Марк Розовский о «великолепной четверке» поэтов: Их объединяло время, они выражали его истово, став властителями дум своего поколения. Это творцы, благодаря которым в нашей литературе сложился своеобразный и очень мощный по своей духовной силе мировоззренческий массив, названный «шестидесятничеством». 60-е - время рассвобождения общественного сознания, крушения культа личности, больших надежд, многие из которых не сбылись и оказались иллюзиями. Разные стили, судьбы, индивидуальности… Каждый из четверых внес огромный вклад в современную литературу. Их отличает честное и высокое служение новым смыслам и формам. Они умели экспериментировать, когда эксперименту в нашей жизни места не было; говорили правду, когда правил бал фальшивый соцреализм. Их поэтика и легка, и сложна одновременно. Своим примером шестидесятники готовили ту самую перестройку, которая пришла через четверть века. Они взяли на себя ответственность за движение страны в сторону демократии и человечности.В программе прозвучат произведения:Евгений Евтушенко Казнь Стеньки Разина (Глава из поэмы «Братская ГЭС») Роберт Рождественский Баллада о крыльях Андрей Вознесенский Первый лёд Бьют женщину Правила поведения за столом Бьёт женщина «Нас много. Нас может быть четверо…» Белла Ахмадулина Сказка о дожде

Пиратская комедия приключений, как называют спектакль создатели, наполнена громкой музыкой, искрящимся юмором и эффектными трюками. Артисты в образе благородных героев или ужасных пиратов, отправившись в опасное морское путешествие за сокровищами, борются с водной стихией, стреляют, сражаются на шпагах, а ещё – смеются, поют и танцуют… Всем, кто знает толк в ветрах странствий и приключениях, от юных до весьма взрослых, постановка придется по душе. Зрители из городской суеты перенесутся прямиком на остров «Сундук мертвеца», со всех сторон омываемый океаном. Текст романа, написанного в 1883 году, звучит очень современно. Этому способствуют слегка «усовершенствованный» юмор и то, что герои спектакля частенько напоминают персонажей самых известных и любимых фильмов и мультфильмов о пиратах. Итак, подросток Джим Хокинс очень любит истории о морских приключениях и мечтает стать капитаном…Спектакль «Остров сокровищ» появился как дипломная работа выпускников Театрального института им. Б. Щукина. Художественный руководитель театра «У Никитских ворот» Марк Розовский увидел студенческую постановку и был очарован её истинно вахтанговским духом и яркими актерскими работами.М. Розовский о спектакле:«Молодые актеры, молодой режиссер… И зрители – молодые. Те, кого принято считать подростками. Еще их называют «тинейджерами», или, говоря по-русски, юношеством. Спектакль – для них.Но не только для них. Люди любого возраста могут прийти к нам и получить удовольствие от встречи с одним из самых могучих произведений мировой литературы, ибо «Остров сокровищ» – увлекательнейшая классика приключенческого жанра, романтическая сказка-фантазия, адресованная детям всех времен и народов.Взрослым, которым хочется впасть в детство (а таких, как замечено, – абсолютное большинство!), эта вещь тоже очень дорога и приятна, поскольку возвращает нас к исконным человеческим ценностям, говорит о тщете и суете поисков богатства, о том, что «золотой телец» – всего лишь мнимость счастья, и это самое счастье жизни совсем в другом. Блистательно выписанные характеры, острый сюжет и головокружительные приключения…Наш спектакль – спектакль-игра. А в игре радуют актерские импровизации, юмор, озорство, шалость, живое горячее исполнение, присущие великой вахтанговской школе и ее молодым выпускникам-щукинцам, которые сегодня большой когортой влились в нашу труппу. «Все жанры хороши, кроме скучного!» – сказано моим любимым Вольтером. Приходите на «Остров сокровищ» в Театр «У Никитских ворот» и – даю слово – вы у нас не заскучаете!»

«Более сорока шлягеров 30-х - 60-х годов, исполняемые актерами театра: "Наши родители принесли эти песни за столы праздников и поминок с фронта, из лагерей, с тяжелых пластмассовых пластинок, из скверов городской окраины, чтобы исполнить перед любимыми и ненавидимыми соседями. Все как всегда в России - до слез, до выворачивания души наизнанку... «Это наши песни. Песни нашего поколения, песни нашей молодости. И совсем не важно, какой она была, потому что она была замечательной…»М. Розовский

Рассказ Василия Шукшина «Чередниченко и цирк» мне представляется шедевром, этаким «бриллиантиком» в труднейшем коротком жанре русской литературы. Потому, наверное, вместе с командой наших отменных актеров я и сделал сценическую версию этой истории, где живые человеческие характеры, их, казалось бы, алогичное проявление во внезапно возникших обстоятельствах, а так же, сдобренное блистательным юмором анекдотическое действие – все это, вместе взятое, и есть тот самый театр жизни, точнее, театр правды жизни, которой так истово, так последовательно служил своим творчеством наш знаменитый Автор, бывший, к тому же, сам незаурядным Актером.Шукшин незабываем. Шукшин нам нужен и сегодня. Хотя рассказанная писателем история случилась в сравнительно недавнем советском прошлом, насыщенном грешным желанием чудить, выпивать, шутковать, трепаться и влюбляться под всюду и отовсюду звучащие песни Аллы Пугачевой. Шукшин театрален, ибо – правдив, легок и мудр. Конечно, автор подтрунивает над своими простодушными народными героями, живущими неутоленными шекспировскими страстями в суровый, запрограммированный, не терпящий никакого донкихотства век. Шукшин знает и любит этих простых, своих с виду, а на самом деле очень не простых, забавных людей из русской глубинки. Их обаяние узнаваемо, их судьбы затейливы, их поступки трагикомичны. Потому-то так хочется сегодня играть с упоением Шукшина в центре Москвы «У Никитских ворот».

Вербатим — вид театрального представления, возникший в XX веке из реальных монологов или диалогов участников или свидетелей каких-либособытий. Кстати, еще в 1920 году Всеволод Мейерхольд поставил спектакль по пьесе Эмиля Верхарна «Зори», в котором актёры разбавляли сценический текст актуальными новостями за прошедший день. Именно это и положило начало теперешнему театру «вербатим».«Узнаете?» - так называется спектакль, созданный в жанре «вербатим» студентами Высшей школы сценических искусств под руководством Народного артиста РФ К.А. Райкина. «Узнаете?» - это подслушанные и воспроизведенные на сцене документальные истории, которые и дали спектаклю очевидное название. Это театральный эксперимент, состоящий из поиска нового сценического языка. Он создан талантливыми и азартными молодыми людьми, умеющими говорить от имени разных людей, судьбы которых узнаваемы и удивительны. Театр «вербатим» - это правда жизни, воспроизведенная на сцене. Спектаклем «Узнаете?» мы открываем новое творческое направление в жизни театра « У Никитских ворот» - Театральную лабораторию.

Советский человек помнит свою биографию в подробностях и ответвлениях благодаря многочисленным анкетам, которые ему приходится весьма часто заполнять. Но Авдотьюшка давно уже не заполняла анкет, а из всех государственных учреждений ее главный интерес был сосредоточен на продовольственных магазинах. Ибо Авдотьюшка была типично продовольственной старухой, тип, не учитываемый социалистической статистикой, но принимающий деятельное участие в потреблении социалистического продукта.

«По ком звонит колокол» — роман Эрнеста Хемингуэя, вышедший в 1940 году. Это один из лучших романов ХХ века. Хемингуэй за него получил Нобелевскую премию. Он показал, какой на самом деле бывает война — грязной, кровавой, бесчеловечной. Но еще в этом романе говорится и о любви, о мужестве, о самопожертвовании, о нравственном выборе и о ценности каждой человеческой жизни как части единого целого. Ибо живые и мёртвые на войне оказываются в этаком поэтическом единении.«Не спрашивай, по ком звонит колокол. Он звонит по тебе». Эта фраза, по мнению автора пьесы и режиссера-постановщика спектакля Марка Розовского, означает призыв выйти на баррикаду и пожертвовать собственной жизнью ради великой демократической идеи перед лицом фашизма.