых разных (вплоть до того, что стреляла не Фанни или что ее саму не расстреляли потом), а во-вторых, еще и привнесено много фантазийного в эту и без того темную историю. Соответственно, ни причин, ни объяснений, ни побуждений, сподвигших героев на те или иные действия определенных как бы нет, неизвестны...

Наиболее органично, на мой взгляд, существует комендант Кремля (Владимир Давиденко), - идеально, будто всегда был комендантом. Каждая интонация, каждое движение - абсолютное "верю".

Фанни Каплан (Вера Десницкая) очень достоверная каждую минуту. Но я лично так и не поняла, отчего она стреляла - впрочем, и с настоящей Фанни это не ясно на самом деле.

Очень, очень хорош чекист (исторический персонаж - Яков Петерс, латыш, играет Игорь Скрипко). Он просто шикарный: акцент, выправка, умение вести допрос... То мягкий, понимающий, то жесткий и бескомпромиссный, - и все это на полном серьезе, не усомнишься же! Чем хорош спектакль - он заставил меня не только вспомнить о Фанни Каплан, но и что-то почитать о ней, Петерсе и Малькове (правда, пока лишь статьи). Планирую продолжить разбираться в этой теме.

Ну и в общем по спектаклю. Скудные декорации - определенно именно то, что нужно. Чувствуется, что продумано все, каждый осколок кирпича.

Никаких спецэффектов, даже задник - не новомодная видео-проекция, а честно нарисованный. Впрочем нет, один "спецэффект" есть, и весьма неожиданный. Особенно с первых рядов, я думаю, должен впечатлять :) А, и много дыма. И сценического, и сигаретного, и настоящего. Надеюсь, с пожарными все согласовано :)

Музыкальное сопровождение очень и очень. Единственное, что мне не понравилось категорически - это звук, явно призванный создать атмосферу напряжения. И таки да, создаст, но (с крайних мест первого ряда, по крайней мере) - уж слишком сильно и громко. И долго. Хотелось или уйти, или уши закрыть хотя бы.

Итого: поздравляю театр с премьерой (которая уже состоялась, пока я собиралась с мыслями)и желаю спектаклю долгих лет! Я очень рада, что удалось открыть мой личный сезон в театре у Никитских ворот именно с этой вещи.

15.09.2020

Иван Синица

Амадей

Николи калиберда

Николина Калиберда, была лучше всех.

13.09.2020

Ольга

Амадей

Спектакль Амадей

Я не москвичка, живу в Санкт-Петербурге. В марте планировалась пятидневная поездка в Москву, пять театральных вечеров, в том числе и Амадей в театре у Никитских ворот, но, увы, пандемия нарушила все наши планы на долгие 5 месяцев. И вот - звонок из театра, приглашение на 11 сентября. Я не долго думала, приехала... Сюжет знакомый, интрига известна, кто погубил Моцарта - загадка , что погубило - тоже неизвестно... Ответ, вполне реальный, открылся в последние 5 минут спектакля, но к нему нас готовили талантливейшие актеры театра и режиссёр М. Розовский все 3 часа - Посредственностей миллионы, талантов и гениев единицы, и печальна их судьба в окружении посредственностей, а порой и трагична эта судьба, а порой зависть посредственности - смертельный яд для гения. Грустно это...
Спасибо, ваш спектакль заставляет задуматься, а это так необходимо. Побольше бы таких спектаклей и тем для раздумий, как-то не хочется больше смотреть сюжеты на « два притопа, три прихлопа».
С уважением , ко всей труппе, костюмерам, художникам, оформителям, работникам сцены, осветителям..., администрации, Ольга

30.03.2020

Ольга

Амадей

Амадей

12 марта посчастливилось побывать на премьере спектакля "Амадей". 3 часа пролетели как несколько минут. Много лет, когда спектакль "Амадей" шел во МХТ имени Чехова, я безуспешно пыталась купить на него билеты, чтобы посмотреть гениального Табакова и блестящего Сергея Безрукова. Но 12 марта я даже порадовалась, что не видела этого спектакля во МХТ. Не пришлось сравнивать и анализировать, а удалось просто наслаждаться. Прекрасная постановка, великолепная игра всех артистов, потрясающей силы образ Сальери, созданный Александром Масаловым, музыка Моцарта - все гармонично. После спектакля было очень много цветов и аплодисментов, каких я давно не слышала в других театрах. Оценивая прошедший театральный сезон (очень надеюсь, что он конечно продлится после вынужденной остановки), я лично ставлю премьеру "Амадея" в своем собственном рейтинге на первое место. Желаю спектаклю аншлагов! Буду рекомендовать своим друзьям и знакомым обязательно посмотреть "Амадея".

11.03.2020

Елена

Амадей

Амадей

Обычно я так не говорю, но тут просто нет вариантов: спектакль шикарный. И визуальная часть, и актуальная тема борьбы старого и нового, и актёрские работы всех до единого. Титан А. Масалов просто потрясает. Скрипко - это космос, однозначно. Николина Калиберда с ними вместе образует трио равных. Не пропустишь работы В. Шеймана (праздники и фейерверки...), Ю. Голубцова (масонский жест порадовал бы любого масона, а уж тезис "музыканты не лошади" вызывает желание пожать руку), А. Лукаша. Ансамбль тоже живой, ребята ухитряются быть разноликими даже в гриме фактически клонов... В общем, это шик и море мыслей. (Дальше мелкими буквами: единственное, чего хочется, это больше музыки Моцарта - прямо в фойе, до-в антракте-после спектакля, по периодам творчества; уходить под реквием было бы мощным впечатлением). Спасибо!!!

18.02.2020

Александр и Ирина

Лента поэзии. Есенин

Лента поэзии. Есенин.

Потрясающий спекталь! Артисты - молодцы!

Талантливо, знергично, заразительно. Мы с женой случайно оказались, не планировали заранее, т.к. не являлись большими поклонниками творчества Есенина. Но, не только не пожалели, но и с удовольствием придем еще раз. На мой взгляд, заявленная на афише форма литературно-театрального

вечера не совсем соответствует тому, что мы увидели. Это намного лучше, интереснее, зрелищнее и увлекательнее.

Для себя я определил жанр как джазовая аллюзия. Вот именно так. Почему джазовая?

Музыкальность спектакля, безусловно повлияла на это определение.

Артисты профессионально играют на гитарах и поют. Не просто пропевают популярные романсы на известные стихи. Нет! От этого подхода, слав богу отказались. На стихи Поэта они написали свою музыку, разложили ее по голосам и инструментам и Мастерски исполнили так, что после каждой песни зал разражался дружными аплодисментами.

Но не только музыка сделала литературно-театральный вечер сродни джазовым композициям. Интересным оказалось режиссерское решение, хотя режиссерами были сами артисты. Джазовым стали и композиционный подход авторов к раскрытию не только творчества, но и личности поэта. На сцене было одновременно то два, а то и все три Есенина. Каждый брал на себя, какую-то часть личности Поэта, показывал ее зрителю со всех сторон, раскрывая при этом с самой неожиданной и, неожиданным ходом, передавал ее партнеру, а зритель получал Образ Поэта, а не очередную сценическую версию его биографии. Возникало ощущение, что ребята импровизируют - так легко и свободно они

играли, варьируя рифмы и жонглируя музыкальными и пластическими ритмами.

Известно, что такая легкость дорого стоит, а хорошая импровизация, готовится 10-14 дней. Зрители по достоинству оценили спектакль и вызывали артистов 4 раза - специально посчитал :) Лично я увидел творчество Есенина и узнал его совершенно с другой стороны. Придя домой скачал из Сети его произведения и начал внимательно читать.

Спасибо вам Дарья,Никита, Вячеслав. Творческих успехов!

Будем ждать новых спектаклей и с удовольствием придем еще раз на этот.

С благодарностью и уважением, Александр и Ирина.

04.12.2019

Вера

Парафраз. Шведская семья

Только что вернулась с премьерного показа спектакля "Парафраз" театра "У Никитских ворот". Спектакль придуман, сделан и сыгран отлично!!! Замечательные декорации, особенно впечатлила первая картина. С самого начала задан проникновенный, даже интимный тон... А дальше - поединок: Он и Она, Инь и Янь... Эмоции захлестывают, доминирующий оказывается слабым, никому не нужным истериком, ведомый проявляет волю и характер. Так бывает и в реальной жизни. Актерский дуэт (Денис Юченков и Наталья Денисова) так выразителен и играет так естественно, что начинаешь ощущать себя внутри этих непростых семейных отношений, становишься как бы участником реалити-шоу.
Этот спектакль обязательно нужно посмотреть и тем, кто знает, что такое супружеская жизнь, и тем, кто только вступает в зрелую пору. Это не назидательное пособие, а откровенно рассказанная история переживаний и радостей, страданий и измен, признаний и ЛЮБВИ. Прекрасный спектакль, который может помочь разобраться в себе и в проблемах вашей семьи.
Отличные актерские работы! Замечательная режиссура Сергея Уусталу! Очень стильный и волнующий спектакль!!!

03.12.2019

mama_kapitan

Убивец

Он хотел быть как Наполеон
«Тварь ли я дрожащая или право имею?» — этот вопрос напоминает мне ещё один: «Быть или не быть...?». Художественный руководитель театра «У Никитских ворот» Марк Розовский кажется тоже видит между ними некую схожую линию и ставит спектакль «Убивец» методом Шекспира — стихи и проза переплетаются, находятся в желаемом единстве. Студент Родион Раскольников (Сергей Рожнов) решил, что все люди делятся на две категории: «обыкновенные» (не имеющие права преступать закон, живущие в послушании невзирая на все невзгоды) и «необыкновенные» (имеющие право совершать преступления, вершить человеческие судьбы, как Наполеон например). Он даже написал об этом статью, а потом задумался, к какой категории относится сам? Решив переступить через себя и доказать, что он не вошь, как все, а человек — пошёл на убийство процентщицы. Возможно решающим толчком стало нищенское существование героя, унизительное положение сестры и девушки Сони, которая была ему мила. А может быть его сподвигли к этому бесы?
Я ощущала энергетику всех актеров, но на эмоции вывел Денис Юченков, он показал Свидригайлова очень отталкивающим персонажем, циничным любителем разврата. Ещё запомнилась героиня Кристины Айвазовской, её Дуня ровно как в описано в книге «гордая, характерная, добродетельная». Эту роль в другом составе играет Дарья Щербакова, у неё потрясающий голос (недавно видела как Дарья поёт в спектакле «Хищники»), но главные герои здесь не поют, хотя это и мюзикл.
Сценография в мрачных тонах, изредка появляются белые и красные акценты. Сцена убийства старухи завуалирована, как и смерть остальных персонажей, но достаточно жестоко показан момент с загнанной лошадью и растлением пятнадцатилетней девушки. Пыталась посчитать, сколько же заповедей Божьих нарушили герои: не убий, не прелюбодействуй, не делай себе кумира и т.д. ...
Тяжёлый спектакль, хотя любителям классики наверняка понравится.

10.11.2019

Юрий

Кристина Айвазовская

Молодость, красота и классика.

Совсем недавно в театре появилась молодая актриса - Кристина Айвазовская.
Пока она задействована только в двух спектаклях, но мне она запомнилась на сцене, поэтому захотелось оставить пару слов в благодарность.
В "Убивце" у Кристины роль Дуни. Роль, безусловно, небольшая, но меня подкупила точность интонаций.
"Дуня" говорила точно так, как должна была говорить Дуня. Не знаю, чьей заслуги здесь больше: Марка Розовского, преподавателя по речи, или самой Кристины, но это было очень хорошо.
Что примечательно, в "Шутках Чехова" у Айвазовской совершенно другой образ: этакая "стрекоза"-жена банкира. И вот тут Кристина показалась с другой стороны - на сцене был вихрь из хохота, легкомыслия и обаяния.
Я бы сказал, что роли в этих двух спектаклях антагоничны друг другу.
Бедная, сострадательная, жертвенная Дуня и богатая, беззаботная, флиртующая Татьяна.

Не знаю, приходится ли Кристина Айвазовская родственницей Ивану Константиновичу (не смог удержаться от этой аналогии =)), но надеюсь, что на сцене мы увидим такую мощь и краски, как у её однофамильца.
Действительно, будет крайне интересно посмотреть на юную актрису в других образах.

07.11.2019

Анастасия

Убивец

На прошлой неделе состоялась премьера в Театре у Никитских ворот — «Убивец» по пьесе Марка Розовского, основанной на произведении Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».
В постановке звучат произведения композитора Эдуарда Артемьева. Стихи написал поэт Юрий Ряшенцев, сценографом выступил театральный художник Степан Зограбян. У этого творческого союза получился темный мрачный мир Петербурга, где живет человек, решивший проверить опытным путем «тварь он дрожащая или право имеет».
В роли Раскольникова дебютировал выпускник ВГИКа Сергей Рожнов, только в этом году принятый в труппу театра. И у него получился именно такой образ — терзаемый внутренними бесами, черствый, эгоистичный.

Один из самых интересных для меня персонажей — Свидригайлов. И здесь он был интересен в исполнении Андрея Молоткова, циничный, жестокий, но в тоже время отпустил Дуню, сестру Раскольникова.
А вот эпизод, который мне не понравился, — это момент с загнанной лошадью, это было слишком жестоко (он напомнил мне спектакль по другому произведению Достоевского).
Интересный образ Сони Мармеладовой в исполнении Николины Калиберды, от момента соблазнения Свидригайловым до того, как она освоилась в доме терпимости.
В целом получился тяжелый спектакль, но по такому непростому произведению Достоевского комедии бы и не получилось.

10.10.2019

Елена

Капитанская дочка

ЛЕБЕДЬ, РАК И ЛОШАДЬ

Аллегории бывают разные. Бывает: вообще ничего не понятно. От этого теряешь интерес. Бывает: "О, точно! Это - этот, это - тот, а это - про этих." От этого интерес теряешь медленнее.
А бывает, спектакль вроде тебе подмигнул: "Узнаёшь?" И ты: "Да! Это - эти!" А со сцены после зтм: "Неужели?" Ой, да это же, наоборот, не эти - а те! Или нет? Или кто? Где мы? Я/мы, или всё-таки каждый - "я"? В какой цвет аватарку красить, подскажите...
Не подскажут. Из огня (беспощадного бунта) забросят в полымя (бессмысленного блеска). И Маша, в своём одиноком пикете апеллирующая к доброй императрице за нехитрого своего жениха, и сам Гринёв, противопоставивший в себе милосердие не жестокости, но самому чувству самосохранения - бесконечно далеки и от зияющей пропасти народного гнева, и от кривляющихся вершин придворной политики. Они даже не в середине между крайностей. Они - на страже мироздания.
Вот оно и уцелело, в который раз.
За это и люблю "Капитанскую дочку" by Театр У Никитских ворот и не теряю интереса. Здесь у каждого своя правда, и оказывается, что почти с каждым у зрителя есть общие точки.
Что, не случалось возводить напраслину на ближнего? О, конечно, невольно - но Швабрин на это только ухмыльнётся.
А искать оправданий трусливому промедлению пробовали? Привет от генерал-губернатора Оренбурга-с.
Теряя достоинство и благосостояние, заступались на ненаглядное дитятко? Вам к Савельичу на приём.
Ну а разнести всю халабуду вдребезги пополам - неужели никогда не хотелось? Пугачёв жмёт вашу когтистую лапу и летит к вам, позвать крови пить.

А любить довелось? Кажется, так просто ответить "конечно"...

29.09.2019

Анна

Мудрец

С премьерой!

Открытие театрального сезона для меня всегда немного волнительно: за лето успеваю соскучиться по театру, хочется увидеть спектакль, который точно запомнится, о котором буду вспоминать и который буду рекомендовать. Можно верить или не верить приметам, но у меня уже какой год подряд срабатывает, что первый спектакль сезона задает тон всему периоду. В том году я начала с похода на концерт классической музыки, так весь год и ходила. В позапрошлом году открывала сезон детским спектаклем, и мы с детьми очень много были в театрах.
3 сентября я попала на генеральную репетицию спектакля "Мудрец", который поставлен по одной из самых известных пьес А. Н. Островского "На всякого мудреца довольно простоты". Мне кажется, сейчас ставить классику в театре очень сложно! Зритель привык к определенному уровню интерактива, ждет каких-то новых прочтений или изменений, но при этом ревностно следит за сохранностью авторского текста. "Хочу то, не знаю что, но чтобы было интересно" - вот, пожалуй, основной запрос столичного зрителя. Создатель спектакля, народный артист Латвийской ССР, народный артист Украинской ССР, заслуженный деятель искусств РФ Акрадий Кац не первый раз обращается к пьесе Островского, каждый раз немного иначе расставляя акценты. Я не видела других постановок, но этот вариант мне очень понравился!
В первую очередь, талант режиссера проявился в подборе актерского состава. Александр Чернявский в роли Глумова просто бесподобен! Потрясающая игра!
Действие происходит в Москве, в первое десятилетие реформ Александра II. Егор Дмитриевич Глумов говорит своей матери, что отныне будет делать карьеру через знакомства в свете. Теперь Глумов для себя будет вести дневник и в нём писать откровенно, что думает о людях, расположения которых добивается. Костюмы и декорации отсылают зрителя к середине 19 века (времени создания пьесы).
Легко догадаться, что дневник сыграет недобрую службу, но... даже после разоблачения Глумова, общество решает, что он еще может пригодиться.

13.09.2019

Татьяна

Мудрец

Мудрец

Посмотрела на днях премьерный спектакль "Мудрец" в Театре у Никитских ворот. Пьесу эту, "На всякого мудреца довольно простоты" Александра Островского, в театрах любят. Лет 20 примерно назад я видела ее же в Ленкоме. В тамошнем "Мудреце" блистали знаменитые актеры - Леонид Броневой и Инна Чурикова, и даже милейшая всеобщая бабушка Татьяна Пельтцер выходила на сцену в роли Манефы (было это буквально за пару месяцев до ее ухода). Делать она, правда, уже ничего особо не делала, а просто купалась в лучах славы и громе аплодисментов. А главную роль играл Виктор Раков. Спектакль был по тем временам смелый, с острым политическим подтекстом. Разумеется, отправившись смотреть спектакль в театре Марка Розовского, я вспомнила того давнего "Мудреца".
Посмотрела и лишний раз убедилась, что каждый театр хорош по-своему. То, что в Ленкоме было острой сатирой, здесь стало скорее веселой житейской историей, рассказом о том, как легко умный и талантливый манипулятор может подчинить себе общество. И даже после досадного прокола, когда его скрытое злобное мнение становится известно всем, он все же продолжает быть нужен, а потому и вскоре прощен. Всё это поставлено так живо и ярко, что нельзя смотреть без смеха и восхищения. И ухвачены какие-то глубинные московские стереотипы, которые вдруг наводят на мысль - надо же, а как мало московская публика поменялась за последние пару веков...
Играют актеры великолепно! и спасибо за остроумные находки в трактовке образов режиссеру спектакля - Аркадию Кацу.
И в заключение совет всем, кто только думает, идти ли на этот спектакль. Даже не пытайтесь вытаскивать из пыльной кладовки памяти мыслишку о том, что Островский - это скучно! Островский, а особенно в Театре у Никитских ворот - это блестяще, экспрессивно, остроумно! И очень весело! Идите и не сомневайтесь. Прекрасное настроение гарантировано!

04.09.2019

Елена

Мудрец

«Всё сбудется, стоит только расхотеть»

«Всё сбудется, стоит только расхотеть»
Ф. Г. Раневская.

28.08.2019

Ирина О.

Мирандолина

«Браво, Карло! Браво, Гольдони!» (с)

Текст знаменитой комедии «итальянского Мольера» добавлен музыкой и плясками, разбавлен стихотворными текстами и отсебятинками для осовременивания. За счет этого пьеса = спектакль удлинились, но финальное «танцуют все» оставило впечатление, что «представленье поднимает настроенье».
Бонусом, совсем-совсем в финале, уже после поклонов, актеры разыграли купон на реальную и существенную скидку в каком-то московском кафе и человек, сидевший в 11 ряду, получил неплохую компенсацию за смотрение спектакля не с лучших мест.

Сразу скажу, что актриса-Мирандолина играла чуть меньше, чем могло бы играться в этой роли. Тогда как другая актриса, та, что в роли Ортензии, являла собой гораздо большее, чем хватило бы для роли плохонькой провинциальной актрисы.
Эх! Вот бы их поменять местами!..
Увы, посмотрев информацию на сайте, я поняла, что, хоть и заявлено три Мирандолины и две Ортензии, «идеальный состав» этой постановки мне собрать не удастся. Жаль.

Но было и откровенное удовольствие.
Кавалер Рипафратта всегда был в списке моих любимых театрально-литературных героев.
А у Никитских ворот его играет Денис Юченков — заметила и полюбила его сразу,с первого моего прихода в театр Марка Розовского; всегда радуюсь участию актера в спектаклях.
Возможно, я немного расхожусь в трактовке образа Кавалера с классической версией. Обычно это — заносчивый аристократ, женоненавистник... Для меня же это человек сильный и очень умный, который больно пострадал от любви к недостойной женщине. Вот и наращивает он на себе панцирь бесчувствия, культивирует отрицание любовных чувств и презрение к «бабам».
Увы, панцирь этот оказался не слишком крепким. Кавалер вновь поверил в возможность любви... и вновь был обманут не слишком достойной (по сути прав Фабрицио в своем итальянском мнении о хозяйке гостиницы: «проституто») и мстительной женщиной.

Вряд ли Рипафратта сможет обеспечить новую защиту, да и не нужна она. «Спасибо» Мирандолине с ее шуточкой, которая выжгла дотла сердце прекрасного мужчины.

Что же до постановки Театра у Никитских ворот...
Очень милый, легонький спектакль, после которого с удовольствием гуляешь по летней теплой Москве.

ХХ29/08/19 Марина Тютчева
Высоцкий
Спектакль 28.08.2019.Браво ! Все актеры играют на УРА !Отличное прочтение Высоцкого.Высоцкий - во всем :в песнях ,в стилистике спектакля, в типаже Сергея Шолоха. А Маргарите Рассказовой давно пора дать звание Народной .

13.06.2019

Елена Романова

Лента поэзии. Цветаева

Кайдалова, браво!

Театральный сезон в театре «У Никитских ворот» завершился премьерой масштабного просветительского литературно-театрального проекта «Лента поэзии», в рамках которого проходят моноспектакли, посвящённые творчеству русских поэтов и писателей.
8 июня 2019 года на Старой сцене театра я была на поэтическом спектакле про произведениям Марины Цветаевой. Это именно спектакль, моноспектакль, из «потока сознания», сотканного из поэзии Цветаевой, главный режиссёр театра Марк Розовский создал целый спектакль со своим внутреннем ритмом и композицией. Стихи со сцены читала замечательная актриса, тёзка знаменитой поэтессы, Марина Кайдалова.
Одна на сцене в чёрном платье, минимум декораций и максимум эмоций. Метания, буря, борьба, бессилие от несправедливости окружающего мира. В голосе Кайдаловой звучит то ожидание возможности счастья, то нотки горечи и разочарования. Современному человеку уже сложно представить, как с помощью одного только голоса можно передать эта антиномию мира великой поэтессы. Через возвышенные чувства и романтизм Цветаева восходит к небесам и притрагивается к Любви и Счастью. И вот, её мир рушится, ангел обжигает свои крылья и поэтесса оказывается растоптанной толпой в земной грязи. Как тонко и нежно это было передано замечательной актрисой, Мариной Кайдаловой! Взлеты и падения, возвышение и столкновение с действительностью!
Вышла со спектакля потрясённая, захотелось срочно из центра Москвы переместиться куда-нибудь на природы с томиком Цветаевой в руках, и читать, читать, впитывать эти строки...
Давно в Московской афише не было таких ярких мощных выступлений. Очень мы соскучились по классической русской литературе в исполнении актеров «старой гвардии», которые хорошо поставленными голосами и с правильными интонациями, без позерства и наигранного надрыва, читают наизусть главные произведения русской литературы. Очень благодарна театру за эту серию моноспектаклей, буду следить за афишей, хотелось бы ещё раз прикоснуться к великому с помощью замечательных актеров театра!

18.05.2019

Маргарита

Капитанская дочка

Восторг!

Полный восторг! Получила огромное удовольствие от спектакля! Состав: Игорь Скрипко, Николина Калиберда, Денис Юченков, Ольга Лебедева, Денис Сарайкин, Наталья Корецкая, Андрей Молотков, Михаил Озорнин, Николай Захаров.
Браво, Марк Григорьевич! Прекрасная постановка. Отдельное спасибо Максиму Дунаевскому за такие сильные музыкальные композиции. Жаль, что нельзя найти их в интернете, слушала бы и слушала))
Очень понравилась Николина Калиберда. Вокал нежный, как ручеёк , не раздражающий, приятный. И конечно же Игорь Скрипко - бесподобен. Дуэт удался! Приятно видеть на сцене не только красивых , но и талантливых людей. Точно передан образ Пугачёва. Браво Денису Юченкову. И конечно сильный вокал у Натальи Корецкой. Одним слово - Императрица! Всем советую и непременно приду ещё на другой актёрский состав)) Спасибо театру у Никитских ворот за такой настоящий и интересный мюзикл!

08.05.2019

Елена

Мать обвиняет

Скажи, зачем...

"Колея эта - только моя.
Выбирайтесь СВОЕЙ колеёй".
В. Высоцкий

Человека от животных отличает только одно: осознанный страх смерти. Волчица через год не вспомнит своего волчонка. Лебедь, потеряв пару, падает камнем вниз, не заботясь о выводке. Оса заделывает лаз в нору, из которой любознательный энтомолог на её глазах извлёк всю свежую кладку.
Люди понимают, что свет и радость (как и тьма с болью) однажды кончатся для их близких и для них самих. Даже самый оголтелый эгоист делит блага жизни на единицу. На ноль себя поделить невозможно: всякому воображению ставит границы опыт.
Антропоцентрично спрашивая вселенную «кто виноват» и «что делать», человечество уже много тысяч лет творит социальную историю. Биологическая эволюция усмехается в седую бороду, понимая, что от неё никто не уйдёт, конечно… а мы ищем Смысл. Quo vadis и так далее, и желательно, чтобы он был универсальным - всеобщим и окончательным.
Всё просто. Сейчас я вам расскажу бесплатно, не открывая курсов по наблюдению за феями и углубления в пуп. Смысл жизни – у каждого свой (вот и всё). А рецепты вчуже мы ищем от лени. Надо всего лишь быть честным, причём только с самим собой.
В пьесе Чапека «Мать» 5 мужских и один женский персонаж. Имея в своём распоряжении такую актрису, как Марина Кайдалова, М. Розовский совершенно логично всех остальных из спектакля удалил, тем более что типажи с фотографий начала прошлого века в нашей современности встречаются слишком редко, чтобы сойтись в труппе одного театра, находясь при этом в подходящей возрастной категории.
Каждый из членов семьи – вояка Рихард (отец), вирусолог Ондра, лётчик Иржи, политические активисты противоположных взглядов Корнель и Пётр, музыкант Тони – счастливые, несмотря на трагический исход биографии. Они счастливы, потому что честны с собою. Мать счастлива тоже – хоть она и утверждает, что не понимает стремлений своих мужчин. Это она выбрала в мужья героя, это она вырастила пятерых сыновей героями (сейчас вы вспомнили Корнеля и… но он же тоже прошёл до конца, не предав своих убеждений и расплатившись за них до дна; раз уж мы делим на ноль, возьмите и противоположный знак его «героизму»). И в финале она сама совершает подвиг – деяние, противоположное природе животного, вступающее в конфликт с желанием затаиться и сохранить всё как есть любой ценой, деяние, делающее человека Человеком.
Смысл жизни – в том, чтобы ощущать гордость.
А кто чем гордится – это вы решаете в СВОЕЙ колее.
Не было б стыдно.

21.04.2019

Анастасия

Лента поэзии. Цветаева

В школьные годы у нас часто проходили литературные вечера, и ностальгируя по ним, решила сходить на моноспектакль, посвященный творчеству Марины Цветаевой в театр у Никитских ворот. Люблю этого поэта, ее страсть к стихам и любви. Она жила ими, они были ее воздухом, и Марина Кайдалова совершенно передала этот образ. Именно таким идеальным выражением творчества, неспокойной души Марины, ее любящего сердца я и представляла спектакль. Любить, несмотря ни на что, любить, отдавая себя и не требуя ничего взамен, любить искренне и красиво, нежно, любить своей странной, сумасшедшей, всепоглощающею любовью.
В исполнении Марины Кайдаловой стихи получились самые тонкие, самые точные, искренние, правдивые, в которых обнажалась душа поэта. Хотелось почувствовать каждое слово. В образе, который создала актриса, был передан крутой нрав, способность и готовность любить всех и вся, дикость, робость и непомерная гордость Марины, ее романтический максимализм, одиночество, обреченность любви. Я остро ощутила этот драматический конфликт в душе Марин, некоторую усталость от безмерных чувств.
Правильный голос, неистовство, громкие восклицания и иногда крик, грозовые вспышки Марины Кайдаловой — в них душевное смятение Цветаевой. Яркие всплески света, расколотые декорации фоном и висящая веревка усиливают эмоциональный накал. Выражаю благодарность Марку Розовскому — автору проекта «Лента поэзии».

Я соскучилась по классическим форматам литературных вечеров, это здорово!!!

15.04.2019

Валерия

Человек - волк

Человек-волк

Человек...жизнь...БОЛЬ...обстоятельства...СТРАХ...события...неизбежность...ЛЮБОВЬ!!!!! Эти "хэштеги" мелкали в голове..... СПАСИБО МАРКУ РОЗОВСКОМУ...за счастливый финал!!!!! Это мне вчера было ВАЖНО!!!
Очень глубоко...очень тронуло!!!!! Снова восхитило мастерство, как передали ВСЮ СЛОЖНУЮ ЖИЗНЬ человека всего три актера...ШЕДЕВРАЛЬНО!!!!!!! Спектакль очень заставляет глубоко думать...сопереживать...и искать, наверное, людей...кому так нужна помощь и любовь!!!!!
Очень хочется посмотреть этот спектакль лет через 5:))) Сравнить и проанализировать...что сделала...как жила...
Вспомнила слова Черниговской, имела возможность познакомиться и побывать на ее лекциях в "Артеке"...она - невероятная!!!! Она говорила..."развивайте себя...свой МОЗГ! Читайте сложные книги...слушайте серьезную музыку...смотрите глубокие фильмы..." Я бы добавила, и ходите на серьезные и глубокие постановки!!!!! Вот вчера...очень в моих "чертогах разума":)))зашевелились ниточки, которые "прокачивали в университете"... Еще и на фоне, что это был вчера от Вас подарок - вдвойне приятно!!!!! Доброту сейчас встречаешь...мы в нашей ситуации очень в этом убедились!!!!! Но не так часто:)))))
Этот спектакль не для любителей "фастфуда"...для людей думающих...сопереживающих...готовых принять чужую боль... Ну вот такие мои чувства относительно вчера:))))

08.04.2019

Валерия

Гамлет

Вчера были на "Гамлете"... Тронуло все!!!!!! Игра актеров...свет...звук.....все эти конструкции......знаете...вот все так гармонично!!!!! И такое взаимодействие!!!!!!! Так все дополняет друг друга.....благодаря грамотным и сложным техническим конструкциям, свету... чувство реального "перенесения"...путешествия...в глубь произведения и души каждого актера(других слов не найду:)))) Если бы была Далем...определение словам "восхищение...восторг"...обьяснила бы четырьмя словами "Гамлет" у "Никитских ворот"!!!!!!!
Отдельное спасибо актерам! Всем!!!!!!!!! Пожалуйста, передайте!!!!!!! Зал ликовал!!!!!!!! А моей учительской душе(английского языка)...это произведение..."молитва":))) Вспомнила свои студенческие годы...когда по слогам разбирали Шекспира!!!!!!
Не дождусь уже пятницы, когда со своими учениками придем к Вам!!!!!!!
Еще раз самое огромное спасибо за такое СЛУЖЕНИЕ ВАШЕГО ТЕАТРА искусству и нам!!!!!!
P.S. Не могла не отметить...расстроили вчера некоторые наши зрители...но их было совсем мало... Ведь весь зал не отпускал актеров!!!!!!! Было видно, как больно актерам, когда некоторые скорее побежали в гардероб.....это так.....(слово приличное не подберу!!!!!!) Пожалуйста...передайте им, как все те, кто сидели с нами рядом возмущались этим!!!!!!!!
Пусть наш восторг игрой актерами и благодарность за их труд и самоотдачу...передастся по невидимым ниточкам от всех благодарных зрителей!!!!!!!
Спасибо еще раз!!!!! И с Праздником Благовещения Вас!!!!! Ангела Хранителя и Покров Царицы Небесной ТЕАТРУ

05.04.2019

Елена

Капитанская дочка

Код стыда

«Просто надо быть правдивым,
благородным, справедливым,
умным, честным, сильным, добрым –
- только и всего!»
(песенка)

Чего ради взялся Пушкин за повесть из актуальной истории России (хотя в то время четверть века была, пожалуй, длиннее нынешней)? Он же сам пишет: «Ну, это вы и сами знаете…» - в таком духе. Мы, положим, не знаем, но сообщает поэт достаточно, чтобы на всякий случай осенить себя каким-нибудь знамением. Не для того же, чтобы преподнести публике совершенно фантастическую историю, будто порядочный человек может выжить и стать счастливым в обстоятельствах, в которые автор помещает Петра Гринёва и Машу Миронову? Можно только догадываться. И я пытаюсь.
Спектакль, как и первоисточник, ни на чём не настаивает, ни за что не агитирует и показывает и верхи, и низы общества равно сомнительными по своей этической привлекательности. Образцы нравственной чистоты обитают между этих полюсов в состоянии самого неустойчивого баланса: имею в виду семейство Мироновых и примкнувших к ним Савельича и Гринёва (а также павших в междоусобной бойне мирных граждан и честных служак). Известная метафора о «лезвии бритвы» - красота есть исчезающе тонкая грань между скатами в… некрасоту – работает и относительно души. Замараться легко, трудно жить замаранным, если в тебе жив стыд.
Эта история – гимн стыду, который не только в поговорке побратим совести. И тут происходит странное: веления совести далеко не всегда совпадают с требованиями присяги. Почему Швабрину каждый раз удаётся навлечь на Гринёва беду, всего лишь сообщая «кому следует» формальную истину? Да, ввязался в дуэль. Да, принял от бунтовщика подарки (более того, сам сделал Пугачёву подарок – правда, не зная ещё, что перед ним за человек).
Вот это слово. Человек. «Дай себе волю», слышим мы модный позыв. «Ведь ты этого достоин», улещивают зазывалы в комфорт. «Ты никому ничего не должен» - от создателей «возьми от жизни всё». В общем, нам нынче постоянно разрешают стать животными: дают – бери, бьют – беги, сожри соседа, возьми что плохо лежит, при захвате заложников не сопротивляйся, не будь героем, не будь героем… Гринёв, кстати, тоже героем не кажется – такой юный, щёчки-чубчик, доверчивый взор, пылкое сердечко. Мамка-Савельич и носик утрёт, и сабельку подаст, и водочки не позволит хряпнуть. Но кто, отчаявшись побудить должностных лиц к исполнению их долга, один потащится обратно в пекло – прямо в пасть к разбойнику, хоть и лично знакомому, но ничем уже не обязанному? Вспоминается корчаковский Матиуш, явившийся на войну в сандаликах. «Чтобы воевать без сапог, надо быть простофилей!» «Или героем…»
Петрушу всегда видно – а вот Швабрина не сразу распознаёшь в толпе приспешников Пугачёва. Казалось бы, яркий индивидуалист, но, оказывается, «побыть у трона», хоть какого-нибудь, даже фальшивого, составляет предмет его карьерных вожделений. Недаром Емельян Иваныч к концу своей истории уже иронично и с опаской косится на своих подпевал. «Они все воры…» Как говорится, узок круг и страшно далеки они от народа. Взять вилы в руки – ещё не значит стать вне закона, иногда это значит – создать новый закон, который даст начало оздоровлению человечества (до следующей эпидемии, но мы же не ждём чудес). Главный вопрос любой драки – как её поскорее закончить. Потасовку на очной ставке не берём 
Казни сторонников Пугачёва были не менее жестокими, чем его расправы. «Ужасный век – ужасные сердца», тот же Пушкин – в другом месте – сказал. (Кстати, отличные стихи – про замершее в ужасе столетие, я про «песню повешенных»).
Но всегда есть сердца прекрасные. В спектакле много, даже вроде бы слишком много поют о любви. Любовь очищает то, что грязнит война. На каждый кровавый выпад массы следует нежный ответ дуэтом. Поэт подарил героям счастье – режиссёр его в этом поддержал.
А актёры воплотили всё так сильно и привлекательно, что хочется, ну не знаю, видеоверсию этого состава… или «золотую маску» какую-нибудь, что ли.
«Награждаются…»
Никита Заболотный и Николина Калиберда – за нашу веру в пользу наивности и доброты.
Ирина Морозова и Денис Сарайкин – за нашу память и уважение к родителям.
Андрей Молотков – за пример самопожертвования и заботы, от которых не стоит отмахиваться.
Константин Иванов – за то, что мы слишком увлеклись «весёлыми бесами», теперь это очевидно.
Михаил Озорнин – за трагизм позиции наблюдателя и комментатора.
Юрий Шайхисламов – за дружбу народов и общие ценности всех людей.
Денис Юченков и Наталия Корецкая – за равную чуждость простому человеку любых вождей, в чём вождям иногда стоит и посочувствовать.

И всем, всем, всем. Кто на сцене и кто за сценой, кто сочинял, рисовал, придумывал и освещал, встречал и провожал… Этому театру.

02.04.2019

Анна

Пляшущие человечки

Веселый добрый спектакль

Новая постановка Марка Розовского - спектакль по рассказу Конан Дойля "Пляшущие человечки". Труппа "театра у Никитских ворот" как всегда - на высоте. Вас ждет много танцевальных сцен, много шуток ( всё-таки это мюзикл, хоть и сюжет детективный), отличные актеры в главных ролях. Не ждите полного соответствия рассказам о Шерлоке Холмсе, и, тем более, известным экранизациям. Будьте готовы к неожиданной трактовке образов Доктора и знаменитого частного Детектива. Живых эмоций и эпатажных шуток будет на порядок больше, чем в рассказе.
Жаль, что сцена немного маловата для танцевальных номеров - действительно "Пляшущие человечки" очень оживляют весь спектакль. Эта, совершенно самостоятельная фигура всего спектакля, говорит с вами языком танца. Пляшут человечки-актеры зажигательно! Спасибо балетмейстеру Ольге Костель, танцевальные номера получились яркими, разнообразными. Отмечу костюмы, которые сразу делят героев на приезжих из Америки и англичан. Работа команды театра как всегда блестящая - видеоряд, синхронизация света и декораций, все на очень хорошем уровне. В целом - добрый веселый мюзикл. "Вечно только то, что человечно!"

31.03.2019

Елена

Пляшущие человечки

Буду говорить прямо - люблю эту команду давно и с каждым пополнением - всё прочнее.
Поэтому - только правду. Кстати, те, кому я уже всё лично рассказала, свидетели. Вот так легко и непринуждённо мы перешли на детективную терминологию.
Хорошие новости: в формате мюзикла показать дедуктивный процесс, озвучить в песне и танце ход мысли, который в известном сериале показывался спецэффектами (милая жестовая отсылка в спектакле) - это ноу хау. Совсем не нужна вводная фраза: смотрите, я их оживил. Всем всё понятно и так, это мощный образ фантазии.
В центре повествования, как ни странно - и в этом тоже новизна - стоят не Холмс и Ватсон, а герои жизненной драмы: супруги Кьюбит и их преследователь Аб Слени. Рассказ Конан Дойля читали все (кто не читал, на тех мы не ориентируемся, в этот театр ходят люди, освоившие азбуку) - сюжет не вызывал бы интереса, сохрани постановщик традиционный подход. Но поставить нас на место обитателей дома, погрузить в атмосферу тягостной тайны - вот правильный ракурс, и он был найден.
По текстам и музыке: есть прямо-таки хиты, например, "Норфолк-Чикаго". Тексты, как мне показалось из того, что расслышала, разные: в некоторых есть философские обобщения, некоторые этим не поражают. Очень мило, что для прозаических сцен выбран любимый мной перевод Чуковского, реплики всплывали в памяти прежде, чем произносились артистами.
Об артистах. Ёмкое слово БАЛЕТ - отдельной строкой. Там и характеры в каждой фигуре, и мощное владение профессией. Инспектор, кухарка, горничная - каждый на своём месте, с уместной долей гротеска (хотя в этом плане Юрия Голубцова, конечно, не переплюнуть никому). Где-то на полпути остался сквайр Кьюбит - С. Федорчуку удался прямолинейный, даже где-то туповатый, но добрый британец.
Холмс и Ватсон - моя любимая парочка Иванов и Заболотный. Константин поразил прежде всего владением голосом. Как завсегдатай московских мюзиклов смело скажу - Шерлок бы там не затерялся. А уж его драматичные переживания - кто-то может засомневаться в такой подаче холодного и рационального сыщика, но, опять-таки, мы все давно знаем, что на самом деле представлял из себя тонкий и справедливый мистер Холмс. Доктору Ватсону, пожалуй, труднее всех - он и тень, и помощник, и заместитель своего друга, да и личная жизнь у него явно задалась (судя по некоторым деталям... обратите внимание на то, в каком виде он сошел с поезда в Норфолке). Развитие характеров тут будет по ходу сезона очень интересным, гарантирую.
Центральной же парой назову Илси и Аба (Эйба) - у меня это были Н. Корецкая и В. Пронин (давно мне знакомый еще по дипломным спектаклям в щукинском училище). Эти двое артистов в жанре мюзикла как рыбы в воде, им не приходится думать, куда шагнуть и как взять ноту, поэтому их герои свободно разыгрывают свою трагическую историю в режиме вечных шекспировских страстей.
А вечно то, что... кто видел, тот допоёт!
Плохие новости: похоже, опять будут аншлаги, не все сразу смогут попасть.

28.03.2019

Зинаида

Пляшущие человечки

Второй раз в этом театральном сезоне театр "У Никитских ворот" поражает меня своей постановкой.
Анонс премьеры “Пляшущих человечков” по одноименному рассказу Конан Дойла вызвал сильнейший скепсис: “ага, Бродвей, как же! догоним и перегоним”.
Вынуждена извиниться - была неправа. Таки-да - Бродвей.
И дело не только в исполнителях главных ролей, которые прекрасны без всяких скидок. Бродвейские шоу делает chorus line. Только безупречно отточенный, отрепетированный и синхронизированный рисунок танца дает хорошим музыкальным постановкам тот драйв, ту обманчивую легкость и тот класс, который невозможно заменить никакими декорациями, световыми эффектами и мастерством “премьеров”. Именно бесконечные танцевальные репетиции делают постановки мюзиклов такими долгими. Напомню - предыдущий мюзикл был выпущен театром в конце ноября прошлого года! И все актеры, занятые в новой постановке, за эти 4 месяцы отыграли по 1 - минимум! -драматической премьере. Потому что - да - "пляшущие человечки” - это не специально приглашенные “балетные”, это драматические актеры. Зажигательно бьющая чечетку Яна Прыжанкова чуть больше месяца назад отыграла премьеру “Стеклянного зверинца”, так же, как и Максим Якимов. Александр Кудряшов и Никита Сюсюкин сыграли драматические (насколько я понимаю - каюсь, спектакль не смотрела) в джазовом шоу “Памятник неизвестному стиляге” по Виктору Славкину. Как Марк Григорьевич????? Как Вам это удается? Ваши актеры три часа танцуют и поют так, словно отходят от станка только для посещения вокального класса. Снимаю шляпу и низко кланяюсь!
Скажите, а когда следующая премьера мюзикла? Очень ждем!

28.03.2019

Урзова Екатерина

Пляшущие человечки

Спасибо за прекрасный спектакль!
Театр у Никитских ворот поставил очень необычный спектакль: мюзикл-детектив-комедию "Пляшущие человечки". Мюзикл, потому что пол-спектакля поют и танцуют. Детектив потому что это рассказ о расследовании, которое ведет знаменитый Шерлок Холмс. А комедия потому что образ персонажей решен в комедийном ключе. Это не живые люди, это символы, образы, немного шаржированные, немного гротескные, но очень теплые. Я бы сказала, немного ретро.

Вот прославленный сыщик Шерлок Холмс, который курит трубку, играет на скрипке (вживую!!!) и время от времени выдает гениальные решения. Вот его доктор Ватсон, классический наперсник и друг героя. Несмотря на такую внешне скромную роль, он не пребывает в тени Шерлока, поскольку имеет свой очень яркий характер. Вот Элси, которая кажется яркой экзотической птицей, случайно залетевшей в эту немного запыленную и тусклую Старую Англию. Ее алые наряды явно говорят, что она чужая, а цвет платья намекает на то, что прольется кровь. Вот скромные горничная и кухарка, но тихие они до поры, до времени, а, если этих дам напугать, то мало никому не покажется. Мне, кстати, их дуэт больше всего понравился. Ну и так далее.

Отдельно хочу рассказать про собственно танцующих человечков, кордебалет в черном. Они прекрасны. Вы увидите степ, брейк-данс и много-много чего еще. Будете смотреть спектакль, обратите внимание на то, что они и вправду составляют буквы, складывающиеся в слова.

Минусов как таковых не обнаружила. Разве что в первой арии я не разобрала не слова и очень огорчилась, подумав, что так будет и дальше. Но дальше было все в порядке. И еще я бы снизила накал образа Слени. Я понимаю, что в спектакле он - бандит из Чикаго, но получилось, что тут слишком много всего. Предлагаю шрам сделать поменьше и снять браслеты с плеч.

03.03.2019

Елена

Валерий Толков

Про артиста Толкова

Многие говорят (да и сама я замечала), что Валерий Анатольевич имеет внешнее сходство с кумиром советских зрителей Олегом Ивановичем Далем. По зрелом размышлении и накоплении опыта (как зрителя в театре и кино/тв) хочу сказать - это сходство практически внешностью и ограничивается. Талант Толкова ближе, если уж искать аналогии, другому любимцу публики - Андрею Александровичу Миронову. Даль - артист и персонаж в жизни трагический, холодный, острый... и он такой во всех, по сути, своих ролях. Конечно, я на сцене его не застала, но не ощущаю ни теплоты, ни юмора (сарказм не берём) ни в Зилове, ни в шуте из козинцевского "Лира", ни даже в Крестовском ("Земля Санникова"). Альтер эго Олега Даля - даже не Лермонтов, а Печорин (сам бывший маской поэта, отнюдь не героя в глубине натуры). Даль глубок и - узок, как рана от шпаги, и как таковой, вскрывает вас и делает больно (возможно, для вашей пользы). Миронов - и, по теме обсуждения, Толков - мастер более широкого "профиля". Валерию подвластны и глубины трагизма, и вершины фарса, и, что важно, его вклад в искусство вас лечит, ободряет и вдохновляет. Ударило вас Гамлетом или взорвало "Братишками", вы выходите из театра с ощущением, что жизнь не только продолжается, но стала лучше - потому что улучшились вы сами. Толков не язвит зрителя - он нас принимает. Возможно, сам не желая того или о том не думая. Просто вот такой он человек и артист. Идущий своей дорогой, вне масок и аналогий, и оставляющий свой уникальный след.

03.03.2019

Дарья

Вишневый Сад

Великолепный спектакль!

Постановка выше всяких похвал. Потрясающие актеры, нет отступлений от книги и в каждой сцене - столько любви к первоисточнику.
Происходящее на сцене моментально увлекает и к героям невозможно относиться равнодушно. Они смешные, дерзкие, глупые, беспомощные, сильные и искренние. Они все, сколько бы их ни было на сцене, живут свою жизнь и страшно упустить хоть одно движение, хоть один поворот головы каждого из них, потому что все они имеют смысл.
Спектакль заявлен как комедия, но он настолько же смешной, насколько грустный, пронизанный усталым отчаянием и беспомощностью. И невозможно не любить их, каждого из них. Со всех их самодовольством, беспомощностью, грубостью, глупостью, заблуждениями, влюбленностью, силой и слабостью.
Эта история однозначно стоит того, чтобы увидеть ее в театре.

26.02.2019

Елена

Гамлет

Кто он Гекубе?

"Кто он Гекубе? Кто ему Гекуба?"
Около двух лет назад я смотрела "Гамлета" в последний раз, и вот на днях вернулась - точнее, вернулся Гамлет... как Одиссей у Мандельштама, "пространством и временем полный". Принц датский и раньше был отличной работой Валерия Толкова - теперь же это настолько хорошо, что даже пугает, знаете ли. Даже спектакль стал более точным и доходчивым. Мне кажется, есть роли в мировом репертуаре, которые можно сделать идеально в двух ситуациях: когда ничего не знаешь - и когда знаешь всё. Вот на днях мы видели второй вариант...
А ещё мне наконец раскрылся Горацио Александра Чернявского. Режиссируя диалогом Гамлетов, подсовывая книгу под руку сыну убиенного отца, пособничая в устройстве "мышеловки" и так далее, этот хипстер-космополит добился того, что стал единственным свидетелем истории заката Дании. И пусть страну захватил враг - зато парень с честным лицом теперь летописец номер один, ведь у остальных дальше - тишина...
Справедливость восторжествовала.
Мы еще можем прикинуть цену.

15.02.2019

Инесса

Стеклянный зверинец

Премьерный спектакль - очень рекомендую

Театр «У Никитских ворот» представил зрителю новый спектакль Марка Розовского по пьесе одного из самых известных драматургов 20 в. – Теннесси Уильямса «Стеклянный зверинец». Автор знаменитого «Трамвая «Желание» раскрыл сюжет от лица молодого поэта Тома (Александр Чернявский), который живет в бедном домике с сестрой-инвалидом (тссс, дома не принято это слово) и пожилой матерью.

Почему-то именно спектакли театра "У Никитских ворот" всегда вызывают у меня желание анализировать их героев. Через всю пьесу красной нитью проходят две темы: одиночества и желания вырваться из рутины. Эти мотивы присутствуют у всех троих членов семьи. Том пишет стихи, но они никому не нужны, а пока ему приходится работать за гроши консультантом в обувном магазине. Мать и сестра живут только на его зарплату. Неудивительно, что молодой человек всеми силами старается проводить с ними как можно меньше времени: ходит каждый вечер в кино, в бары, и возвращается только ночью – все, что угодно, чтобы забыться и отвлечься. Последней каплей становится желание Тома поступить работать на круизный лайнер.

Сестра Тома, Лаура (Ника Пыхова) – инвалид, одна нога у нее от рождения короче другой. Есть множество счастливых людей с большими недостатками, но это – не случай Лауры. Ее изъян превращает симпатичную молодую девушку в закомплексованную, зажатую до ненормальности серую мышку, которая боится выйти из дома, а в учебных заведениях ее тошнит в прямом смысле, от волнения. Девушка все дни проводит дома, оберегая свою самую большую драгоценность – стеклянный зверинец, коллекцию фигурок животных. Само собой, карьеру у Лауры сделать не выйдет. Это прекрасно понимает ее мать Аманда (Галина Борисова), поэтому ее главное желание – выдать Лауру замуж, обязательно «за хорошего непьющего кавалера».

Аманда – тоже несчастная женщина. Много лет назад оставленная мужем, она и в детях не находит утешения: дочь висит балластом, а сын называет «старой ведьмой» и хочет сбежать из дома. Аманда живет воспоминаниями о молодости на Юге, об уже умерших поклонниках и светских разговорах. Мне кажется, что она не хочет отпускать сына, а запрет на плавания, пока «сестра не пристроена» - это только предлог.

Однако, под давлением матери Том соглашается пригласить к ним в гости своего приятеля Джима (Михаил Озорнин) из обувного магазина с целью реализации коварного плана – знакомства с Лаурой. Ох, лучше бы он этого не делал…. Джим выглядит чужим в этом царстве грез и фантазий в своей спортивной одежде и с баскетбольным мячом. А уж какую боль он причиняет Лауре… Кстати, даже Джим в чем-то одинок и страдает от рутины: ведь в школе он подавал такие надежды. Почему же сейчас некогда блестящий ученик торгует обувью? И почему он с таким страхом говорит об опоздании на вокзал? Быть может, у него тоже не все хорошо?

Кстати, хотелось бы отметить некоторые моменты: часто, когда говорят о каких-то предметах, они появляются на сцене. Например, когда Аманда вспоминает о желтых нарциссах, они падают с потолка и ковром устилают пол. Или с потолка падают тяжелые обувные коробки, когда обсуждают работу Тома в обувном магазине. Это придает спектаклю небольшой налет фантастичности и вызывает подсознательные ассоциации, почему-то, с "Крупной рыбой" Тима Бертона.

Спектакль, кстати, очень рекомендую к просмотру.

05.01.2019

Зане

Райна Праудина

Прощайте, наша дорогая и любимая Райна!

Известие о смерти Райны Борисовны меня потрясло... ведь еще несколько месяцев назад мы виделись в Риге, она как всегда шутила, вспоминала годы, проведенные в Риге, переезд и работу в Москве, я же каждый свой приезд планировала в зависимости от репертуара театра, чтобы попасть на спектакль. Небольшая сцена, тишина в зале, казалось, воздух натягивался как струна, а на сцене она - Райна Борисовна - бабушка Илико, Эсфирь Львовна... К сожалению, я видела только два спектакля с ее участием, а в Риге не пропускала ни одного ...Может быть все, что сейчас пишу немного сумбурно, но это от нахлынувших воспоминаний и от слез, ведь буквы почти не вижу. Наши самые искренние соболезнования близким, родным и колегам... Прощайте, наша дорогая и любимая Райна!
Зане и вся семья Тринклеров, Рига, 05/01/2019

05.01.2019

Мария Федосова

Капитанская дочка

Бессмысленный и беспощадный русский бунт

Вначале возникли сомнения, понравится ли мне этот мюзикл, так как одна из первых сцен ("На постоялом дворе") была уж очень не по Пушкину. Но в дальнейшем действие насколько захватило, что на последующие изменения в сюжете повести (впрочем, довольно незначительные) я уже не обращала внимания. Особенно ярко в мюзикле показан Пугачёвский бунт, причём образ Пугачёва в спектакле реалистичне
е, чем в повести, где он явно романтизирован. Этому способствовало то, что Марк Розовский использовал в данной постановке фрагменты из "Истории Пугачевского бунта" А.С.Пушкина. Кроме того, в спектакле звучат отрывки из стихов поэта. Очень понравилось, как выразительно режиссёр показал взросление главного героя, его превращение из дворянского недоросля в храброго офицера, для которого честь важнее всего, в преданного возлюбленного, рискующего жизнью ради спасения любимой девушки. Декорации скупые, но очень выразительные, впрочем, как и всегда в театре "У Никитских ворот". Финал спектакля растрогал до слез. Спасибо Марку Розовскому и всем актерам за такой замечательный спектакль

05.01.2019

Вероника

Райна Праудина

Прощайте, Райна Борисовна.

В эти праздничные дни - известие о смерти Народной артистки Латвии Р.Б. Праудиной - как удар поддых.
Я попала в театр на спектакль “Я, бабушка, Илико и Илларион” еще школьницей и с тех пор смотрела его раз 10, не меньше. Менялись другие актеры, но бабушка Ольга Праудиной была всегда. Она была душой этого спектакля, его стержнем - в зависимости от того, кто играл с ней на одной сцене, менялись какие-то нюансы, но не общий смысл.
Потом я увидела ее в спектакле “Незабудки” - ее дуэт с Екатериной Райкиной невозможно забыть - это было такое невероятное переживание, такое партнерство - невозможно было поверить в то, что эти две женщины на самом деле не выросли вместе в маленьком еврейском местечке, практически уничтоженном войной, что у них была какая-то совсем отдельная от их персонажей жизнь, что это все - великолепная, мастерская, но игра!
Я очень сочувствую родственникам и друзьям Райны Борисовны, но особенно - коллегам. Мне кажется, она была моральным камертоном театра. Как без него?!
Прощайте, Райна Борисовна!
Я никогда не забуду Вашу бабушку Ольгу и Эсфирь Львовну, для меня эти персонажи навсегда говорят Вашим голосом. Спасибо Вам за всё!

18.12.2018

Анастасия

Капитанская дочка

"Капитанская дочка" -постановка режиссера Марка Розовского в театре у Никитских ворот, композитор спектакля Максим Дунаевский. Долго после спектакля остается некое послевкусие и звучание удивительной музыки в памяти.. В наше сегодняшнее время чем можно удивить? Экшеном? 3 D изображением? 3 D игрой? Своеобразным видением материала? Игрой на раздевание на сцене? Раскрепощенностью и наглостью? Это давно перестало удивлять, - шелуха, напоминающая шум, помехи. Но, мы всегда знаем, открывая книгу произведений Великого Пушкина, что там не нужно остерегаться подвоха или разочарования. Пушкин то уж не подведет. Так вот, в Театре у Никитских ворот вы увидите то, что как раз написал Пушкин без современных "3 D подвохов". Там та самая "Капитанская дочка", с которой мы все знакомы еще со школы-чистые образы оживают на сцене в искренней игре молодых актеров. Режиссерское решение, акценты, музыка, образы-мурашки бегали по коже только так. Что больше всего порадовало, это то, что к середине спектакля, поймала себя на мысли: "Пушкин - гений" , а это доказывает что наши талантливые современники Марк Розовский и Максим Дунаевский любят искусство в себе, а не себя в искусстве. Этим и берут. В спектакле есть "чистота", то, чего сегодня очень хочется, как чистого воздуха в огромном мегаполисе, то, по чему, мы, по- моему, все соскучились. А ведь именно чистоту Пушкин воспевал и ценил в женском образе "чистейшей прелести чистейшей образец". Безусловным очарованием спектакля является исполнительница Маши Мироновой актриса Мирослава Михайлова. Нежность, юность и трепет в каждом движении - стопроцентное попадание в образ. Да, это та самая "Капитанская дочка" которую написал Пушкин) Спасибо за правду.

08.12.2018

Зинаида

Капитанская дочка

2 Пугачева

На мое счастье, мне удалось посмотреть спектакль 2 раза - с разными составами исполнителей. И, должна сказать, что это 2 совершенно разных спектакля! Оставив за скобками множество сюжетных линий (хотя они в полной мере заслуживают внимания), сосредоточусь на центральном персонаже - Емельяне Пугачеве. Точнее - Емельянах Пугачёвых - они совершенно разные у актеров Александра Масалова и Дениса Юченкова.
Юченков трактует характер своего героя как стихию, русскую удаль и надежду на авось- "главное в драку ввязаться, а там - будь, что будет!". Его Пугачёв живет сегодняшним днем, его поступки и решения продиктованы настроением, "хочу - казню, хочу - милую", он - игрок, поставивший на карту всё, и принимает свой проигрыш достойно, считая при этом, что всё могло бы быть иначе.
Пугачёв Масалова - почти Шекспировский Лир. Его ведет рок, и все его поступки продиктованы пониманием своей обреченности. (Обожаемый мной Влас Дорошевич написал о Ермоловой, что если она играет в трагедии, актриса обозначает эту трагедию с самого начала, даже если это самое начало - совершенно идиллическое:"На сцене Ермолова варит варенье. Правдин ее спрашивает...
Еще никакой грозы, бури и в помине нет. Спокойная молодая девушка ведет ясную жизнь.
Ни в кого она еще не влюблялась. Никто у нее любимого человека не отбивал.
Правдин спрашивает:
- Из чего варите варенье? Ермолова отвечает:
- Из вишни. Но как!
Можно подумать, что молодая девушка варит варенье из собственной печени." )
Вот именно об этом я вспомнила, глядя на Пугачёва в исполнении Масалова.
Никогда не думала, что спектакль, заявленный как мюзикл, заставит задуматься о таких материях.
Спасибо!!!!!!!

02.12.2018

Капитанская дочка

Капитанская дочка

"Капитанская дочка" в театре У Никитских ворот - абсолютнейший must see, особенно для молодого поколения. авторы спектакля снова доказали, что классика не может быть скучной, поскольку может быть прочитана и интерпретирована множеством способов. А этот спектакль - мюзикл, где все события Пугачевского бунта и переживания героев повести пропеваются и протанцовываются, что значительно облегчает восприятие, не делая легковесной саму историю. Высокий класс!
Отдельных восторгов заслуживают исполнители - как главных ролей (Никита Заболотный - Гринев, Дарья Щербакова - Марья Ивановна, Александр Масалов - Пугачев), так и все, кто, даже ненадолго появляется на сцене, даже воплощая природное явление (Александр Кудряшов - Буран).
Наталья Корецкая в роли Екатерины II(создатели спектакля, конечно, очень польстили просвещенной самодержице, назначив на эту роль Корецкую) - само воплощение большого Бродвейского стиля - так и ждешь, что сейчас за ней выстроится, уходящая в горизонт chorus line. К сожалению, габариты сцены не позволяют.
Резюме - идите в театр, господа! И поверьте - никто не уйдет разочарованным.

21.11.2018

Татьяна

Похороните меня за плинтусом

Спектакль рекомендуем!

Посмотрели вчера «Похороните меня за плинтусом». Шли с настороженностью, поскольку история непростая. Но режиссеру и актерам удалось сделать замечательный микс, «как в жизни», где трагическое соседствует со смешным, а грустные картинки бытия и быта перемежаются юмором. При этом логические связи повествования совершенно ясны и понятны.
Игра актеров хороша. Они проживают роли, проявляя для зрителя эволюцию своих героев. Бабушка (Галина Борисова), при том, что это главный «тиран», совершенно прекрасна. И очень достоверна в своей удушающей любви к внуку. Абсолютно аутентичный дедушка (Александр Лукаш), уходящий от проблем в себя, в газету, в кино… Саша (Станислав Федорчук), которого играет взрослый парень, сыгран довольно убедительно. Мама (Наталья Денисова), легкая, изящная, и вправду женщина – праздник. В начале спектакля это просто молодая особа, вырвавшаяся из-под гнета властной матери, а в конце мы видим взрослую женщину, готовую нести ответственность за свою семью. И Хахаль Толя (Денис Сарайкин) замечателен: веселый выпивоха, превратившийся в мужчину, на которого можно опереться в жизни.
Иными словами, рекомендую этот спектакль. Смотрите семьей, каждый найдет что-то для себя важное, что-то поймет… Как сказал мой муж: спектакль хоррроший!

08.11.2018

Мария

Ганди молчал по субботам

Отзыв

«Ганди молчал по субботам» - это весьма короткая пьеса (каких-то 18 страниц) молодого российского драматурга А. Букреевой. Это история о подростках, их родителях и социуме в целом, об одиночестве и попытках самоутверждения, о крутых жизненных виражах.
Режиссёр переносит зрителя в обычную квартир с самыми обычными каждодневными атрибутами.
Роли второстепенных персонажей и часть декораций выполняют картонные образы, что ничуть не смазало восприятие.
Сашу настиг переходный возраст со всеми сопутствующими атрибутами: это и привязанность к членам семьи: родителям, дедушке, сестре и собаке, и протест против распада семьи и мировой несправедливости в целом, попытки познать что-то взрослое будь то государственный бюджет или космическое пространство.
Душевные волнения подростка доносятся режиссером до зрителя с помощью музыки и танцев, а его молчаливые размышления провоцируют родных на откровения, которые открывают глубокие душевные раны, которые позволяют зрителям понять мотивы их поступков: уход отца из семьи, странные поступки деда и прочее.
Это спектакль заставит зрителя и улыбаться, и грустить, и ещё раз задуматься об отношениях с детьми-подростками и своих собственных поступках.
«Темной лошадкой» для меня осталась лишь «бомж» Лиза, с появлением которой и закрутилась вся история на сцене. Может быть этот персонаж есть попытка режиссёра донести до зрителя причины одиночество отдельных людей, которых не понимают и судят о них поверхностно только по причине их молчания и редких, непонятных фраз? Советую каждому сходить на этот спектакль и самому ответить на вопросы, которые возникнут в ходе его просмотра.

29.10.2018

Ирина Кураж

Трамвай «Желание»

Трамвай

Сегодня я познакомилась с чудесным, очень уютным театром «У Никитских ворот». И началось мое знакомство с психологической драмы, эмоционально насыщенной, яркой и, в некоторых эпизодах, очень страшной, - «Трамвай «Желания»», иногда исполняющий не те мечты...

Возвращаюсь домой под большим впечатлением. Теперь я понимаю, почему Вивьен Ли, после исполнения главной роли Бланш в одноимённом фильме, получила нервный срыв и очень долго не могла выйти из образа героини.

Чтобы сыграть ТАКУЮ роль, с одной стороны, необходима очень стабильная психика, а с другой, - при стабильной психике ТАК прожить на сцене этот эксцентричный образ женщины, очень желающей доброго к себе отношения и принятия, невозможно.

Не знаю, как играют эту пьесу в других театрах, - в этом театре очень сильная постановка и прекрасная труппа, которую долго не хотели отпускать. Очень рекомендую настоящим театралам.

10.10.2018

Ирина

Капитанская дочка

Мюзикл Розовского и Дунаевского

Посетила сразу два премьерных дня. 7 и 8 октября. Два состава.
В первый премьерный день меня покорил Игорь Скрипко и Ольга Лебедева.Два артиста на которых хочется смотреть постоянно. Не отрываясь.И понравились танцовщицы. Видно-профи все.Заметила, что и Ольга Лебедева среди молодых девочек танцует высший класс. Грациозная дама.
Во второй день был немного другой состав и я осталась под впечатлением от Николина Калиберды и Станислава Федорчука. Хорошие молодые талантливые и поющие.Николина Калиберда настоящая Маша Миронова. Попадание в точку.
Общее впечатление от спектакля осталось супер.Музыка, текст. Все так гармонично и задорно.Спасибо большое!
10/10/2018
Михаил Озорнин- прекрасный артист. В спектакле "Папа,мама, я и Сталин" главная роль Марка. Михаил играет легко,талантливо, очень гармоничен в этой роли. Желаю много интересной работы и творческих успехов!

09.10.2018

Мария Александровна

Капитанская дочка

Капитанская дочка. Восхищение!

То, что сегодня происходило на сцене театра «У Никитских ворот», это музыкально-историческое путешествие.
Сразу скажу, сюжетная линия построена так, что зритель, не прочитавший или забывший оригинал, не будет себя чувствовать дискомфортно от непонимания происходящего на сцене.
Артисты, это высший пилотаж. Играли эмоционально, с полной отдачей, может даже некоторые чересчур эмоционально.
Поподробнее...
Игорь Скрипко (Гринев)- совестливый, жалостливый, человек чести. Образ хорош. Голос - изумительный.
Константин Иванов (Швабрин) - искусный фехтовальщик! На это можно было смотреть вечность. Насколько отточенные движения. Опасные.
Николай Захаров(Академик Ловиц) - восхитительные этюды. Роль на 5 минут, но какие эмоции у зрителей.
И вот последняя артистка заслуживающая восхищения и нескончаемых оваций.
Ольга Лебедева (Василиса Егоровна) - храбрая, почётная, порядочная женщина. Фееричное, эмоциональное, а главное, искреннее пение. Мощнейший голос от которого мурашки по всему телу. Как тонко все сделано и сыграно. Талант! Игра на износ! До последний слезинки, до последнего вздоха.
А какая хореография, BELISSIMO

14.09.2018

Любовь Антипова

Песни нашего двора

Песни нашего двора

Я древний мамонт и еще помню те времена, когда люди знали всех своих соседей. И всё про них:) Это был, конечно, минус, но в целом-то нам и более старшему поколению безумно повезло. Мы жили одной большой семьей. Иногда дружной, иногда не очень. Но все же семьей. А чего стоят совместные посиделки. Я просто обожала слушать, как пели взрослые под гитару или гармонь. Да, ностальгия... Судя по всему не у меня одной. Вот для таких и поставили спектакль "Песни нашего двора". В театре "У Никитских ворот" поют все! А как же иначе? Это наша жизнь, наш двор. А спектакль и правда идет не в зале, а во внутреннем дворике театра. И висит такой же коврик, как когда-то у бабушки. От этого становится еще теплее и роднее. (По рюмочке, кстати, тоже разносят прямо во время спектакля

Каждая песня была сыграна как маленький спектакль, как маленькая жизнь. А жизнь была разная, как и песни. Блатные и одесские, Высоцкий и Окуджава. Действие то переносилось на крыши, то на балкон, то в ряды зрителей. В общем, скучать не пришлось.
Спасибо за приглашение Moskva.Lublu. Два с половиной часа без антракта в другой жизни, и мощнейший заряд позитива получен. Расходились весело и как-то не спеша, как будто не хотели возвращаться на машине времени опять в наш век общения по телефону или в соцсетях...

13.09.2018

Анжелика Лукина

Трамвай «Желание»

Несколько слов о спектакле

Когда мечта уходит с молотка
Несколько слов о спектакле «Трамвай "Желание"» театра "У Никитских ворот"

У каждого должно быть право на ошибку и время, которое полностью затянет царапины-воспоминания. Чтобы, подходя к зеркалу, можно было увидеть нового человека, или того самого, что в детстве мечтал о хорошем, о том, как вырастет и будет... кем стала героиня психологического шлягера «Трамвай "Желание"» Теннесси Уильямса, так хорошо начавшая свой путь? Бланш. Старшая сестра. Пример для подражания. Учительница. Эталон поведения. Жена. Принятие в обществе. В какой-то момент на её пути "сломался каблук" и она оступилась. И это повод, чтобы данная история стала классикой современной драматургии.

Обычная квартира, сейчас бы мы её назвали студией, где спальня, кухня и столовая соединены в едином пространстве. Лёгкая занавеска разделяла комнату на две части. В одной из них стояла двуспальная кровать, в другой — кухонный стол, шкаф с посудой, тумбочка, диван и ширма, едва закрывающая половину дивана. Где-то за шкафом дверь в ванную. Именно здесь Стелла с мужем живут уже несколько лет. Бланш впервые приезжает к младшей сестре на... трамвае под названием "Желание". Именно желание и надежда поменять свою жизнь, снова стать старшей сестрой — примером для подражания, приводит Бланш к Стелле, где она сразу начинает контрастировать с установившимся укладом. Белый костюм разорившейся аристократки против простого ситцевого платьица сестрёнки. Шляпа. Перчатки. Домашний халат. Атласный.

Режиссёр театра "У Никитских ворот" Марк Розовский поставил эту пьесу чисто по-русски. Даже поляк Стен в исполнении Владимира Давиденко выглядит как-то знакомо. Эдакий работяга из промышленного Новокузнецка. Грубый. Резкий. Мужик. В общем, надо бояться. Дарья Щербакова в роли его покорной жены Стеллы по простоте души иногда пытается командовать мужем, но быстро забывает об этом, уступая силе. Свою силу младшая сестра проявила, когда порвала со своей семьёй из-за любви к человеку низшего сословия.

— Эта пьеса и прочитана нами по-русски, ибо благодаря своей правде и человечности она, может быть, как никакая другая взывает к состраданию, сопереживанию, сочувствию, без которых настоящего русского искусства нет. В этом смысле Теннесси Уильямс — самый русский драматург среди американцев, и я не первый, кто это отмечает. Его близость к Чехову несомненна, и я не последний, кто на этом настаивает, — объясняет свой выбор Марк Розовский.

Зритель, не знакомый с американской пьесой, не смотревший фильма с Марлон Брандо и Вивьен Ли, был очарован первым отделением и разочарован финалом. Но мне понравилась игра актёров, особенно тронул засидевшийся в женихах и влюбившийся в главную героиню бедняга Митч в исполнении Николая Захарова. Запомнилась и Бланш Натальи Барониной (такой-то привет из прошлого, когда я сама изображала сумасшедшую на сцене). Ей хотелось верить. Вместе с ней чувствовать. Сопереживать за тот "сломанный каблук" и все последствия, которые разыгрались на сцене театра "У Никитских ворот". Почему за ошибки молодости её наказывает кто-то другой? Кто наделяет негодяев правом на вседозволенность и затуманенной моралью? Неотёсанный Стенли, как бегемот в оранжерее, где только-только навели порядок после стаи бешенных собак. Ах, как хочется покоя и тишины, когда дом "Мечта" уже ушёл с молотка. Покоя и тишины. И если последний близкий и родной человек, увы, уже не может тебе помочь, остаётся поддаться судьбе. Что и делает главная героиня, попадая в финале в сумасшедший дом. Занавес.

12.09.2018

Похороните меня за плинтусом

Похороните меня за плинтусом

В этот раз поход в Театр У Никитских ворот на «Похороните меня за плинтусом» стал «спусковым крючком», и за эти выходные я прочитала книгу П.Санаева, побывала на спектакле и посмотрела фильм.
Должна сказать, что роман произвел на меня неизгладимое впечатление: это одна из лучших книг, что я читала за последнее время. И я просто не могу не сделать некоторое сравнение между книгой, фильмом и спектаклем.

Это произведение о любви - гипертрофированной, страшной, но любви. О любви бабушки к внуку и немного о любви матери героя к мужчине, которая и становится камнем преткновения.

Для меня идеальным было бы «смешение» книги, фильма и спектакля в одно. Книга передает картину наиболее полно, раскрывает перед нами чувства и мысли 8-милетнего Саши Савельева. В фильме много выдуманных сцен, о которых речь в книге не шла, и показан очень ограниченный кусок повествования, но угнетающая, нервная атмосфера книги передана идеально: такой бабушки, как в фильме, я бы действительно боялась до ужаса. В фильме всего три сцены, где бабушка проявляет человечность: похороны мышонка, рассказ о своей молодости и танцы под подаренный Саше на день рождения магнитофон.

Спектакль поставлен иначе. Уже выросший Саша (Александр Чернявский) пишет сценарий фильма о своем детстве, и вновь перевоплощается в маленького мальчика, причем это кажется совершенно естественным. Бабушка, сыгранная Галиной Борисовой, совсем не показалась мне пугающей. Она почти не кричит, часто ласкова с Сашей, целует его, и даже знаменитое «чтоб ты сдох, урод!» произносит, целуя внука. Тем не менее, очевидно, что это женщина со сломанной психикой, неизвестно, чего ждать от нее в следующий момент: поцелуя или истерики, и это страшно. Но женщина все равно вызывает сочувствие: нереализованные мечты, жизнь в ненавистном городе, война, потеря первенца, сумасшедший дом…. Можно ли ее винить, что она нашла в слабом, больном внуке отдушину? Где проходит грань между любовью и болезненной одержимостью?

Точно так же нельзя винить и ее мужа Сенечку (Александр Лукаш) за то, что он всеми силами старается уйти из дома: то на рыбалку, то в гости, то в Дом кино. У старика нет друзей, кроме алкоголика Леши (Юрий Шайхисламов), зрители его почти забыли, а жена пилит целыми днями. Но свою Нину Антоновну он все равно любит, «сросся» с ней за долгие годы, и не может ее бросить, пусть она и доводит его до мыслей о самоубийстве.

В такой нездоровой атмосфере и растет Саша: хилый, болезненный мальчик. По его собственным словам, редкие встречи с мамой (Наталья Денисова) – это «праздник», а бабушка – это «жизнь». Мама и бабушка делят ребенка, и никто не хочет уступить. Несмотря на то, что мама любит и понимает сына, нельзя отрицать, что должные заботу и лечение получает он у бабушки. Она знает внука не хуже любого врача и предугадывает все его болезни. А натирание яблок на терке каждый день? А выбирание из рыбы мельчайших костей? А поездки через весь город к редчайшим специалистам?

Оля, Сашина мама, променяла сына, по бабушкиным словам, на «карлика-кровопийцу», пьющего художника Толика (Денис Сарайкин) из Сочи. Толик, в начале спектакля несерьезный, ненадежный, злоупотребляющий водкой, к концу превращается в мудрого мужчину, который вполне готов морально жениться на Оле, усыновить Сашу и сглаживать семейные конфликты, о чем свидетельствует его письмо дедушке Саши.
Оля тоже «вырастает», становясь из легкомысленной, ветреной женщины настоящей матерью. Может быть, она не знает, на что у Саши аллергия или когда ему пить гомеопатию, но она обязательно узнает, и сделает для сына все.

В этой истории нет правых и виноватых. Самой проникновенная сцена спектакля – финальный монолог бабушки под Олиной дверью. В нем она полностью раскрывается. И каковы же ее финальные слова? «Будьте вы……» Прокляты? Или счастливы? О бабушке, сыгранной Галиной Борисовой, однозначно судить сложно.

Конечно, есть истории не менее страшные, а есть и гораздо страшнее. Но немногие решаются вынести их на свет как автобиографию, особенно когда речь идет об известных людях. Спасибо большое Павлу Санаеву, Марку Розовскому и всем артистам театра «У Никитских ворот» за то, что доносят до масс весь ужас семейных конфликтов и то, что страдают от них прежде всего дети.

В зале было много молодежи, и на многих сценах зал смеялся. Действительно, иногда было смешно, но это горький смех. Потому что таких отношений в семье быть не должно, это очень страшно и, надеюсь, все сидящие в зале это понимают.

11.09.2018

Татьяна

Ганди молчал по субботам

Этот мир не хотел меня...

Это пьеса современного петербургского драматурга Анастасии Букреевой, она о подростках и об их переживаниях, и я нечасто отправляюсь на такие спектакли. Но тут что-то меня "повело", и не зря. В спектакле, было объявлено, "широко используются современные технологии". Знаете, я очень люблю технологии, сама работаю в высокотехнологичной области, и если технологии приходят на подмогу искусству, это всячески приветствую, но отношусь весьма критично. Так вот, такие технологии мне до сих пор видеть не приходилось! Дело в том, что в спектакле помимо обычных есть видеороли. Их также играют актеры театра, но они не появляются на сцене! Эти роли были записаны заранее и транслируются на картонные силуэты. Причем живые актеры с этими "картонными" взаимодействуют весьма успешно.
Что это было для меня? А образы на самом деле очень яркие. Члены семьи становятся для мальчика шаблонными проекциями, говорящими "записанные на подкорку" фразы. Примечательно, что старшая сестра поначалу также была проекцией, но ближе к концу спектакля появилась живьем - когда в ее жизни произошла трагедия, прорвавшая этот "трафарет"... Это очень удачная находка!
По сюжету мальчик обращает внимание на бомжа Лизу, живущую в метро, приводит ее домой и всячески пытается с ней общаться. Семья, конечно, в шоке, но это... не эпатаж и не вызов со стороны мальчика, как мне кажется. Во всяком случае, не это я увидела в персонаже, сыгранном Александром Паниным. Мот (так он себя называет) внешне довольно весел и активен, позитивно настроен по отношению к семье, депрессивно-агрессивных мыслей в целом не высказывает, но он со смятением смотрит на то, что его близкие все больше превращаются в картонных персонажей. И на себя он смотрит с подозрением, потому что мысли и ощущения в нем бродят непонятные. И на весь мир он смотрит с подозрением. Но наибольший интерес вызывает у него почему-то бездомная полоумная Лиза. Почему? Правда ли она является "идеальным существом в иерархии Мота", как сказано в аннотации? Мне кажется, дело в том, что она еще менее понятна Моту, чем все остальное. Она плохо реагирует на слова, говорит странные вещи (вроде фразы, вынесенной в заголовок), не выражает почти никаких эмоций, но тем не менее она явно не картонная. Мота тянет к ней как к существу, еще более обделенному любовью и отринутому на совсем уж задворки общества.
Метро тоже стало полноправным персонажем спектакля. В виде проекций и транслируемых статистических данных. Для меня метро вообще давно модель мира. Кто-то едет в одном направлении, кто-то в противоположных. Тысячи судеб в одном потоке. Там тебя сносит и уносит, там можно бесконечно долго вглядываться в лица и сочинять истории. Там можно найти себе родственную душу и антипода. Очень психологичное место. И там Мот встречает свою "подружку" Лизу, над которой берет шефство.
Я ничего не сказала про "буддийское молчальничество" - а ведь это тема спектакля! Не знаю, но герой постоянно ведет с нами диалог, даже если молчит в своей реальности, в нашей он разговаривает, так что я и не выделила эту деталь.

Очень здорово все сделано. Многое воспринимается на каком-то слое подсознания, не передать словами. Не могу сказать, что в спектакле выведен "собирательный образ современного подростка" - я не узнала в Моте, скажем, своих детей. Зато узнала себя в "проекциях" родителей, а это уже немало.

07.09.2018

Галина

Горе без ума

Горе без ума

Спектакль очень яркий, как впрочем все в театре у Никитских ворот. Но его яркость и юмор в первом акте, не мешают наполненности смыслом во втором. И актерская игра, как всегда на очень высоком уровне. Очень понравилась Софья в исполнении Линды Лапиньш. Нежная, но сильная. Все эмоции настолько искренние, что кажется эти эмоции испытывает сама актриса.

Ожидаемо силен Александр Масалов. Видели его в роли Каренина, а тут он совсем другой. Но образ убедительным от первого до последнего взгляда. Жаль, что не увидели в роли Чацкого Константина Иванова, который покорил нас в других ролях.
Очень понравился финал, когда Чацкий читает стихотворение Александра Пушкина "Не дай мне бог сойти с ума...".

Спектакль однозначно рекомендую всем, от школьников до пенсионеров. Во-первых, он интересен сам по себе. Во-вторых, в нем есть очень много того, над чем можно подумать. Ну и просто красивая и талантливая игра.

29.08.2018

Ирина Аренкова

Роман о девочках

Роман о девочках

"Роман о девочках" был написан Высоцким в 1977 г, а поставлен Марком Розовским в Театре У Никитских ворот в 1989г. Да, да, спектакль идёт уже 29 лет! Причём с аншлагами всегда! И если вы ещё не успели его посмотреть, то мои вам рекомендации театралки бежать за билетами, потому что потом вы захотите его ещё постоянно пересматривать, как я))) А я после спектакля ещё села его читать,так меня захватило увиденное и игра актёров. Особенно конечно Сергея Шолоха сергей шолох,одного из главных героев спектакля,дворового авторитета Николая Святенко по прозвищу Коллега с небольшим налетом криминала, за который его и отправили "в места не столь отдаленные". Сергей в роли Коллеги напомнил мне самого Высоцкого( кстати прототипом он частично и был). Сергей, играя свою роль и исполняя в спектакле песни, не использовал обычные приёмы подражания Высоцкому, как это делают многие. Он был собой, чертовски обаятельным, дерзким ( по роли... а в жизни,кстати,очень скромным

09.03.2018

Мила_М

Ромео и Джульетта

Ромео и Джульетта

Английский драматург Уильям Шекспир, который родился в 1564 году, написал гениальную трагедию «Ромео и Джульетта». 5 марта в театре «У Покровских ворот» состоялась Генеральная репетиция этого спектакля. Руководитель театра Марк Розовский познакомил зрителей с создателями этой постановки, отметил, что будет звучать музыка великого Чайковского, и пожелал артистам и зрителям удачного прогона.
Всем известна эта печальная история сумасшедшей страсти, любви и смерти. Показать всю бурю чувств, кипящих в Вероне, сумели артисты театра. Спектакль захватывает с первых минут. Игорь Климов прекрасно подготовил бои и фехтование, слуги и главные герои показали удивительное владение приемами борьбы и шпагами. На сцене все было взаправду. Балетмейстер Антон Николаев украсил спектакль танцами, придав колорит IV века. Евгения Шульц сделала спектакль красочным, все костюмы героев точно соответствовали духу этой истории. У Джульетты несколько раз менялся наряд, мне очень понравилось. Алексей Порубин сделал спектакль насыщенным звуком на уровне современных блокбастеров. Работа Александра Кузнецова, осветительский цех, была незаметна, а это значит все было отлично, гармонично и в меру. Всем помощникам Марка Розовского браво!
Артисты были замечательные. Их игра держала в напряжении зрителей все три часа. Мы и смеялись и плакали, переживали и радовались. Невозможно отметить одного или двоих, всем отличные баллы!

Марк Григорьевич, у Вас красивый театр, интерьеры, обстановка, обслуживающий персонал. Живите долго и дальнейшего процветания Вашему детищу.

15.02.2018

Наталия Беспалова

Доктор Чехов

Огромное спасибо! И БРАВО!!! Бессчётное количество

Сегодня были с подругой на спектакле " Доктор Чехов". Шли с ожиданием чего-то совершенно замечательного, удивительного,философского и глубокого. Сказать, что после театра я была в потрясении в хорошем смысле слова значит не сказать ничего. Мне очень давно не удавалось получить такое наслаждение и обновление от спектакля. Последний раз это было лет 10 назад после пьесы " У озера" на сцене театра им. Моссовета, когда играл Георгий Жжёнов.Я первый раз сегодня пишу, чтобы выразить признательность Марку Розовскому и всем удивительным актерам, сотворивший это действо, способное переформатировать состояние души и настроение зрителя. Мы желаем всем вам крепкого здоровья, счастья и много долгих лет облагораживать нас, зрителей,с помощью своего таланта! У меня есть теперь желание и намерение посмотреть все спектакли в театре " У Никитских ворот". Меня привел в немое восхищение весь актерский ансамбль, а до глубины души тронуло мужество и игра Владимира Пискунова,который играл роль дедушки и Антона Павловича. Ваша игра, костюм, и даже манера выходить на поклон меня потрясли, Владимир,( извините, отчество Ваше пока не выяснила); глупая застенчивость не дала мне крикнуть Вам " Браво!". Я навсегда запомню этот день знакомства с вашим театром). Огромное спасибо и до новых встреч!

07.11.2017

Немец Вадим

Го-го-гоголь. Новый ревизор

"Браво" я выкрикивал пока не охрип....

Молодость - это очень часто дерзость, разрушение стереотипов... Зрелость и высшее мастерство - это сохранение дерзости в сочетании с волшебным управлением ... стереотипами , от чего давно знакомое любимое произведение становится еще ближе.
Повезло посмотреть этот неописуемо талантливый спектакль перед праздником 4 ноября, за три дня до столетней годовщины русского бунта. Ну и зарядил он меня не только го-го-голевским смехом сквозь слезы: "Над кем смеётесь - над собой смеётесь!", но и высоким гражданским чувством бунта театрального. Правил театрального спектакля в фантасмагории - нет! А любовь к первоисточнику - есть! И к его гражданской грусти предсказателя и ведуна , более всех имеющего и права и возможности кричать , когда неудержимый образ России, как "птицы -тройки" несется к пропасти...!
В спектакле Марка Розовского голос Гоголя -гражданина ... очень силен. Ну и спектакль сам заворожил, закружил , подчинил своему ритму . За то первое "Браво" - сценографии Степана Зограбяна , режиссера по пластике Антона Николаева и отличной подборке музыки Алексея Айги, Олега Кострова и Виктора Лебедева. От органичного и принимаемого с восторгом темпа ....доверие зала и сопричастность зрителей стала гиперактивной.
Второе, но не последнее "Браво" Марку Розовскому за пьесу и постановку. Чуткое и обреченное на понимание переплетение драматургического материала и героев : Башмачкина, Копейкина, Хлестакова, Поприщина дало спектаклю очень большие возможности просто потрясти зрителя современным писателем - Гоголем. Тронул сердце Владимир Пискунов и Валерий Толков, Денис Юченков, поразил амплитудой перевоплощений Денис Сарайкин.
Третье "браво" - молодежной части актеров спектакля ... Пронзительный всплеск зрелого мастерства из "Записок сумасшедшего" или феерическая Пошлепкина - Маргарита Рассказова - не затмили фейерверка актерских удач молодых . Так случается не однажды в театре, но спектакль ... "несет и выносит" восхищение смелостью безжалостной сатиры, дьяволиадой актуальных сравнений, битвой за страну и культуру на "своем поле". За искрометность блистательных попаданий стрел сатиры - в цель молодежному составу актеров - "Браво, браво, Браво"!!!
Фантастичность талантливого спектакля в том, что окончившись в зрительном зале, он не оканчивается в памяти зрителей ... никогда! "Браво"

18.10.2017

Владимир и Людмила Романовы

Над пропастью во ржи

Прекрасный, жизнеутвеождающий спектакль

12 октября сего года мы посмотрели интереснейший спектакль " Над пропастью во ржи ", поставленный режиссером Мариной Кайдаловой по знаменитому произведению Сэлинджера. Впечатление от спектакля осталось очень сильное.
История становления личности доброго, умного, славного, немного наивного и открытого паренька Холдена Колфилда захватила нас с первых же минут действия и уже не отпускала до "финального аккорда".
Как же трудно быть "белой вороной" в царстве духовной тупости, лицемерия, жестокости и равнодушия ! И при этом - не прогнуться, не превратиться в быдло и ничтожество.
Такому, как Холден, органически невыносимо жить в мире, где процветают унижение перед более сильными, издевательство над слабыми, приспособленчество, лесть и ложь. В школе у него нет настоящих друзей, у каждого из окружающих - свое личное "внутреннее пространство" и полное нежелание даже просто поговорить с ним по-человечески. Холден остро и болезненно ощущает беспросветное ОДИНОЧЕСТВО и не знает, как от него избавиться.
Спектакль очень современный и чрезвычайно актуальный.
На протяжении постановки происходит постепенное взросление Холдена, который пытается найти правильный ответ на множество мучающих его вопросов. В финальных сценах это уже не тот рефлексирующий подросток, что был в начале, а молодой человек с "головой на плечах", чистой душой и твердым характером, который уже успел многое понять. Он не дает зрительному залу пустых обещаний по поводу своего будущего, но твердо знает, чего он делать никогда НЕ будет. И мы верим, что Холден обязательно станет хорошим человеком и в жизни не пропадет.
Во многом такая уверенность порождается блестящей игрой Александра Панина. Роль его невероятно сложная, но он покорил нас обаянием и глубиной актерского мастерства. Не представляем себе другого Холдена - настолько Александр органичен, искренен и пронзительно правдив. Верим ему безоговорочно. Поздравляем талантливого, очень тонкого и харизматичного актера Александра Панина с большой творческой удачей !!!!!!!!!
От всей души поздравляем режиссера спектакля Марину Кайдалову с ПРЕКРАСНЫМ, ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩИМ спектаклем и желаем ей новых творческих побед.
Хочется отметить сценографию спектакля. Казалось бы - декорации минимальны, но при этом они - чрезвычайно выразительны и многофункциональны.
И еще. Всякий раз, посещая спектакли необыкновенного театра Марка Розовского, восхищаемся высокопрофессиональной игрой его актеров. На следующей неделе в очередной ( третий ) раз пойдем на наше любимое сценическое действо под названием "Новый ревизор", где будут заняты многие из тех артистов, игрой которых мы наслаждались 12 октября.
С уважением, Владимир и Людмила Романовы.

01.06.2017

Олег

Папа, Мама, Я и Сталин

спасибо за книгу и спектакль

сходил на спектакль "Папа, мама, я и Сталин" по одноименной автобиографической книге Розовского....трясет от ненависти и несправедливости... Этот упырь и преступник - Сталин! Хочется, чтобы спектакль посмотрел и тот, кто назвал его в телеэфире "эффективным менеджером", и тот, кто недавно сказал о о Мандельштаме, мол, "жалкие пять лет получил он и умер только из-за плохого здоровья", и те, кто кричат, что Сталин выиграл войну и при нем столько побед, и такая великая страна стала!!! в конце спектакля я плакал... в какой-то момент, мне показалось,. что затянуто, но потом все встало на свои места, я понял - иначе тут не расскажешь и паузы оправданы...... просто жанр спектакля редкий и трудный - это книга с фрагментами спектакля, так я бы обозвал... документальное что-то такое.... что интересно, по постановке сразу ощущаешь руку режиссера, что бывает не так часто... а еще - потрясающие актерские работы Валерия Шеймана, Натальи Барониной и молодого, но такого гутаперчивого и обаятельного, Михаила Озорнина (это я пишу об исполнителях главных ролей)... Так берут за душу и не отпускают до конца!!! Спасибо!

12.04.2017

Раиса

Братишки

КАК можно ставить такие спектакли!!!!!!

Посмотрели вчера с мужем и друзьями "Братишки" Я не знаю КАК можно ставить такие спектакли! 2 с лишним часа феерического действа! С первых минут затянуло, захватило и проникло во все живое внутри!Мы смеялись до слез,проживали с героями и наслаждались каждой сценой, которые менялись с такой скоростью, что мы не успевали опомниться и погружались вновь и вновь! Актерский состав просто звездный( не хочу не кого выделять,дабы не обидеть( любимчики, естественно имеются) потому как все играли в "двойном ударе", режиссёру Ю.Голубцову (который в очередной раз удивил и даже поразил точным попаданием в "тему" 100 тыс. раз браво!Спасибо, что есть такой театр "У Розовских ворот" или "У Никитских" сути не меняет, когда от спектакля к спектаклю получаешь истинное удовольствие, живые эмоции и настоящую талантливую актерскую игру! Похоже на большую дружную семью, где все и всё заодно!

03.04.2017

Елена

Папа, Мама, Я и Сталин

Мы рождены, чтоб правду сделать былью.

Не ожидала я от премьеры "Папа, мама, я и Сталин" ничего того, что воспоследовало. Шла на актёрский состав - тут никакого сюрприза: они прекрасны.
Сюрприз - в самом спектакле. Прямому осуждению вождя народов отведено минут 5 где-то в начале 1 акта, когда герой "я" (альтер эго автора) листает дело отца в архиве. Остальное - это космически откровенный и феерично увлекательный при этом рассказ об истории семьи Марка Семёновича (а никакого не Григорьевича от природы). И каторжные переживания отца, и московские треволнения матери показаны от а до я - и этот "я" растёт вместе с собственным растущим пониманием сути происходящего. Святых нет, и это еще один сюрприз этой истории - ну просто не ожидала от режиссёра-постановщика-автора нулевой тенденциозности подачи. "История, бессердечная ты сука"... очень существенный окрик, потому что в итоге жизнь продолжается, история не кончается, а нас она ждёт прямо за дверью. Ходит там по кругу, как слепая лошадь, вращающая ось своих жерновов. Валерий Шейман и Наталья Баронина - бессменные "папа" и "мама", отдающие себя своим персонажам на полный разрыв нерва, Валерий Толков - честно, не представляю в этой роли никого с меньшим жизненным опытом и актерским уровнем - "Марик". При всей массивности задачи "родителей", "ребёнку" сложнее в том, что приходится всё время раздваиваться на себя в детстве и юности и себя как рассказчика.
В первом действии карательную машину государства представляют В. Давиденко, К. Иванов, Н. Глебов и Ю. Голубцов - они же во втором переходят в "гражданский" статус и с той же непринужденной грацией создают образы мирные до нелепости (мы, люди невоенные, вообще в сравнении с таковыми здорово смешно смотримся).
В общем, по-моему, надо идти. А может, спектакль и сам сможет перемещаться: минимализм декорации, проекция и саундтрек позволяют. И это не минимализм "от бедности" - это стиль, это достойно.
Возрастное ограничение? Автора всё это коснулось, когда он агукал в коляске. Так что, с учётом того, что нынче таких людей уже не делают - 12+ я бы дала с чистой совестью.
Вот. "Без маски-то - страшновато". Особенно без усатой, с трубкой. Снимешь - а там ты сам.

03.04.2017

Мария

Папа, Мама, Я и Сталин

От благодарного зрителя

Марк Розовский - гений нашего времени. В спектакле он ясно и просто показал историю своей семьи, испытавшей на себе все невзгоды сталинской эпохи. В наше время люди зачастую отрицают трудности, с которыми приходилось столкнуться советским людям, а также отрицают гигантские списки замученных жертв. Сейчас, во время кризиса, нестабильности и коррупции людям нужна надежда и сильный лидер, который своей справедливой рукой накажет виновных. Сакрализация же ВОВ в сознании большинства еще больше усиливает знак равенства между Сталиным и справедливостью, а масштабы национальной катастрофы их не волнуют, потому что "цель оправдывает средства". К сожалению, нет, не оправдывает. И Марк Розовский в своем спектакле это доказывает. Он перечеркивает этот знак равенства между Сталиным и справедливостью и призывает всех при любых обстоятельствах в первую очередь оставаться человеком с совестью, сердцем и разумом

15.03.2017

Елена

... И цирк!!!

В сорок лет надобно быть умнее...

Куда уехал цирк? Он был еще вчера!
Логика неумолимо подсказывает, что аргумент слаб. Еще Фридрих Энгельс писал (спокойно! ФЭ не подведёт): из того, что солнце до сих пор всходило каждое утро, совсем не следует, что оно взойдет завтра. Так и адрес нового пребывания цирка бессмысленно искать в его вчерашней афише. Которую – да-да! – еще не успел сорвать со стен ветер.
ОК, гугл: так где же цирк? Народ для развр… радости собрался – а кина, похоже, не будет. И дело совсем не в том, что на сцене мы не увидим дорогих декораций (пожалуй, почти никаких не увидим), что проекция без всякого пардона осуществляется практически на простыню и что цирковые репризы, как и говорится в рассказе Шукшина, годятся разве что для детского утренника. Вообще не надо смотреть на сцену в поисках радости, Карл. Как говорил более древний классик: «ибо царствие божие внутри вас».
Шукшин силами замечательных артистов театра «У Никитских ворот» без всяких дополнительных опор на внешнее дает нам шанс ответить на невероятно смешные вопросы – а может быть, и впервые ими задаться: обречены ли мы унынию или стоит верить в мечту? Когда пора бросить попытки найти любовь? Что нас найдет раньше, счастье или усталость? Полезнее рыться в земле или летать под звездами? Правда же, смешные вопросы. Мы же давно знаем ответы, хоть они и у каждого разные.
Приходите на "... и цирк!"
Вы удивитесь, что всё не то, чем кажется.
Устали греться у чужого огня – ну зажгите же наконец свой.

14.03.2017

Елена

Александр Чернявский

Тит Аник

Артист - это айсберг. А зрители в зале - как в море корабли. Утлые лодочки новоприобщенных, бронированные фрегаты искушенных театралов, торпедные катера критиков... Чем массивнее у айсберга подводная часть, тем опаснее (в самом прекрасном смысле) встреча с ним для наших судов... К чему я это: такие артисты, как Валерий Толков, Александр Масалов, Александр Чернявский - настоящая "e;гибель эскадры"e; в театральном зале. Флотилии зрителей переходят на подводное положение после столкновения с мощным обаянием этих творческих человеков. Волшебный мир открывается нам, и, хотя нам приходится каждый раз возвращаться на сушу, мы его не забудем и опять и опять будем отправляться в плавание. Будет ли это драма из классики или феерическая комедия - когда к таланту прилагается личность глубокая, когда работа интеллекта и души артиста там, "e;под водой"e;, грозит пробоиной нашему скепсису, унынию и равнодушию - мы обречены счастью проникнуться и наполниться до краёв чувством и мыслью, пять минут назад нам чуждыми, но влитыми в нашу кровь за эти минуты общности кровеносных систем... говорят, хорошее кино - это когда, выйдя из зала, тебе хочется жить и немедленно что-то делать. Жить, скажем прямо, не всё стимулирует. А делать вообще часто смысла не видно. Вышеупомянутые артисты эту ситуацию исправляют. Береги их Бог.

14.03.2017

Елена

Гамлет

Эхо Эльсинора

«Я наплевал на датскую корону…»
В. Высоцкий, «Мой Гамлет»
Знаете эту притчу, когда человек раздавал листовки на площади, и когда его задержали, оказалось, что это чистая бумага, а на вопрос – почему же ничего не написано – он ответил, что, собственно, всем и так всё ясно? Ну вот сегодня нам дали Шекспира – зажёванного веками, взбодрённого дымом, навязшего в зубах безумным сюжетом индийского триллера «хана престолу»… и знакомого настолько, что можно не следить за интригой (если вы не знаете интригу этой пьесы, у вас всё впереди, а я о другом) – зато легко замечаешь, что герою как-то наплевать на собственный сюжет, ибо «если не теперь, так после» и главное – чем ты заполнишь время между дат на надгробии. И тут мне уже кажется, что Валерий Толков задался тем же вопросом – уж рубить так правду – что он тут делает, в этой принцевой роли, не очень юный и давно не романтик? Я помню его таинственные слова в интервью «Культурным людям»: если я должен это играть, пусть игра будет честной. Это то, что сегодня происходило: Шекспир открытым текстом раздавал чистые листы. Знаете, как поднимает… сознание, что это пьеса о тебе. Что теперь делать, поднявшись? Обратно плюхнуться?
Может, хоть попробуем не давать на себе играть?

12.03.2017

Елена

Валерий Толков

Звание - Артист.

Спасибо театру за прекрасную традицию представления артистов на поклонах спектакля! Также приятный нюанс - упоминание почётных званий... Озадачивает только, что такой МАСТЕР (даже не с большой буквы, а большими буквами) как Валерий Толков, отчего-то оного не имеет. Я, грешная, посмотрела все доступные спектакли с этим артистом в вашем театре - так и не поняла причины. Сейчас, знаете ли, "e;таких уже не делают"e;: настолько свободного творчески и личностно актёра и человека днём с фонарём будешь искать по театрам, едва ли отыщешь. Думаю, сам он, буде ознакомится с этим моим спичем, только плечами пожмёт - не для того работаем, и уж живём тем более... Но после "e;Гамлета"e; уже не смогла промолчать. И правда, что тут пишу - много мы видели датских принцев, но о нас с вами и нашей СЕГОДНЯШНЕЙ жизни говорить текстом Шекспира сумел он один. Пожалуй, такое преподнесение позиции автора (что там у них творилось в Англии? вообще, что ли, в мире ничего не меняется?) я переживаю - не вижу, не слышу, а именно переживаю - впервые в жизни... Спасибо Артисту. Заслуженному Артисту Театра.

17.01.2017

Валентина Васильевна

История лошади

Потрясаяющее зрелище!!!

Посмотрела этот удивительный спектакль и не могу остаться равнодушной.Хочу поделиться своими впечатлениями и эмоциями с вами,уважаемые зрители. Посетила этот чудесный уголок (Театр "У Никитских ворот") 21 декабря 2016 года,и что могу сказать.Я восторге от увиденного!!!Мне понравились вся актерская трупа,но особенно впечатлила игра Дениса Юченкова и Владимира Юматова,это поистине актеры от бога.Сама постановка насыщена драматургией и в каких-то эпизодах я не могла сдержать эмоций (слёз),настолько актеры доподлинно "вживались" в роли и потрясающе передавали суть происходящего.Посмотрев достаточное количество спектаклей в этом театре ,я не перестаю удивляться таланту Марка Григорьевича. Его постановки уникальны и величественны а в совокупности с потрясающим актерским составом это просто фантастика какая-то!!!Долгих вам творческих лет и процветания.Спасибо,что вы есть!!!

15.11.2016

Сергей

История лошади

Чудо спектакль

Рекомендую однозначно.

21.10.2016

Владимир и Людмила Романовы

Песни нашей коммуналки

Заметки восхищенного зрителя

Необыкновенно Поэтичный, фантастически музыкальный, ослепительный, добрый и жизнеутверждающий спектакль " Песни нашей коммуналки ", который мы смотрели 12 октября, растревожил сердце, согрел душу и разбудил память. Это спектакль-праздник, спектакль-воспоминание. Сценические декорации коммунального быта достоверны до мелочей и узнаваемы до боли.
В начале на сцену вышел режиссер спектакля Марк Григорьевич Розовский, и, ностальгически-задумчиво, чуть волнуясь, рассказал залу немного о своем "коммунальном" детстве, войне, довоенных и послевоенных годах, друзьях и, конечно же, - о песнях той поры, оставшиеся в памяти сердца навсегда.

Погас свет и зазвучала прекрасная песня в исполнении Юрия Визбора. А Марк Розовский ходил по сцене, направляя луч своего фонарика в различные точки зрительного зала, фрагментарно выхватывая из темноты отдельные лица и всматриваясь в них. Словно, вспоминая былое, искал с надеждой кого-то, безвозвратно далекого. Потом зажегся свет на сцене, раздались первые гитарные аккорды и артисты рванули с места в карьер - закружился песенный вихрь, завертелся красочный калейдоскоп колоритных персонажей из прошлого. А мы понеслись "по волнам нашей памяти", полностью погружаясь в пространство сценической коммуналки, где песни вырвались на волю, как птицы из запертой клетки, и зажили собственной жизнью, яркой и талантливой.
Каждая из этих ушедших и полузабытых ныне песен была когда-то знаменита и неотделима от своей эпохи, являясь ее неотъемлемой частичкой, символом. Звучал городской, дворовый и одесский фольклор, лагерная и любовная лирика, песни военных лет, и просто - хорошие и жутко смешные песни. Но это был вовсе не "песенный концерт" артистов. Это был ТЕАТР. И каждая песня была маленьким театральным шедевром, ожившим фрагментом воспоминаний, которые рождались благодаря искрометной игре актеров, их филигранной бесшабашности, творческому задору и феерическим перевоплощениям. Динамика действия была совершенно потрясающая, сценическая энергетика зашкаливала.
Бурлящее " половодье чувств ", буйство фантазии, звуков и красок находились в чудесной гармонии друг с другом - подчиняясь воле и замыслу режиссера, который принимал самое непосредственное участие в этом потрясающем театральном действе и был на сцене в течение всего представления, тонко дирижируя творческим процессом ( иначе бурлящий поток эмоций и экспромтов, наверное, мог бы стать неуправляемым ). Актеры были в ударе.

Об актерах хочется сказать особо. Абсолютно все были превосходны, выделить кого-то мы не смогли ( не смотря на то, что имеем определенные актерские пристрастия). На сцене был блистательный АКТЕРСКИЙ АНСАМБЛЬ, где каждый был великолепен индивидуально, но при этом, все актеры воспринимались именно как слаженный, дружный, согласованный ансамбль высокопрофессиональных исполнителей. В этом - несомненная заслуга режиссера.
По окончании действия Марк Григорьевич представил залу каждого из участников спектакля. И видно было, что он любит своих актеров, как своих детей. Прочитайте на сайте театра " У Никитских ворот " - КАК режиссер говорит о каждом из актеров своего театра, находя самые нужные и добрые слова, нигде не повторяясь. Обязательно прочитайте.
Театр "У Никитских ворот" имеет свое неповторимое лицо и глубоко индивидуальный творческий почерк. Это - Студийный театр в самом Высоком понимании этого слова, в него хочется приходить снова и снова.

Мы в молодости жили в коммунальной квартире в одном из арбатских переулков, около Спасопесковского "кружка". Соседи нашей древней коммуналки были людьми весьма самобытными. Чего стоил один Аркаша, обладатель мощного, почти "левитановского" голоса, который по утрам периодически катался в вагонах метро, где артистично-выразительно и громоподобно, как иерихонская труба, объявлял ошалевшим пассажирам остановки. Так несостоявшийся диктор "отводил душу". Короче, соседи попались замечательные и добрые, жили мы с ними дружно, были молоды и счастливы. Потом дом расселили и жильцы разъехались - кто куда. И песни нашей арбатской коммуналки улетели следом, но, как оказалось, совсем недалеко - приземлившись в уютной квартире у Никитских ворот. Мы видели и слышали их.

После спектакля не хотелось покидать Театр, и, уходя, мы сказали ему - " До скорого свидания ! ".

Блистательным актерам " Песен нашей коммуналки " - многократное, восторженное БРАВО !!!!!!!!!!!!

От всего сердца хочется выразить Марку Григорьевичу Розовскому наше искреннее восхищение и глубочайшую благодарность за создание этого необыкновенного, безмерно талантливого, жизнеутверждающего, ностальгически-светлого, яркого, искрометно-радостного, а порою - и пронзительно-печального спектакля.

С глубоким уважением Владимир и Людмила Романовы.

16.10.2016

Наталия Юрьевна

Сотворившая чудо

Равнодушным остаться не получится

Постоянно возращаясь мыслями к увиденному спектаклю, решила оставить небольшой отзыв и поделиться с теми, кто еще думает: "а сходить ли?" Этот спектакль безусловно заслуживает вашего внимания, равнодушным остаться не получится, уж слишком интересны его персонажи, уж слишком, до мурашек хороша актерская игра.. Для меня лично отдельным открытием в мире театра стала игра неповторимой актрисы Натальи Юченковой-Долгих. Мне очень интересно посетить и другие спектакли с ее участием, потому как далеко не каждый актер умеет настолько пронзительно донести эмоцию и уколоть зрителя в самое сердце, именно за такой эмоцией и хочется приходить в театр вновь и вновь, и удивляться... и размышлять после увиденного. Большое спасибо Марку Григорьевичу Розовскому, Виктории Доценко , всем великолепным актерам этого спектакля и всем, кто работал над этой удивительной постановкой.

05.10.2016

Елена

Братишки

Вторник (после прогона)

Комедии Рэя Куни – это погружение в мир тёзки драматурга по фамлии Брэдбери (тоже, кстати, для некоторых говорящая, из серии «бери сколько унесёшь»), а именно рассказ «И всё-таки наш». То есть, поясняю, там у пары ребёнок родился в иное измерение, а в нашем выглядит он как цветастая пирамидка. И до тех пор у родителей дежурила скорая психиатрическая, пока они не догадались попросить одного умника их самих в то же измерение перекинуть. С той поры ходят по миру три пирамидки, зато семья воссоединилась.
К чему я это – комедии такого типа или надо воспринимать из их измерения, или обходить стороной. Потому что у этого (и ему подобных) авторов ружьё стреляет ещё до начала пьесы – в голову главным героям, после чего они пытаются собрать выданный им пригожий кубик Рубика с помощью «авады кедавры» и такой-то матери, однако ввиду той самой родовой травмы сначала полностью его разваливают на глазах изумленной публики, а потом – по причине, которую я назову ниже – блистательно собирают в виде той самой пирамидки.
Причина же, почему им это удаётся, проста – они добрые люди. А добрый человек разве может в этом мире прожить без слёз?
А если вам нужен настоящий Тит Андроник – то ни ногой на «Братишек». Берите пример с меня. Я туда больше до четверга ни ногой!
В ролях: А. Чернявский, К. Иванов, В. Толков, Л. Лапиньш, Н. Юченкова-Долгих, Д. Сарайкин, Я. Прыжанкова, Д. Юченков.
Режиссёр - МОЛОДЕЦ Юрий Голубцов. Свет, мизансцены, репризы, всякие внезапности и аллюзии придуманы остро и неожиданно и работают на ура.

02.10.2016

Елена

Сотворившая чудо

"Я понял, что такое минус!" Первоклассни

4 класс.
- Елена Александровна, а правду говорят, на будущей неделе конец света?
- Что ты, Даша, это у взрослых такой общий прикол!
- А... ну хорошо...
- А почему тебя это беспокоит?
- Да я думала, если правда... то как-то мало пожила, получается...

"Сотворившая чудо" у Никитских ворот.
Спектакль по этой пьесе идет в РАМТе, я его смотрела несколько лет назад. Виктория Доценко сократила источник, как я помню, там "гувернантку" всё-таки уволили, она почти ослепла, но потом всё тоже кончилось хорошо - как в жизни (редкий случай для произведений по реальным событиям, кстати).
Но сокращение уместно: полный зал детей (полный! зал большой сцены! детей!) был мастерски подведен к финальному апофеозу - Эллен поняла! Эллен "прозрела" для мира!
- Стала она видеть?
- Нет.
- Стала слышать?
- Нет...
- Что же тогда?
- Она стала человеком!
(разговор в фойе)
У артистов трудные роли. Несгибаемый (скорее, упёртый донельзя) офицер-южанин, всё ещё не смирившийся с итогами гражданской войны и поражением конфедерации (Ю. Шайхисламов) - самый "трудновоспитуемый" персонаж в "классе" мисс Салливан (Н. Юченкова-Долгих). Даже с ее энергией позитивного отчаяния она бы не справилась, не стань на ее сторону Кэти, мать Эллен (Ю. Бружайте), вначале лишь ласковая мать и пассивная "хозяйка", которая постепенно превращается в сильную женщину, "заражаясь" мудростью воспитательницы. И, конечно, пугливая Марта (Е. Васильева) и вспыльчивый Джимми (М. Озорнин) сослужили свою службу. Старший брат (с какой он гордостью протягивает свою руку за этим словом в финале!) проходит пусть становления от подросткового цинизма к юношескому благородству и "побеждает" отца, которому скорее нравится эта трансформация сына и наследника. Да, твёрдость нужна - но твёрдость во имя твёрдости бессмысленна, жестока и не созидательна.
Тётушка Ив (Т. Кузнецова) исполняет роль "хора", одобряя каждое распоряжение брата и ставя под сомнение всякое слово учительницы. Ей тоже предстоит "прозреть" в конце этой истории - начале истории жизни Эллен.
Эллен (Н. Калашник) - строки из ее книги мы читаем на экране, и поначалу невозможно поверить, что эта девочка-маугли, бродящая по комнатам, натыкаясь на предметы и терроризируя домочадцев, и есть автор. На поклонах нам расскажут подлинную биографию Эллен Келлер, и полный зал детей будет с восторгом слушать - это ли не успех?
Прозрение Эллен, сдается мне, отзывается в каждом не из-за жалости к ребенку-инвалиду... и не от стыда, что мы-то зрячие, а где уж нам горы сворачивать... а потому, что каждый знал такие минуты. Когда тебе открывается что-то огромное, чего ты не замечал раньше. Красота. Любовь. Предательство. Утрата.

Что-то очень большое, как лошадь в тумане.

25.09.2016

Владимир и Людмила Романовы

Го-го-гоголь. Новый ревизор

ФАНТАСТИЧЕСКИЙ СПЕКТАКЛЬ !!!!!!

22 сентября 2016 г. с неописуемым восторгом смотрели БЛИСТАТЕЛЬНЫЙ спектакль Марка Розовского " Новый ревизор " Увиденное превзошло все ожидания !!!!!!!!!! Роскошное, феерическое, остроумное, невероятно динамичное и изящное театральное действо, поставленное порою с каким-то "студенческим " озорством, бурлящей энергией молодости, безмерной фантазией и удалью, которые живут в поэтичной душе Марка Григорьевича еще с тех давних пор, когда он руководил знаменитым театром МГУ. Одним словом, это было не похоже на все то, что мы видели в других театрах.

Действие спектакля, происходящее в 19 веке, ненавязчиво и тонко проецируется на современную реальность. При этом хочется отметить огромное уважение режиссера к Гоголю и его произведениям ( бесподобный авторский текст периодически звучит со сцены в замечательном исполнении актеров ). В основе спектакля - сюжет бессмертного гоголевского " Ревизора ", в который органично вставлен коллаж из "Шинели", " Записок сумасшедшего " и " Повести о капитане Копейкине ". Классика и современная реальность прекрасно сосуществуют вместе, все предельно узнаваемо и достоверно. Отсутствие жесткого барьера между сценой и зрительным залом, вовлечение зрителей в интерактивный контакт с персонажами спектакля - усиливают ощущение предельной актуализации и современности бессмертных творений гениального писателя.

Игра актеров полна импровизаций. Действие развивается в постоянном, бурлящем движении, где все точно синхронизировано и предельно отточено - как игра музыкантов в оркестре, когда из многоголосия звуков рождается прекрасная, великая Мелодия. Смотрели на одном дыхании, три часа пролетели, как мгновение. Поразил высокий профессионализм всех актеров спектакля. А пластика молодых актеров - вообще выше всяких похвал !!!
Очень тронул Александр Карпов ( история Акакия Акакиевича подана бесподобно, именно таким мы представляли себе Башмачкина ).

В спектакле - несколько Хлестаковых ( Хлестаков многолик !!! ). Все они отличались манерами и внешностью друг от друга, но суть их одна. Каждый из Хлестаковых, по очереди, играл отведенные ему мизансцены, это очень оживляло спектакль. Время от времени Хлестаковы объединялись, начинали сосуществовать как бы вместе, организованно и многолико атакуя кого-либо из персонажей. Феноменальная находка !!!

В спектакле очень много чрезвычайно смешных импровизаций и пародий. Но один момент хочется выделить особо. В разгаре действия из глубины зрительного зала стала пробираться к сцене совершенно полоумная мадам, которая несла Бог весть что. Мы вначале на полном серьезе подумали, что это - сумасшедшая зрительница, настолько она была достоверна. Но то была великолепная, ФАНТАСТИЧЕСКАЯ Маргарита Рассказова в роли Пошлепкиной. То, что она сотворила на сцене - это высший актерский пилотаж !!! ЕЕ экспромт был невероятен, гениален, бесшабашен и бурлящ. Актриса обжигала нас своей мощной энергетикой, которую мы явственно ощущали, сидя на первом ряду. Она умудрилась поднять с места и задействовать в мизансцене и мою супругу ( о чем та с восторгом постоянно вспоминает ). Давно мы так не смеялись. Потрясающая, невероятная актриса.

Концовка спектакля - великолепна ( знаменитая "немая сцена" с участием зрителей ). Покидали театр в невероятно хорошем, приподнятом настроении - с чувством глубокой благодарности к несравненному Марку Розовскому и актерам спектакля.

Владимир и Людмила Романовы.

25.09.2016

Владимир и Людмила Романовы

Маргарита Рассказова

С глубокой благодарностью !!!!

Уважаемая Маргарита Михайловна ! 22 сентября 2016 г. мы с женой посмотрели ПРЕКРАСНЫЙ спектакль "e;Новый ревизор"e; в постановке Марка Розовского. Полный восторг !!! Нам хочется выразить глубокое восхищение Вашей феерической , филигранной, незабываемой игрой !!!!!! Унтер-офицерская вдова Пошлепкина - это маленький театральный ШЕДЕВР !!! БЛИСТАТЕЛЬНО !!!!!!!!!!!!! Сидели на первом ряду и явственно ощущали Вашу обжигающую, мощную энергетику. Очарованы Вашим фантастическим, неповторимым, великим Талантом. В своем невероятном, гениальном, бесшабашном, бурлящем, искрящимся экспромте Вы умудрились с легкостью задействовать и мою супругу ( о чем она вспоминает постоянно - с улыбкой и благодарностью ). Мы искренне любим Театр, поэтому счастливая встреча с актрисой такого высочайшего профессионального уровня и темперамента, как Вы, - истинное наслаждение. Хочется увидеть Вас на сцене еще и еще раз. Доброго Вам здоровья, неисчерпаемого творческого вдохновения и удачи !!!! Владимир и Людмила Романовы, г. Москва.

24.09.2016

Роман Валерьевич

Валерий Толков

Гамлет - В.А.Толков!

Лучший Гамлет в Москве. Спасибо!!!!!!!

123456 78910 ...  17