Марк Розовский о спектакле:- Не скрою, в «Свадьбе» Зощенко мне хочется сделать этакий «мейерхольдовский спектакль». Когда-то В.Э. Мейерхольд, ставя своего гениального Гоголевского «Ревизора», нашел определение для своего метода – «музыкальный реализм». Здесь все строится на соединении крупной доли психологизма с условно-знаковой формой сценического существования, выраженного в темпоритмичной пластике, графическом решении мизансцен, и постоянном взаимном перетекании правды быта в поэтический гротеск и обратно. Тут нужны особо техничные актеры, блестяще овладевшие искрометной техникой и желающие, и умеющие импровизировать.Выполнению этой задачи призваны помочь музыкальные шедевры – шлягеры 20-х – 30-х годов, - это отнюдь не вставные номера, а в нашей игровой стихии – единый театральный массив с Зощенковской прозой.«Свадьба» - это веселая анекдотическая сатира на опустошение и одичание человека, живущего в идиотизме и невежестве, в хамстве и кошмаре нищей повседневности. Горько!

Пьеса «Скамейка» написана в 1983 году советским драматургом Александром Гельманом. В своё время была запрещена к постановке, ведь сюжет закручивается с весьма неблаговидного события: мужчина не узнаёт женщину, с которой год назад познакомился. А дальше развивается история лжи и искренности, которая приводит к раскрытию героев. Смогут ли два совершенно чужих друг другу человека стать самыми близкими, получить ту любовь и взаимопонимание, которую ищут?Сейчас пьеса является жемчужиной советской драматургии, переведена на многие языки мира и до сих пор не сходит с театральных подмостков. Сюжет спектакля понятен и прост: случайная встреча двоих, на скамейке в парке, где Он меняет имена и лица, а Она каждый раз готова обманываться и ждать.Мужчина в поиске и женщина в ожидании любви – это история про всех нас и про желание найти искренность в мире одиночества.

«Джобс» — музыкальный спектакль, посвященный Стиву Джобсу, изобретателю первого в мире компьютера. Джаз-поэма расскажет о жизни и мифе создателя Apple — творца, гения, одиночки, который перевернул мир. Музыка, танцы, современные технологии, идеализм и великие изобретения в авторской постановке Марка Розовского.

Марк Розовский о спектакле: - Творчество Наума Коржавина в наше время, к сожалению, полузабыто или забыто вовсе. И это беда не Коржавина, а наша с вами. Мы транжирим нашу культуру, обедняем ее, теряя чуткость к высоким художественным и человечным изъявлениям. Отмечаю это с горечью.​Между тем Коржавин был выдающимся поэтом советской эпохи, гражданином своего времени. Его вклад в литературу был весьма заметен, имя популярно, а биография содержала абсолютную сопряженность с гущей событий 20-го века. Почти каждое стихотворение Коржавина - поступок, имеющий целью рассвобождение общественного сознания, прямое и честное высказывание думающего, вольнолюбивого человека в несвободное время.​Коржавин сделался предтечей «шестидесятничества» и его активным участником. Молодые коллеги поэта, ставшие «властителями дум» своего поколения и выступавшие с поэтическими вечерами на стадионах, многим обязаны фронтовику Коржавину, в котором они видели мужественного, натерпевшегося старшего товарища, этакого «гуру» эпохи, ни больше ни меньше. В нашей «Ленте поэзии» самые громкие, самые важные стихи знаменитого поэта представят талантливые исполнители – Михаил Алексеев и Артур Шестаков.

Марк Розовский о спектакле «Три мушкетера»:— Новая пьеса, новая версия… А первооснова, конечно, та же — бессмертный роман Дюма в следующем театральном прочтении на сцене «У Никитских ворот»…Жизнь, Смерть, Любовь, Геройство, Самовластье, Интриги, Приключения, Злодейства, Предательство, Шпиономания — и над этим многоцветным конгломератом превыше всего стоит святая мужская Дружба как единственная бесценность, спасающая человека в любом времени и пространстве.Музыка Максима ДунаевскогоПьеса Марка РозовскогоСтихи Юрия Ряшенцева

«Более сорока шлягеров 30-х - 60-х годов, исполняемые актерами театра: "Наши родители принесли эти песни за столы праздников и поминок с фронта, из лагерей, с тяжелых пластмассовых пластинок, из скверов городской окраины, чтобы исполнить перед любимыми и ненавидимыми соседями. Все как всегда в России - до слез, до выворачивания души наизнанку... «Это наши песни. Песни нашего поколения, песни нашей молодости. И совсем не важно, какой она была, потому что она была замечательной…»М. Розовский

«По ком звонит колокол» — роман Эрнеста Хемингуэя, вышедший в 1940 году. Это один из лучших романов ХХ века, регулярно включаемый в списки самых важных книг прошлого столетия. Он показал, какой на самом деле бывает война — грязной, кровавой, бесчеловечной. Но еще в этом романе говорится и о любви, о мужестве, о самопожертвовании, о нравственном выборе и о ценности каждой человеческой жизни как части единого целого. Ибо живые и мёртвые на войне оказываются в этаком поэтическом единении.«Не спрашивай, по ком звонит колокол. Он звонит по тебе». Эта фраза, по мнению автора пьесы и режиссера-постановщика спектакля Марка Розовского, означает призыв выйти на баррикаду и пожертвовать собственной жизнью ради великой демократической идеи перед лицом фашизма.