МАРК РОЗОВСКИЙ О СПЕКТАКЛЕ: -Делать спектакль в «Ленте поэзии» - собирать мёд. Делать спектакль, состоящий из стихов Бродского,- собирать мёд с дёгтем. Ибо сладкозвучие и величие этого Поэта пронизаны болями и терзаниями. «Заглянем в лицо трагедии»…Выпавший из питерско-ахматовского гнезда, опущенный до позорного звания «тунеядца» и взлетевший на мировой Олимп Иосиф Бродский не нуждается в моём представлении. Он продлил своё «шестидесятничество», классным примером частной жизни и выбором поэтического пути ответив на травлю и гонения со стороны «совка». Бродский победил весь белый свет. Его дух, его язык, его масштаб – в его стихах. В каждом своём слове – зарифмованном и ритмизованном – Бродский абсолютно свободен. Его гениальность очевидна. Хотя бы в таком заявлении: «Свобода существует затем, чтобы ходить в библиотеку». Поскольку сегодня в библиотеку мало кто ходит, из этого следует, что мы, нынешние, весьма несвободны. Наша «Лента поэзии», благодаря могучим и талантливым артистам-исполнителям, в меру сил попытается театральным способом помочь зрителю побыть в мирах свободного.

А знаете ли вы, что Марк Розовский закончил журфак МГУ и не имеет специального театрального образования? В 1975 году, когда закрыли студию Розовского «Наш дом», великий Георгий Александрович Товстоногов пригласил его, безработного и гонимого, поставить «Бедную Лизу» в БДТ, а чуть позже там же родилась легендарная «История лошади». Этот поступок Марк Григорьевич с благодарностью помнит всю жизнь. Когда теперь уже народного артиста РФ Марка Розовского спрашивают, как такое могло произойти, он шутливо отвечает, что Станиславский тоже не заканчивал Школу-студию МХАТ. Недавно к Розовскому пришел известный фотограф Михаил Алексеев и рассказал о своей мечте поставить на Старой сцене спектакль о поэте Борисе Рыжем цикла «Лента поэзии». Изначально это предложение было воспринято Розовским довольно скептически, но памятуя о том, что сам когда-то вышел из самодеятельности, все же решился на этот смелый эксперимент, и …. приступил к репетициям, введя в спектакль кроме фотографа Алексеева, двух профессиональных актеров нашего театра. Результат превзошёл все ожидания мастера.Таким необычным способом появился на Старой сцене театра «У Никитских ворот» новый спектакль «Лента поэзии. Рыжий», где зрителю предлагается окунуться в атмосферу Екатеринбурга 1990 -х годов, в которой жил и творил молодой поэт. Почитатели его таланта и критики сравнивали Рыжего с Есениным… За свою недолгую жизнь Борис Рыжий написал более 1300 стихотворений.ПОДСКАЗКОЙ В РАЗГАДКЕ ЕГО ТАЙНЫ МОГУТ БЫТЬ ОДНАЖДЫ ОБРОНЕННЫЕ СЛОВА: «ГЛАВНАЯ ТРАГЕДИЯ ПОЭТА В ТОМ, ЧТО ОН ПОЭТ. ДРУГИХ ТРАГЕДИЙ, В ОБЩЕМ-ТО, НЕТ». Михаил Юрьевич Алексеев – 60 лет. Профессиональный фотограф, Член Московского союза художников с 2013 года. Увлекается поэзией, обожает творчество поэта Бориса Рыжего. Песни в спектакле на стихи Рыжего:«Восьмидесятые усатые» - музыка Д. Сарайкина«Мальчишкой в серой кепочке остаться» - музыка М. Розовского«Вот здесь я жил» - музыка М. Розовского«Помнишь дождь на улице Титова» - музыка С. Никитина«Под красивым красным флагом» - музыка М. Розовского«Городок» - музыка В. Пронина«Я уеду в какой - нибудь северный город» - музыка М. Розовского

«Попрыгунья» — рассказ Антона Чехова, написанный в ноябре 1891 года. В основе произведения — подлинная история предательства, потери и раскаяния. Рассказ, по мнению автора, написан «несколько шире реальной ситуации, нашедшей отражение в фабуле». Народный артист Марк Розовский продолжает исследовать природу женской души в критической ситуации. В спектакле звучат русские романсы в исполнении живого оркестра.

«Попрыгунья» — рассказ Антона Чехова, написанный в ноябре 1891 года. В основе произведения — подлинная история предательства, потери и раскаяния. Рассказ, по мнению автора, написан «несколько шире реальной ситуации, нашедшей отражение в фабуле». Народный артист Марк Розовский продолжает исследовать природу женской души в критической ситуации. В спектакле звучат русские романсы в исполнении живого оркестра.

Спектакль «Парафраз - шведская семья» по пьесе Марка Розовского - своего рода размышление на тему семейных ценностей и этапах отношений в паре. Театр «У Никитских ворот» предлагает современный взгляд на любовь и ненависть, ревность и измену, семью и одиночество.Вот что говорит режиссер Сергей Уусталу о своей работе: "Парафраз – нередкий литературный жанр. В данном случае Марк Розовский предложил нам свою драматургическую версию одного знаменитого кинематографического произведения, и нам захотелось найти для неё чисто театральное выражение. «Игры, в которые играют люди… Люди, которые играют в игры…» Эти слова можно поставить в эпиграф нашей работы. А ее смысл в том, что любая семейная драма одновременно трагикомична и человечна. Искусство зовет к сохранению любви и семьи, но в жизни, к сожалению, это не всегда удается".

Марк Розовский о спектакле:- Не скрою, в «Свадьбе» Зощенко мне хочется сделать этакий «мейерхольдовский спектакль». Когда-то В.Э. Мейерхольд, ставя своего гениального Гоголевского «Ревизора», нашел определение для своего метода – «музыкальный реализм». Здесь все строится на соединении крупной доли психологизма с условно-знаковой формой сценического существования, выраженного в темпоритмичной пластике, графическом решении мизансцен, и постоянном взаимном перетекании правды быта в поэтический гротеск и обратно. Тут нужны особо техничные актеры, блестяще овладевшие искрометной техникой и желающие, и умеющие импровизировать.Выполнению этой задачи призваны помочь музыкальные шедевры – шлягеры 20-х – 30-х годов, - это отнюдь не вставные номера, а в нашей игровой стихии – единый театральный массив с Зощенковской прозой.«Свадьба» - это веселая анекдотическая сатира на опустошение и одичание человека, живущего в идиотизме и невежестве, в хамстве и кошмаре нищей повседневности. Горько!

Славомир Мрожек. По одноактным пьесам «В открытом море» перевод С.Свяцкого и «Забава» перевод Е.Вишневского.Истинные «игры разума» от ярчайшего представителя драматургии абсурда Славомира Мрожека, на сцене Театра «У Никитских ворот» в новом спектакле Натальи Людсковой. В двух одноактных пьесах три героя. Разница лишь в том, что в одной истории один из героев будет… съеден, а вовторой - повешен. Принести себя в жертву во благо других и обрести Свободу, или веселиться, чтобы «сломаться» и почувствовать «праздник жизни», потеряв Себя – тот самый выбор, который беспощадный автор предлагает и героям и вниманию публики. Понять то, КАК можно получить личную свободу возможно лишь отняв её у себе подобного объединяет обе пьесы польского драматурга Славомира Мрожека в спектакле «Мрожек+Мрожек» в Театре «У Никитских ворот».