Архив отзывов

Если вам хоть сколько-то интересна тема сталинских времён и то, что пережили в тот период многие в нашей стране - обязательно сходите на спектакль «Папа, мама я и Сталин» в театр «У Никитских ворот»

Это автобиографическое произведение на документальной основе и этим оно особенно привлекает внимание.

Не буду пересказывать сюжет, да и думаю, в целом понятно содержание постановки - как в один миг ломались судьбы, рушились семьи, исчезали люди.

И для этого не обязательно было сделать что-то «не то». Можно было вдруг просто не понравиться своему соседу. Или попасть в немилость к начальству. Или даже осмелиться иметь что-то лучшее, нежели у коллеги и тем самым вызвать у него желание «настучать», куда нужно…

Ну, а потом «машина власти» уже сделает своё дело. Задержит, посадит, не будет кормить и даже будет жестко пытать. Лишь бы выбить признание. И не важно, на сколько серьёзным мог быть проступок и был ли он вообще. Так вот - это все вроде общие слова. И не отражают конкретных сцен жизни героев тех лет и тех событий. Но я думаю, они рисуют очень яркие картины, которые как раз играют артисты на театральный сцене.

Мы видим историю одной семьи, но мы понимаем - это могла быть реальность любой другой семьи, которых тогда были миллионы в подобных обстоятельствах.

Марк Розовский создал этот пронзительный спектакль. Он же был в зале - спасибо за шикарный вечер в Вашей компании и с Вашей историей.

Отличный спектакль

06.06.2022

Урзова Екатерина

Сейчас в Московском государственном театре У Никитских ворот идет спектакль по повести Карамзина "Бедная Лиза", который я давно хотела посмотреть. Он интересен тем, что автор пьесы, музыки и режиссер - один человек, Марк Розовский. То есть, постановка - это его детище в полном смысле слова.

Собственно, у Карамзина только три персонажа. Марк Розовский ввел четвертого - Леонида. И сентиментальная история любви заиграла. Леонид стал воплощением иронии и здравого смысла. Эраст, Лиза и ее мать не только взаимодействуют и общаются друг с другом, они разговаривают и с рассказчиком, более того, иногда даже спорят с ним. На мой взгляд, этот образ - большая удача.

Плюсы этого спектакля - в отличной актерской игре и в правильном подборе актеров. Юная пара Алиса Тарасенко и Марк Кондратьев выглядит свежо и трогательно. Юрий Голубцов в роли рассказчика Леонида - мужчина в возрасте, эдакий добрый дядюшка-резонер. Ирина Морозова, исполнительница роли матери Лизы, стала не просто матерью одного персонажа спектакля, но, кажется, еще и символом матери-родины, которая и приголубит, и поможет.

Спектакль поставлен в духе придворного театра. Сначала кажется, что все страсти, что мы видим на сцене, - это несерьезно и что герои, несмотря на сарафан с рубахой и кафтан с ботфортами, больше похожи на мифических пастушков, чем на реальных людей. "Ах, любимая! "Ах, любимый!" Эраст целует пальчик, который уколола Лиза, пьет молоко поднесенное ее матерью. Лиза собирает цветы, мечтает снова встретиться с любимым... Они как будто живут вне времени и пространства, погрузившись в мир любви. Но жизнь вторгается в их маленький мирок и действительность разрушает грезы. И тогда оказывается, что все это - серьезно. Розовский проводит своих героев от буколического балета к сентиментальной мелодраме и затем - к трагедии.

Спектакль шел больше полутора часов и все это время зрители, затаив дыхание следили за сценой. Никто не разговаривал, в телефоны не лазил. Я думаю, это показатель, что постановка действительно талантливая.

06.06.2022

Евгения

Недавно посетила мой любимый театр «У Никитских ворот». Была на премьере спектакля «Три мушкетёра». Получила колоссальное удовольствие от просмотра. Актёры все великолепны! Я с ними вместе и радовалась, и сопереживала. Очень понравились декорации и костюмы. Моя любимая актриса Наталья Юченкова-Долгих. Я приклоняюсь перед её талантом! Огромное всем спасибо! Рекомендую!

«Три мушкетёра»

02.06.2022

Ольга

Конечно это талант мастера -сделать из нуднои классики отличный мюзикл. И артисты, которые воплотили идею на сцене, великолепны. Молодые ребята, Алиса и Марк, прекрасно и очень достоино работают с уже маститыми актёрами.Хотелось бы посмотреть ещё спектакли с участием этих ребят. Спасибо Мастеру, актёрам, музыкантам!

26.05.2022

Елена

С кошёлочкой

Хороший спектакль

Моноспектакль - всегда большой риск и ответственность. Он, как у Пастернака: "...не читки требует с актера, а полной гибели всерьез." Актер совершенно один на сцене, а на старой сцене театра - это расстояние вытянутой руки. На что опереться, когда нет партнеров? Наверное, на текст и на собственное мастерство. Текст у Горенштейна отличный - и злой, и смешной, и грустный. Можно даже назвать его Гоголем наших дней, а его героиню ипостасью Акакия Акакиеевича, маленького человека, которого каждый может обидеть. Ну а мастерство актрисы Татьяны Кузнецовой не подлежит сомнению. Это точная филигранная работа. Трагикомичное действие она ведет безупречно.
Если вы хотите посмотреть замечательный спектакль и не пожалеть ни о своем времени, ни о деньгах за билет - идите и смотрите. Взрослые зрители вспомнят свою молодость, а молодые узнают, как это - жить в условиях тотального дефицита продуктов в стране. После спектакля остается послевкусие (извините, за гастрономическое сравнение) и есть о чем поразмышлять. А еще вас здут сюрпризы перевоплощения, но не буду выдавать все секреты. Браво, Марк Григорьевич и Татьяна Кузнецова! И спасибо за память.

25.04.2022

Марина Кузнецова

Владимир Давиденко

22 апреля посмотрела "Мрожек Мрожек." Спектакль оставил очень сильное впечатление. Прекрасная игра актеров, даже не игра, а жизнь на сцене, веришь сразу и переживаешь от начала до конца. Особенно хотелось бы отметить Владимира Давиденко. Гениально!!! Браво!!!

25.04.2022

Марина Кузнецова

Мрожек+Мрожек

отзыв о спектакле

Спасибо за прекрасный спектакль, за бурю эмоций! Обе пьесы актуальны как никогда. Ирония, гротеск, театр абсурда, игры характеров, их драмы в исполнении блестящего актерского трио: Владимир Давиденко, Иван Арнгольд и Марк Кондратьев.

23.04.2022

Олег Дедов

Дядя Ваня

Увидеть небо в алмазах

Одна из лучших постановок "дяди Вани" в столице. В этом году этот спектакль идёт уже на Новой, большой сцене. Потому спектакль заметно преобразился. Раскрытие темы и конфликтов, потрясающая сценография, бесподобная режиссура сопровождаются музыкой Рахманинова. Финальная сцена д. Вани и Сони не оставляет равнодушным никого. Зритель всхлипывает и утирает слезы.... Но, в то же время, даёт силу Веры, уверенность в Правде и Будущем, там, где небо в алмазах, когда будущие поколения вспомнят нас и наши труды. Спектакль на 5 . Рекомендую, особенно, в нынешние времена. Чехов бессмертен, потому и гениален.

18.04.2022

Александра

Лента поэзии. Лермонтов

Это было что-то

Все актёры сыграли просто великолепно! Больше всего понравилась игра Михаила Озорнина столько перевоплощений, от Мцыри до..дальше без спойлеров. Все актёры-очень талантливые! Музыка-прекрасная! Костюмы-шедевр! Приходите окунуться в эту волшебную атмосферу М. Ю. Лермонтова!!!)

17.04.2022

Елизавета

Александр Чернявский

Лолита

Александр, вы прекрасный актёр! Вы изумительно передаёте все эмоции, атмосферу! Вы затягиваете внутрь представления! Благодаря вам поняла, что такое настоящий актёр.
Весь спектакль смотрела только на вас! Спасибо вам большое, я влюбилась

14.04.2022

Лана

Приключение Ивана Грозного

Приключения Ивана Грозного

Очень рада, что посмотрела этот спектакль именно сейчас, когда всё, что кажется в нём постепенным нагромождением абсурда, обрело вид во многом сбывшегося предсказания. Пьеса 2021 года, но такое впечатление, что написана в последние два месяца, и мы потихоньку переселяемся в третий акт (к счастью, не пройдя все нововведения из второго). Арки персонажей, на которые прямым текстом просят обратить внимание они сами (формат повествования позволяет: участники событий актёр, сценарист и ассистентка), приводят в дрожь. Весёлая несколько склонная к компромиссам троица приводит и себя, и окружающую её реальность к полному краху. Изменения персонажей настолько сильны, что по факту у каждого из актёров несколько ролей и все они сыграны, без преувеличения скажу, гениально. Реальные личности, изображаемые в скетчах, пугающе похожи. Саундтрек из обрывков новостей с шестидесятых и до наших дней, перемежаемый зачитываемым на два голоса сценарием одного из героев, создаёт ощущение абсурдного триллера, совершеннейшей антиутопии, в которую мы понемногу скатывается. Остроумные шутки сгущают атмосферу, а не разряжают. И тем спектакль особенно хорош. Ни одного лишнего слова, ни одной лишней детали, разнообразная игра с освещением - всё на своём месте. Рекомендую всем зрителям, кто готов к мрачной атмосфере и многочисленным отсылкам на нынешнюю действительность.

28.03.2022

Наталья Ивановна

Мрожек+Мрожек

Когда текст философский, максимально очищенный от бытовых наслоений, режиссура в свою очередь должна быть максимально нюансированной, как тонкая лессировка на картинах старых мастеров, — все это есть в спектакле.
Понравилась широта мизансценических решений в хорошем темпоритме, ведь именно их требовала молодая энергетика актеров. Видно, что им очень комфортно в своей условной стране, созданной режиссером Натальей Людсковой.
Еще одним проводником в этой стране выступает музыка, которая отрабатывает, как четвертый персонаж.
Авторский голос Мрожека в спектакле словно ведет внутренний диалог со старшим товарищем по цеху Жаном Жене, а именно — со «Служанками». Те же «мы» и «они», те же вскрики отчаяния от непреодолимости социальных страт, та же жажда новых вкусовых наслаждений от жизни, ради которых можно пойти на все, как в «Служанках», где героини жаждут «красотой преступления» искупить убогость существования. Конечно, режиссура побуждает к размышлениям об этих параллелях.
Солирует невероятный Марк Кондратьев — актер-эльф, объединивший в себе мхатовскую базу с вахтанговской искристостью.
Спасибо Театру за выбор пьес Мрожека, тот факт, что спектакль игрался 27 марта, обязывает, и на сцене мы действительно увидели квинтэссенцию, а лучше сказать, праздник театра.

22.03.2022

Елена

Константин Иванов

К.Иванов - главный бриллиант в ожерелье М.Розовско

Ув.Марк Анатольевич!
Пожалуйста, ставьте побольше спектаклей специально на Константина Иванова, он этого действительно достоин - его потрясающая игра, манеры, несомненно выдающийся талант, уникальная харизма -
этот бриллиант достоин лучших ГЛАВНЫХ ролей, пожалуйста, активней ведите его к вершине мастерства и успеха, он это, несомненно, заслужил!!!

20.03.2022

Виктория

Валерий Шейман

Пушкин

Сегодня были на Вашем спектакле, услышали Пушкина, в Вашей интерпретации- Браво! великолепное исполнение, Мастер слова!!! Творческих успехов!!!

10.03.2022

Елизавета

Потрясающий спектакль! Великолепное сочетание мастерской игры актеров, новых и хорошо известных и любимых всеми песен и сюжета романа Александра Дюма! Браво!
С огромным удовольствием приду на мюзикл снова! Искренне рекомендую, невероятный заряд эмоций!

Мюзикл «Три мушкетера»

04.03.2022

Наталья Корнеева

Доктор Чехов

Полный восторг!

Спасибо огромное! Сказать, что я в восторге, не сказать ничего! Столько разных эмоций за один спектакль! А актёры… Боже, они не играли, они жили на сцене. Браво! Браво!! Такой спектакль хочется посмотреть ещё не один раз!!

16.02.2022

Алексей

Очень давно в 90-х, еще в концертном зале "Лебедь" посмотрел этот спектакль. Никогда не думал, что можно смотреть одно и то же бесконечно. Но каждые несколько лет возникает ностальгия, и в итоге я уже подсчитать не могу сколько раз его смотрел (а еще - "Гамбринус"). Причем он немного меняется - меняются некоторые актеры, но все равно каждый раз удивляет. Морковка, Мама и Папа Маргариты - незабываемы. Денис Юченков поражает вокалом. Этот спектакль надо обязательно увидеть всем, все театральные предпочтения могут после этого сильно измениться.

Это нужно видеть!

14.02.2022

Светлана

В театре "У Никитских ворот" была первый раз. Шла целенаправленно на спектакль "Лолита". Роман читала давно. Спектакль не разочаровал. Мне понравилась игра всех актёров.Особенно хотелось бы отметить молодую актрису театра Алису Тарасенко. Она очень естественна и гармонична в роли Лолииы. За ней интересно наблюдать. Во второй части она предстаёт уже более женственной и повзрослевшей. Чудесная девочка. Хочется пожелать ей хороших ролей в театре и вкино. И очень трогательные рукопожатия Марка Розовского на поклонах. Респект. Обязательно пойду ещё в этот чудесный и атмосферный театр.

Отзыв о спектакле Лолита

26.01.2022

Александр

Игорь Скрипко

Капитанская дочка

Посмотрел на YouTube спектакль капитанская дочка с вашим участием я потрясён

07.01.2022

Михаил

Смотрел спектакль "Лолита" ещё в начале декабря и вот появилось время написать свое впечатление. "ЛОЛИТА" - культовое произведение и следовательно, фантастически трудно найти тот баланс между ожиданием зрителей от переноса гениальной литературы на сцену и концепцией режиссёра, игрой актёров, работой художника и той неуловимой атмосферой Набоковской прозы. Это трудная задача! Но М. А. Розовский, актеры спектакля блестяще решили эту задачу. Я получил истинное удовольствие от спектакля. Специально посмотрел и запомнил актрису, которая играла Лолиту - Тарасенко Алиса. Актриса просто создана для этой роли, как внешне, так и полным совпадением внутренней наполнености роли и образа. Можно поздравить актрису с этой интересной работой. Ни одной минуты я не чувствовал отторжение предложенного воплощения этой истории. Браво всем создателям!!!!!?

Спектакль Лолита

27.12.2021

Мария

Браво, Марк Анатольевич! За последние несколько лет я видела, наверное, шесть постановок по "Трем мушкетерам". Каждая была по-своему хороша, но Ваше умение придать современное звучание произведению, написанному отнюдь не вчера и уже ставшему классикой, дорогого стоит. В основе этого спектакля - мюзикл Максима Дунаевского, по которому в 1978 году был снят великолепный телефильм. Композиция частично изменена (например, песенка о шпионах в самом начале - отдельное БРАВО!), к тому же известные шлягеры звучат в современной аранжировке. Исполнение, как всегда в Вашем театре, на самом высоком уровне, так что выделить кого-то одного из актеров не представляется возможным. Еще раз спасибо за такой чудесный, незабываемый спектакль! С Новым Годом и дальнейших успехов !

Мюзикл

23.12.2021

Олег Дедов

Прекрасный, очаровательный мюзикл- спектакль! Он объединяет и драматизм, и отменную сценографию, и восхитительный вокал и элементы приключенческой комедии. Он не был бы поставлен у Марка Розовского, если б действие не прошивал глубокий философский смысл. Игра актёрского состава выше всех похвал- один образ другого краше! Втройне приятно было видеть на премьере наших славных "Трёх Мушкетёров" М. Розовского, М. Дунаевского и Ю. Ряшенцева! 42 года спустя и снова вместе. Спасибо, друзья!

Три мушкетёра 42 года спустя

17.12.2021

Ирина

Вчера была на спектакле "Ганди молчал по субботам". Настолько интересная постановка, интерактивные герои. Игра захватывает сразу. И сюжет очень актуален для меня. Игра Максима (МОТ) - самая высокая похвала,очень проникновенно, искренне. Сопереживаешь вместе с ним. Татьяна (Лиза) - взрыв мозга. Сестра Катерина - раскрыла боль несвершившихся надежд. Рекомендую моим друзьям прожить вместе с актерами эту жизнь.

Ганди молчал по субботам55562

10.12.2021

Виктория

Дело корнета Елагина

Дело о корнете Елагине

Необыкновенный спектакль! Нам с мужем очень понравилось! В театре атмосферно и по-домашнему уютно. Спектакль получился очень чувственным. Актеры (все до единого!) играли бесподобно. Им хотелось верить, им хотелось сопереживать, их хотелось слушать и стараться понять. Они так тонко чувствовали, и зритель это, конечно, увидел. В постановке понравилась не только игра, но и музыка, освещение, обстановка. После спектакля осталось много эмоций и вопросов. Мы однозначно придем еще!

03.12.2021

Борунова Елизавета Борисовна

Мрожек+Мрожек

Дебют в эстетике абсурда

"Мрожек Мрожек" - премьера сезона 2021/22 г. Моё знакомство с творчеством польского драматурга С. Мрожека началось несколько лет назад с постановки пьесы "Вдовы" в ГИТИСе (мастерская В.Б.Гаркалина). Была шокирована и очарована. Сейчас впечатления примерно такие же, но ещё более яркие. Конечно, театр абсурда - это тонкая материя, требующая особого взгляда и понимания. Если Вы ждёте от спектакля просто отдыха и развлечения, либо классического текста, сценических костюмов и декораций, Мрожек - это не Ваше. Его странные пьесы полны гротеска, ассоциаций и парадоксов; в диалогах - много повторов и простых реплик, некоторые из которых могут казаться бессмысленными. Но! - именно в этих пьесах артисты имеют возможность раскрыться, импровизируя, давая собственную интерпретацию характеров персонажей. В тексте и декорациях - минимализм, весь акцент - на на актёрскую игру. Как же я это люблю!
В нынешней премьере задействованы всего три артиста, двое из которых, Марк Кондратьев и Иван Арнгольд - дебютанты этого сезона. Владимир Давиденко, их старший товарищ, очень хорош в создании определённого контраста в этой тройке. Подробнее скажу о молодёжи. Оба из них в "Мрожеке" показывают свою разноплановость, умение меняться почти до неузнаваемости, и при этом быть очень искренними (место в 1 ряду обеспечило мне все крупные планы:)). Марк Кондратьев, кроме того, замечательно поёт, и, при своём высоком росте, демонстрирует красивую танцевальную пластику и (что меня удивило) высокие же прыжки. По моему мнению, у Марка большое будущее как артиста мюзиклов, что не умаляет его способности играть чисто драматические роли.
Возвращаясь к самому спектаклю. Это, как и заявлено, сценический эксперимент. Каждое из двух действий - отдельная пьеса, хотя в характерах героев есть общие черты. По сюжету первой пьесы, "В открытом море", три джентльмена после кораблекрушения оказались на плоту. За неимением провизии, в какой-то момент приходится выбирать, кого из них съесть. Да, вот такой лёгкий шок:) Вторая пьеса, "Забава" - о том, как три приятеля ищут, и никак не могут найти, где праздник, да и в общем - радость в жизни. Пьесы объединяют темы выбора и самопожертвования, а также чёрный юмор. Спектакль для умного зрителя.
Мне очень понравилось, пойду повторно. То, что спектакль дают на старой сцене, добавляет камерности и создаёт ощущение вовлечённости зала в происходящее.

03.12.2021

Светлана

Алиса Тарасенко

Лолита

С детства не принимаю, когда артисты играют возрастные роли (детей, подростков) внешне им совершенно не подходящие. Я была счастлива, если в спектакле принц был Принцем, а Золушка была Золушкой....... Когда Лолита (Алиса Тарасенко) появилась на сцене, мне кажется, весь зал ахнул и замер! Сумасшедшая органичность , нежная, по детски грубая, сексуальная и конечно, талантливая - этими эпитетами можно описать игру этой актрисы в спектакле "Лолита". Молодые актеры заставляют с надеждой смотреть в будущее этого театра и низкий поклон Марку Розовскому за любовь к ним и доверие.

03.12.2021

Светлана

С детства не принимаю, когда артисты играют возрастные роли (детей, подростков) внешне им совершенно не подршенно не подходящие. Я была счастлива, если принц был Принцем, а Золушка была Золушкой....... Когда Лолита появилась на сцене, мне кажется, весь зал ахнул и замер! Сумасшедшая органичность , нежная, по детски грубая, сексуальная и конечно, талантливая - этими эпитетами можно описать игру этой актрисы в спектакле "Лолита". Молодые актеры заставляют с надеждой смотреть в будущее этого театра и низкий поклон Марку Розовскому за любовь к ним и доверие.

24.11.2021

Елена

Алиса Тарасенко

Лолита

Видела Алису в спектакле "Лолита" - самая юная Лолита из возможных (на эту роль три состава), и самая неопытная в актерском плане, соответственно. Но по мне так Лолита была идеальна, кажется, все эти детско-подростковые ужимки и интонации у нее еще свои, родные :) Вот просто чудо, а не девочка! Однако и менялась Ло по ходу спектакля очень заметно и натурально, так что актрисе браво!

17.11.2021

Елизавета

Сегодня мне улыбнулась удача побывать на предпремьерном показе "Лолиты" Э.Олби в Театре "У Никитских ворот". Спектакль неоднозначный, говорить о нём будут много, хочу коротко выразить своё личное впечатление. Во-первых, хотя пьеса принадлежит перу американского драматурга Олби, Марк Григорьевич Розовский создал совершенно набоковский спектакль - по глубине характеров и переживаний. Во-вторых, не надо воспринимать сюжет как скандальную историю взаимоотношений взрослого мужчины и девочки. Это произведение о запретной страсти, одержимости, наваждении (тут мне кажется более точным английское слово "obsession"), которые в конечном счёте становятся для человека саморазрушительными. И здесь не столь важен объект страсти, сколь трагедия личности, попавшей в её плен.
Эту трагедию удивительно точно передаёт Игорь Скрипко , играющий Хамберта Хамберта. Это мощная артистическая работа во всём - голос, взгляд, мимика, движения... Особенно впечатляет то, что сам Игорь - практически противоположность своего персонажа. Не думайте, что я пристрастна, в данном случае это объективная оценка. В роли Лолиты органично выглядит Алиса Тарасенко, хотелось бы поздравить её с дебютом на сцене "У Никитских ворот". Я сначала была в некотором недоумении по поводу распределения ролей в "Лолите", но теперь, мне кажется, поняла, почему Марк Григорьевич доверил роль Хамберта Игорю Скрипко - во-первых, Игорь может это сыграть, во-вторых, хотя в образах читаются взрослый мужчина и нимфетка, зрители знают, что на самом деле это молодые люди с не такой большой возрастной разницей, и от этого определённые сцены воспринимаются легче, не вызывают отторжения.
О главных героях я сказала, хотелось бы также отметить яркую и разностороннюю:) игру Андрея Молоткова, очаровательных Наталью Корецкую и Наталью Юченкову-Долгих. От лица автора (Некий Джентльмен) - Александр Чернявский, тоже точное попадание в роль.
Особую атмосферу спектакля помогают создать музыка Гершвина и замечательно красивый свет.
Для потенциальных зрителей - второе действие мне показалось более динамичным и интересным. Сидеть лучше близко, т.к. в этом спектакле близко видеть лица и глаза артистов - неоценимо.

Obsession

06.11.2021

Ольга

Вечер удался!✨
Классическая пьеса в блестящей режиссуре Марка Григорьевича Розовского. Когда хорошо знаешь первоисточник и встречаешь текст, которого нет в пьесе, но удивительным образом усиливающий восприятие, понимаешь, вот он, индивидуальный глубокий взгляд постановщика не только на саму пьесу и проблемы, смешно и горько высвеченные в ней, но и на литературу, философию..

Отношения героев, внутренние линии выражены в неожиданных и оригинальных мизансценах. Ни на секунду не было скучно, а это, если не мудрствовать, самый убедительный аргумент, что постановка хороша!

Отзыв на спектакль

03.11.2021

Михаил

Николина Калиберда

Главное украшение театра у Никитских ворот:)

Очень верно выбрала для себя профессию :) По-моему мнению, актёрское мастерство - это ее призвание.
Особенно прекрасна в роли Маши Мироновой и Констанции Моцарт! Очаровательно легка :) Хочется пожелать удачи и ярких, больших ролей!
Николина - украшение для любого спектакля ;) Обладательница благородной красоты, природной органики и тонкой женственности!

27.10.2021

Александра

Игра актёров-восторг! Каждый актёр настолько хорошо сыграл свою роль, настолько глубоко прочувствовал её….просто браво! Отдельный момент хочу сказать о роли Я которую сыграл Михаил Озорнин- потрясающий актёр! Он играет как будто сам живет, как будто это его жизнь а не просто роль (прям чувствуется). Актёр играет прям на Оскар!!! Люблю его игру и ваш театр!

Папа,мама, я и Сталин(27.10.21)

26.10.2021

Олег Дедов

Песни нашей коммуналки

Сквозь десятилетия

Прекрасный музыкальный спектакль, словно по мановению волшебной палочки дирижера Марка Григорьевича, переносит нас на пару часов в мир советского прошлого - хорошего и не очень. Перед нами проплывает вся жизнь нашей страны под аккомпанемент песен, шуток и частушек, танцев и монологов актёров. Чувствуешь себя в зале единой семьёй на музыкально- драматическом капустнике в стиле советского "дель- арте". Не пропустите!

12.10.2021

Алиса Барская

Валерий Шейман

Уважаемый Валерий Сергеевич! Вы не просто актер! Вы Актер с большой буквы! Трудно выразить словами вам мою благодарность! За тот час, что я смотрела и слушала вас, я узнавала себя. Я дышала через раз. Я старалась запомнить каждое слово, каждую реплику, сказанную вами. Уловить любой мало мальски значимый смысл... Я невероятно благодарна и признательна вам за час жизни, подаренный вами! Благодарю вас!

12.10.2021

Барская Алиса

Экклезиаст

По окончании спектакля я готова была аплодировать Валерию Шейману без остановки. Аплодировать без устали, прям чтоб ладони щипали. Настолько велика моя благодарность за мое состояние после спектакля. За мои мысли, за мое самоощущение. Уважаемый Валерий Сергеевич! Вы превосходно погрузили меня в мой собственный мир, приправленный вашими речами о смысле мира под солнцем. Я прям кожей чувствовала каждое ваше слово, каждый ваш вздох отзывался эхом в моем сердце... Я благодарна вам за меня обновленную! Низкий вам поклон! Аплодирую стоя!

07.10.2021

Антон Сушкевич

Лента поэзии. Юнна Мориц

Юнна Мориц - спектакль Виктория Заславской

Всем привет! Подбирал слова к увиденному на старой сцене - поэтому сразу не писал. Сейчас впечатления систематизировались. Поначалу состояние было - просто ошеломления. Восторг и ощущение, что все чем я живу по сравнению с увиденным и услышанным от Виктории Заславской - всё такое мелочное, ничтожное и пустое, что начинаешь страдать комплексом ненужности. Точно такую же мысль озвучила моя подруга, даже не зная, что я так думаю. Сама постановка - замечательная в своей последовательности, эмоциональных качелях, музыке. И без прочтения в интерпретации текстов Юнеы Мориц Викторией Заславской понять и так ярко нарисовать на собственном внутреннем экране многие произведения было бы невозможно. В моем прочтении они серее, нужно долго перечитывать, выжидать время чтобы понять их. Виктория Заславская сократила это время и я полюбил прежде не слышанные строки буквально сразу и как будто знал их с детства. Потому что она так читает, такими их делает живыми, что не остаётся ни малейшего сомнения - со сцены звучит правда. Стихи очень разные, но актёрский и личностный диапазон актрисы превосходит заложенные в них смыслы. И даже навороченные литературные (а иногда алгебраические в искуственном создании строфы) пассажи звучали естественно и нелитературно, а общим пульсом актрисы и зала. Очень признателен, что Розовский и Заславская создали этот спектакль и Виктория прожила его так остро, как сам не проживёшь, скользя по строчкам глазами.

Второе важное открытие - как же Заславская классно поет!!!

06.10.2021

Оксана

Лента поэзии. Юнна Мориц

Юнна Мориц. Виктория Заславская

Невероятно пронзительный моноспектакль из цикла литературно-театральных вечеров я посмотрела в Театре у Никитских ворот. Юнна Мориц в исполнении актрисы Виктории Заславской.
Вику я знаю очень много лет. Ровно столько, сколько прошло с терракта на Дубровке. Я не буду сейчас рассказывать ее историю, многие смотрели фильм, но могу одно сказать
Виктория Заславская - это Большая русская актриса и я очень рада, что она вернулась на сцену. И надеюсь зритель откроет ее для себя и в кино.

Друзья, обязательно сходите на спектакль. Энергия актрисы и энергия совершенно, как оказалось, незнакомой для меня Юнны Мориц просто очищающая

25.09.2021

Дмитрий

Были приятно удивлены, увидев такой спектакль в театре «У Никитских ворот»! Как же хорошо, что театр соблюдает не только классические каноны, но и даёт возможность молодым талантливым артистам проявить свой потенциал! Яркий, острый, затягивающий в свой мир театр лицедеев! Тут и кабаре, и Брехт! И, конечно же, Баратынский! Браво!

Восторг!

14.09.2021

Олег Дедов

Шутки Чехова

И смех и слёзы у Чехова

Великолепный спектакль " Шутки Чехова", выходишь из зала под впечатлением увиденного действия. Первый и второй акт намеренно отличаются и тематикой и жанром и стилистикой и содержанием. Их объединяют, как минимум, 6 вещей: гениальный Автор, человеческие слабости, пронзительность, мастерская сценография, потрясающая игра актерского состава. Увиденное ещё раз убеждает в правильности изречения " Люди не меняются, все те же страстишки". И бег веков им не подвластен!
Рекомендую к просмотру! Уверяю- останетесь довольны!

28.06.2021

Галина

Спектакль очень понравился. Игра актеров на высоте, особенно Константин Иванов и Маргарита Рассказова. Позитив и хорошее настроение обеспечены. Спасибо!!!!!!

09.06.2021

Александр

Антон Николаев

Абсолютный профессионал

Антон — это невероятный профессионал, хореография которого постоянно будоражит. Спасибо за работу!

05.06.2021

Ирина

Приключение Ивана Грозного

Классный спектакль

Классный спектакль для думающих людей.
Отличная иллюстрация того, как действие каждого современного человека может повлиять на ход истории страны в целом.
Об ответственности и неравнодушии.
Актеры поражают точностью реакций.
Спасибо за такую необычную и смелую работу, которая вовлекает в водоворот трансформаций. Смотрится на одном дыхании и заставляет задуматься.
Всем советую!!

04.06.2021

Анна

Приключение Ивана Грозного

Браво

Фантазия о том какую реальность мы сами можем создать, научившись однажды договариваться со своей совестью. Это не просто морализаторский спектакль, но вовлекающее действие, заставляющее работать не только ум, но и саму душу. Трансформация образов героев без лишних слов передает весь ужас и невероятный масштаб деградации из-за одного морального допущения. Современно. Интересно. К сожалению, как никогда актуально.

22.05.2021

Александра

Михаил Озорнин

22.05.2021

Михаил Озорнин-прекрасный актёр! Была на спектакле «сотворившая чудо» и была восхищена его прекрасной игрой! Планирую ещё два спектакля с ним посмотреть, да каких два ВСЕ СПЕКТАКЛИ С НИМ!

17.05.2021

Мария

Дело корнета Елагина

Дело

15 мая на Старой сцене смотрела "Дело корнета Елагина". Потрясающий спектакль по очень сильному произведению Ивана Бунина. Конечно, в этом глубоко психологическом рассказе больше вопросов, чем ответов, но тем интереснее смотреть. Игра актеров, как всегда в этом замечательном театре, выше всяких похвал. Особенно хочется отметить Викторию Корлякову (Мария Сосновская). Рекомендую от всей души любителям русской классики.

08.05.2021

Олеся

Поход в театр – это всегда праздник. И день, когда мы посмотрели «Лента поэзии. Баратынский», не стал исключением!
В основе постановки - поэма «Бал». Так и спектакль захватил с первого слова и прошел на одном дыхании – динамично, живо, красочно – как в вихре танца.
Слаженный дуэт Никиты Сюсюкина и Александра Кудряшева не только как актеров, но и постановщиков этого спектакля. Рады, что познакомились с их талантом. Хотелось бы еще увидеть их совместные и личные работы. Спасибо за подаренные эмоции!
Если Вы хотите провести приятный вечер, то этот спектакль – лучший выбор. Все в театр!

все в театр!

08.05.2021

Олеся

Хочу выразить огромную благодарность Валерию за удовольствие, полученное от его игры в спектакле "Папа, мама, я и Сталин". Вы не талант, вы талантище, очень точно и искренне передающий образ и эмоции. Я очень много хожу в театр и могу с уверенностью утверждать, что такого уровня актеров вижу редко. Спасибо вам огромное!
Много вам творческих успехов!

все в театр!

05.05.2021

Анна

Валерий Шейман

Папа, мама, я и Сталин

27.04.2021

Ирина Жукова

Татьяна Кузнецова

Прекрасная актриса - Татьяна Кузнецова

Я смотрела Татьяну Кузнецову во многих ролях и надо отметить, что такая органика, которой обладает Т. Кузнецова, сегодня крайне редка. Ее невероятная фантазия, чувство меры, артистизм и магия игры просто завораживают!
Образ Лизы из спектакля «Ганди молчал по субботам» даже не драматичен, а трагедиен!
Баба Шура просто феерична, а образ Тетушки Ив из спектакля «Сотворившая чудо» - гениален!
Мне очень нравится эта актриса, и жаль, что ее огромный талант так мало используется режиссерами.
Но, будем надеяться, что мы еще не раз увидим Т. Кузнецову в новых ролях и получим удовольствие от ее замечательной игры! Творческих успехов!!!

26.04.2021

Николай Морозов

Николина Калиберда

Звезда!

Талантище! Спектакли с участием Николины - одно эстетическое удовольствие!)) Как радостно на душе, что есть ещё на Московских сценах такие фактуры! Какая стать, голос, манеры!)) Похвально, что образы в спектаклях все разные, большая актёрская амплитуда. Звезда. Главных ролей, благодарных зрителей и таких же талантливых партнеров!))

14.04.2021

Олег Дедов

Лента поэзии. Есенин

Память поэту на московской земле

Динамичная, трогательная литературно- драматическая постановка в мастерском исполнении Дарьи, Вячеслава и Никиты - молодых, но маститых актёров театра. Получил огромное удовольствие от спектакля. Учитывая, что и музыка и сценография собственного "производства hand made" молодых актёров! Вся жизнь и трагический финал великого русского поэта пролетают перед глазами за 75 постановочных минут. Финал на разрыв сердца! Спасибо огромное и низкий поклон!

14.04.2021

Мария

Валерий Толков

Любимый артист

Прекрасный актёр! Многогранный талант, яркая внешность, красивый голос! Валерий сможет сыграть любую роль от комедии до драмы. Именно в театре работа актера раскрывается своей искренностью и талантом. Валерий и в кино, и в театре бесподобен. Спасибо Вам огромное!

13.03.2021

Денис Глаголев

С огромным удовольствием посмотрел этот спектакль благодаря Виктории. Жизнь и творчество В. С. Высоцкого меня всегда привлекала и я с уважением отношусь к нему и его таланту. Спектакль поставлен превосходно, игра актёров бесподобна, исполнение песен великолепное. Получил огромное вчера удовольствие от просмотра. Спасибо вам, за всё.

11.03.2021

Дедов Олег

Братишки

Живая комедия

Прекрасная комедия "Братишки" смотрится на одном дыхании, виртуозная игра актёрского состава, незамысловатый, казалось бы, сюжет умело обработан в "режиссёрской мастерской" Юрия Голубцова. Семейно-бытовые "проблемки" весело обыгрываются актерами и сопровождаются, словно под аккомпанемент, смехом и несмолкаемыми аплодисментами зрителей во время спектакля. Удачная развязка в стиле "happy end" под гарнир спящего на диване в "отрубе" Гришки Распутного. Рекомендую спектакль для семейного просмотра. Tested!

07.03.2021

Людмила Михайловна

Антон Николаев

Яркий талант

Антон Николаев - артист, который в совершенстве владеет языком танца. Он настолько ярко и выразительно рассказывает историю, не произнося ни слова, что это кажется невозможным, но это происходит. Чудо! Браво! Бурные аплодисменты!

04.03.2021

Людмила

Денис Сарайкин

Спасибо за аудиоспекталь

Хочу поблагодарить актера Дениса Сарайкина за очень приятное чтение рассказов А. П. Чехова на радио Маяк. Спасибо!

03.03.2021

Дедов Олег

Феерично, красиво, динамично, ярко, умно - так, пожалуй, можно в финале охарактеризовать спектакль "Мудрец" в постановке великого режиссёра Аркадия Каца.
Мастерская игра актёров, причем всех без исключения, на фоне яркой музыки оставляет неизгладимое впечатление. Финальная развязка действия не оставляет никого равнодушным.
Глубокий смысл сквозь слёзы смеха.
Рекомендую всем, кто хотел бы насладиться красивым спектаклем и... себя увидеть в зеркале

На такого

03.03.2021

Елена

Экскурсия «Секреты театра»

Понравилось

Огромное спасибо за великолепную экскурсию и представленную возможность посмотреть театр изнутри.
Мы побывали в святая святых этого замечательного театра.
Очень много спектаклей нам удалось посмотреть общем порядке, но такая возможность (сегодня) уникальна!
Больших вам успехов в вашем начинании. Все прошло замечательно. Море впечатлений!!!
Спасибо!

03.03.2021

Без имени

Экскурсия «Секреты театра»

Экскурсия

Очень люблю Театр «У Никитских ворот» и с огромным удовольствием посетил первую экскурсию по этому интересному и историческому зданию. Было очень познавательно.
Огромное спасибо Марк Розовому за организацию этой экскурсии. Желаю театру огромных успехов.

03.03.2021

Олег

Экскурсия «Секреты театра»

Спасибо

Приятно было принять участие в премьере экскурсионного проекта.
В этом здании переплетена вся история нашей Родины, трагедии и комические ее страницы.
Здесь продавалась парфюмерия, готовилась еда для столовой, кипели умы просвещенных людей, крутилась кинолента Истории страны.
Теперь здесь «варится» театральная кухня, ставятся другие спектакли и мизансцены. И слава Богу!
Очень интересная и познавательная экскурсия. С Почином и в Добрый Путь!

15.02.2021

Елена

Ромео и Джульетта

Спектакль

В день всех влюбленных посетили с сыном спектакль "Ромео и Джульетта".
Эта прославленная на весь мир трагедия английского драматурга Уильяма Шекспира о родовой вражде и вечной любви безусловно является гимном нежным чувствам и, тем больше ответственность режиссера-постановщика Марка Григорьевича Розовского и всех, участвующих в постановке, актеров.
Три с лишним часа пролетели "на одном дыхании"! Артистам превосходно удалось передать всю гамму чувств, переживаемых героями. Екатерина Васильева (Джульетта) покорила с первой сцены: нежная, милая, красивая, застенчивая с открытым сердцем и горящими глазами. Екатерине удалось безукоризненно передать образ Джульетты: мы увидели ее трогательной и застенчивой и в то же время сильной, яркой, смелой! Безусловно талантливая и харизматичная актриса! Максим Якимов (Ромео) - это его дебют в этой постановке, был великолепен! Максим был убедителен во всех своих сценах: импульсивный и наивный, смелый и мечтательный, искренний и нежный. Все актеры убедительно и превосходно прожили свои роли. Оригинальные декорации органично "вписались" во все действия спектакля, и в совокупности с нетленной музыкой П. И. Чайковского, способствовали удивительному и всецелому погружению в атмосферу средневековой Италии.
Огромное удовольствие и полнейший восторг от просмотра испытала не только я, но и мой 18-летний сын. Доля искрометного юмора "в ногу со временем", по моему мнению, делает постановку интересной для молодого поколения, а именно, школьников. Их восприятие более гибкое и видеть "горящие глаза" и улыбки на их лицах при просмотре - дорогого стОит! Это безусловно спектакль "на века".
БРАВО!!!

14.02.2021

Екатерина

Спектакль смотрится на одном дыхании. Ярко, живо, легко. Погружаешься в атмосферу с первых секунд. Игра актеров и интересные режиссерские решения по новому раскрывают поэму "Бал". Всем рекомендую посетить!

Всем на бал!

14.02.2021

Тимур

Недавно был на спектакле по замечательному произведению Баратынского «Бал» и могу с уверенностью сказать что интересная сценография,замечательная игра актеров заставляет по-новому посмотреть на этого автора. Для меня большой показатель, когда хочется пересмотреть спектакль ещё раз!!!! Большое спасибо за такую работу!!

Замечательный спектакль !!!!

12.02.2021

Анна

Вчера ходили на спектакль Лента Поэзии - Баратынский! Рекомендую! Смотрится на одном дыхании, очень интересно, как будет развиваться история - актеры - молодцы, видно, что проделана огромная работа.

Спектакль

11.02.2021

Елизавета

Недавно побывали на спектакле "Амадей" по пьесе П. Шеффера. Эта премьера посвящена памяти Олега Табакова, блистательно игравшего роль Сальери. В современной постановке Сальери играет А. Масалов, и это очень серьёзная актёрская работа. Зритель становится свидетелем исповеди убийцы гения - который убил не ядом, а завистью и коварными интригами. И всё же Сальери сопереживаешь, так как понятны причины того, что он сделал - трагедия бессилия, когда художник хочет творить, но не может. И в то же время рядом - молодой и бесконечно талантливый Амадей. Моцарт (И. Скрипко) - беспечный и самовлюблённый балагур в первой части пьесы, и страдающий, потерянный, трагически гибнущий - во второй. Очень хороша также Констанция Моцарт (Н. Калиберда). Её образ на протяжении этих трёх часов меняется разительно - от простоватой, милой девушки - до женщины на грани отчаяния и, наконец, до расчётливой дамы, делающей бизнес из творческого наследия мужа, которого она бросила умирать в одиночестве.
Очень интересная постановка, прекрасная сценография, роскошные костюмы и декорации, замечательная работа мастеров по звуку и свету.
Хотя это не тот спектакль, на который я буду ходить много раз (слишком тяжёлый), но впечатление он оставил сильное.

11.02.2021

Елизавета

Удивительный, берущий за душу спектакль, поставленный по одноименному неоконченному произведению Владимира Высоцкого, погружает в атмосферу советского времени 1960-70 гг. Сюжет узнаваемый: школьница влюбляется в парня из местной шпаны, тот попадает в тюрьму, девушка становится проституткой. И хотя история трагическая, рассказана она с юмором и теплотой. Любимые многими песни Высоцкого, лаконичные декорации, блистательная игра артистов. Очень понравилась главная героиня Тамара Полуэктова (В. Корлякова). Актёр А. Кулешов (Д. Юченков), который исполняет песни и говорит как бы от автора, тоже очень хорош. Совершенно потрясающий отец главной героини, бывший тюремщик в исполнении А. Молоткова, я видела этого артиста в других спектаклях, но тут случилось полное перевоплощение. Многие персонажи показаны гротескно - учительница (О. Лебедева), мать главной героини в первом действии (М. Рассказова), иностранец в гостинице (И. Скрипко).
Спектакль создаёт редкое ощущение правдивости - отсутствия фальши - и настроение светлой грусти.
Рекомендую посмотреть, особенно взрослым зрителям, кто знаком (хотя бы по рассказам родителей) с тем временем, когда жил Владимир Семёнович Высоцкий.

Ностальгия по ушедшей эпохе

11.02.2021

Елизавета

Тереза Ракен

Интересное прочтение романа Э.Золя

Марк Григорьевич Розовский заставил меня по-новому взглянуть на романы Эмиля Золя, которые считала ранее довольно однообразными. "Тереза Ракен" в Театре "У Никитских ворот" - не просто любовная история, а психологическая драма с элементами детектива. В спектакле много подтекста, символов, ассоциаций. Общее настроение наводит на мысли о Достоевском, как бы живой портрет - на ассоциации с "Дорианом Греем" Уайльда. Очень интересный символ - домино, здесь это не просто игра. Судьбы главных героев постепенно рушатся под действием эффекта домино - чья-то случайная мысль провоцирует цепочку событий, которая приводит к катастрофе. И трудно сказать, кто именно виноват - инфантильный и эгоистичный Камилл; госпожа Ракен, принявшая решение поженить сына и племянницу; Тереза, осмелившаяся взбунтоваться против давящей на неё рутины; Лоран, давшей Терезе надежду на счастье... Первое действие мне показалось немного затянутым и предсказуемым, но во втором накал страстей повысился, и я придумала четыре возможные развязки:) На самом деле, не угадала - финал оказался неожиданным.
Все актерские работы (К. Айвазовская, С. Рожнов, С. Федорчук, С. Элиава, М. Озорнин, Н. Глебов) сильные, но по-настоящему потрясла Ольга Лебедева в роли госпожи Ракен. Конечно, по десятку других спектаклей я прекрасно знаю мощную энергетику этой замечательной актрисы. Но здесь часть спектакля она играет парализованную - только взглядом и минимальной мимикой! Мы сидели в 1 ряду, впечатление непередаваемое.
Спектакль не для отдыха и увеселения, но очень интересный и заставляет думать. Лучше смотреть из ближнего партера, чтобы хорошо видеть лица. Рекомендую.

07.02.2021

Марина

Примите слова благодарности от заядлого театрала, стаж которого лет эдак 55. Это после спектакля "Ганди молчал по субботам". Сказать хочется много, но ограничусь одним: уже не помню, когда спектакль производил такое впечатление! Очень интересно режиссерское решение. Галине Полищук - браво (это при моем категорическом неприятии женщин-режиссеров)! Но особенно хочется говорить об актерах - они запоминаются на всю жизнь. Конечно, без Актеров спектакль не смог бы состояться. Максим Якимов - потрясающ! Он держит весь спектакль. Откуда в таком молодом актере такая мощь?! Ведь он сразу берет зрителя за горло, и ты уже живешь жизнью его героя, забыв о себе. А Татьяна Кузнецова?!!! Это же вершина актерского мастерства! Это та старая школа, которую уже редко встретишь! Ее героиня практически не говорит, но каждое ее появление забирает тебя так, что льющиеся слезы ты уже не замечаешь. Эта актриса редчайшей, уходящей породы - она сыграет вам все, даже телефонную книгу, да так, что вы и не вспомните, как вас зовут. О спектакле хочется говорить много, еще больше - думать. Ограничусь словами Белинского: "Ступайте в театр, живите и умрите, если я можете!.. "

Грандиозный спектакль!

06.02.2021

Алексей

После увиденного спектакля "Ганди молчал по субботам" хочется поделиться впечатлениями. Максим, Ганди - Сашка, конечно, не
Гамлет.
Пьеса очень хорошая, но не Шекспир. Но увидеть такого Сашку лучше, чем неудачно сыгранного Гамлета. Мне кажется, что и Гамлет у Вас будет настоящим. Но если Вам не доведется сыграть Гамлета - не расстраивайтесь: что-то сопоставимое Вы уже сыграли!

Максим Якимов - браво!!!

06.02.2021

Алексей

Кристина Айвазовская

Наша жизнь

Как мимолетное видение,
Как гений чистой красоты?

Был на «Амадее», пережил драму Кристины в проекции на свою жизнь и социальные проблемы общества.
Прекрасная роль, прекрасная Кристина и её игра.

Благодарю вас и вашу команду, Кристина, за мир театра и волшебство в этот вечер!

Ваш, Алексей.

29.01.2021

Алекс Глозман

Истребление тиранов

Истребление тиранов -Замечательный спектакль

Мне и жене посчастливилось попасть на премьеру "Истребление тиранов".
Это выдающийся спектакль!!!
Замечательная идея, великолепный материал, потрясающая игра актеров, вовлекающих зрителей в действие. Всё это вызывает сильные эмоции и заставляет задуматься. Две тысячи лет не изменили сущность человека. Марк и актеры гениально соединили ”мини-спектакли” в единoe захватывающее действие. Это один из лучших спектаклей, которые я видел в последние годы.

28.01.2021

Дедов Олег

Истребление тиранов

Обнажение тиранов

А можно ли истребить тиранов, тиранию? Спектакль, словно острый, горячий нож, врезается в масло массы - в нас, зрителей. Так и нет прямого ответа на вопрос. Тирания была, есть и будет. Её надо истребить, в первую очередь, в самих себе. Каждый из нас и раб и тиран, как только становится хоть каким-то мало-мальски унтером Пришибеевым. Спектакль развертывает историческую ретроспективу природы власти, мы осмысливаем. Надо, необходимо... иначе опять тайное роптание на коленях...

26.01.2021

Дедов Олег

Великолепно поставленный спектакль "Бедная Лиза"! Даже в предлагаемых обстоятельствах ну ооочень малой сцены актёры мастерски развернули свое фееричное действие. Смотрится на одном дыхании. Здесь и драма жизни и трагедия человеческих отношений и юношеско-девичья пастораль и музыка и слезы - все смешалось за 102 минуты захватывающего действия. Спектакль очень чувственный, словно фиалка, незабудка с ароматом Прованских трав. Поднимает настроение и оставляет долгий шлейф приятного вечернего послевкусия. Рекомендую!

Красиво, живо, трогательно, поучительно

19.01.2021

Валерия

Сотворившая чудо

Сотворившие чудо

Прекрасный спектакль!!! Его надо смотреть, обязательно смотреть семьей! А еще, тем, кто так стремительно пытается разрушить доброе и светлое, но им такие вещи и переживания чужды... 2 часа на одном дыхании смотрели с дочерью 14 лет, не отрываясь и не дыша. Слезы и восторг. Прекрасная история на реальных событиях, подтолкнула найти и прочитать историю жизни автора.
Прекрасная и очень тонкая игра актеров, без надрыва и фальши. С удовольствием смотрели бы не один раз, завидую тем, кто не знает историю и финал. Единственное что хотелось бы немного изменить это сценографию, порой она очень мешала и даже отвлекала (транслируемый материал был довольно плохого качества и не всегда по центру), но тот кто любит театр и благодарный зритель впечатления не поменяет. Прекрасно, что еще есть такие спектакли и его создатели, ведь так сложно найти что-либо подходящее для детей и подростков.

10.01.2021

Светлана

Посмотрела этот спектакль около года назад в театре «У Никитских ворот». И спустя время спектакль продолжает напоминать о себе: актуальностью темы, высоким мастерством исполнителей и яркой и необычной режиссурой постановки.

Часто посещаю театры, и могу с уверенностью сказать, этот спектакль, на мой взгляд, входит в топ-5 лучших спектаклей Москвы на настоящий момент. С большой благодарностью к создателям этого театрального феномена !

28.12.2020

Дедов Олег

Дорогие друзья-ТУНоВцы!
Поздравляю с наступающей новой декадой 21 века. Пусть в прошлом, "скользко- зеркальном 20-20" году останутся все наши невзгоды, болезни, пандемии и страсти. Встретим же новый год обнуленной, третьей декады нашего века с Верой, Надеждой и Любовью. В Гармонии Любви и есть счастье! Здоровья и Гармонии нам всем! С наступающим новым Годом. Олег

С наступающим Новым 21-ым годом 21 века!

18.12.2020

Мария

Лента поэзии. Пушкин

Браво, Александр Пушкин и Валерий Шейман

Наконец-то попала на этот спектакль. Пожалеть можно лишь об одном: продолжительность спектакля всего 1 час 20 минут, а не 2-3 часа. Стихи А. С. Пушкина можно слушать бесконечно, да еще в великолепном исполнении Валерия Шеймана. Я отношусь к старшему поколению, которое могло наслаждаться творчеством таких великих чтецов, как Дмитрий Журавлев, Сергей Юрский, Иннокентий Смоктуновский... Но Валерий Шейман оказался их достойным преемником. Так что рекомендую всем любителям поэзии А. С. Пушкина - не пожалеете !

12.12.2020

Оксана

Яна Прыжанкова

Фанни

Уже не первый год я посещаю ежегодный Международный театральный фестиваль "История государства Российского. Отечество и судьбы" в Ульяновске. Это хорошая возможность посмотреть спектакли других театров, увидеть новые постановки и новых актеров. И сегодня, на закрытии мероприятия, произошло знакомство с коллективом Московского театра «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского - в спектакле «Фанни». Много хороших слов хочется сказать обо всех актерах, но Яна Прыжанкова своей игрой поразила больше всех. На протяжении всего спектакля от неё невозможно было оторваться, мимика, жесты, интонации... Потрясающее открытие!

11.12.2020

Анастасия

Тереза Ракен

Снова в театр!

Волей, по-настоящему счастливого случая, познакомилась с этим театром, и знаете, кажется это одно из лучших знакомств!
Спектакль-продолжение постановки "Убивец" по роману Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание". Мне посчастливилось увидеть оба спектакля, я наблюдала за удивительным взаимодействием мастеров сцены с еще пока начинающими, но, признаться, поразившими своим талантом в самое сердце, артистами. Когда герой вызывает отвращение своими поступками, я считаю, что артист выполнил и перевыполнил свою задачу, и вот почему на мой взгляд Кристина Айвазовская супер талантливая актриса! О таланте Сергея Рожнов боюсь даже говорить, но честно признаюсь, не смогла отвести взгляда от его Раскольникова в одном и Лорана - в другом спектакле. Смотрела, затаив дыхание, он не играет… он живет на сцене. В следующий раз обязательно к вам!

08.12.2020

Наталья

Тереза Ракен

Удачной премьеры!

В минувшее воскресенье мы побывали на первом предпремьерном показе спектакля «Тереза Ракен» в Театре «У Никитских ворот»
Это пьеса по роману Эмиля Золя, написанная автором в 1867г.
Спектакль, несомненно, заслуживает внимания. Эта постановка первая за продолжительное время, которая действительно глубоко увлекла меня. Яркая психологическая мелодрама с нотками детективной истории и мистики. Все как я люблю!
Невероятно сработанный спектакль, несмотря на то, что это был самый первый показ. Такой высочайший уровень игры всех без исключения актеров, их абсолютная слаженность на первом прогоне перед зрителем, подтверждает неоспоримый профессионализм всей труппы театра.
Сегодня официальная премьера! Обязательно найдите время посмотреть!

04.12.2020

Олеся

Как провести зимний вечер?... конечно же идти в театр!!! Недавно мне довелось побывать на спектакле «Амадей» в театре «У Никитских ворот». Сказать, что мне понравилось - ничего не сказать. Это было потрясающе!!! На сцене зрители наблюдали все виды эмоций! Столько страсти, любви, страха, зависти, разочарования и веры в искусство настоящее и чистое! Игра актеров на высшем уровне! Трогательно до глубины души! После таких эмоций пробуждаешься и хочешь творить! Очень красивый и искренний спектакль!

Браво

27.11.2020

Дмитрий Андерс

Дарья Щербакова

Разрешите восхищнуться

Дарья конечно же выделяющаяся звезда из созвездия современных актрис. Смотреть можно бесконечно и улыбаться... улыбаться так как улыбаются влюбленные, от уха до уха 24 часа. Но звезда есть звезда и нам простым "Овнам* остается только мечтать... о том что наши созвездия когда нибудь соприкоснуться...

21.11.2020

Олег

Моя страна, народ, эпоха и я

18.11.2020

Ирина

Когда покупаешь билеты на поэтический вечер Баратынского, то ожидаешь, наверное, увидеть декламацию в костюмах, соответствующих эпохе… Но на самом деле мы увидели занимательный спектакль по отдельному произведению «Бал». Остроумно, замечательно по пластике и декорациям. Нет случайных деталей! В рамках классического прочтения, но как ново, как увлекательно. Невозможно оторваться! Такую классику стоит показать детям, чтобы они удостоверились в актуальности достойных литературных произведений!

Настоящий бал

18.11.2020

Настя

Очень интересный и запоминающийся спектакль. С первых секунд попадаешь в абсолютно иной мир, оригинальный, своеобразный, но при этом мир поэта Баратынского. Спектакль полностью поглощает тебя, забываешь о времени! Просто ждёшь что же дальше! Очень оригинальная постановка, которая не оставит никого равнодушным и познакомит с поэтом, о котором многие уже забыли…

Здорово!

13.11.2020

Дарья

Николина Калиберда просто изумительна. Ну уж настолько мне понравилась её роль и её актёрское мастерство!!!

Лучшая женская роль

10.11.2020

Igor Bondi

Александр Лукаш

Памяти Александра Лукаша

Ушел Александр Лукаш. Один из тех актеров Театра у Никитских ворот, игра и образы которого неизменно сеют доброе желание и производят теплое чувство. Видел актера в ряде спектаклей. В каждом из них он сполна показывал правду своего персонажа, а три его работы – просто в передовом активе моей зрительской памяти. Петер Онигман в «Романе о девочках», дядя Митя в лирической комедии «Любовь и голуби», пан Дульский в «Морали пани Дульской». Этих (и других) персонажей уже не увидишь в блистательном, ярчайшем представлении Александра Лукаша. Но они навсегда в благодарной памяти.
Спасибо.

02.10.2020

Фира Медведева

Прекрасный спектакль!!! И совершенно чудесное исполнение женской роли! Николина Калиберда!!! Браво!

Браво

28.09.2020

Марина Афанасьева

Фанни

"Фанни" - замечательная пьеса и превосходный спектакль! Тем, кто полагает, что они знают, благодаря советской историографии, как и почему злодейка Каплан стреляла в нашего любимого Ильича, очень рекомендую к просмотру.
Поздравляю театр с премьерой, а Марка Григорьевича - с появлением у него еще одной прекрасной драматической актрисы - Яны Прыжанковой!

27.09.2020

Елена

Фанни

Фанни - "фантазия на документальной основе", спектакль очень своеобразный и не характерный для этого театра,- по крайней мере, совершенно не совладает с моим представлением о нем. Это достаточно серьезная вещь (одно то, что оно, по крайней мере, не мюзикл - уже показательно), все же обращение к истории. Причем и к истории страны, и к семейной истории Марка Григорьевича, насколько я понимаю. Вообще надо, конечно, зарыться в литературу и разобраться, кто кому кем приходится и какую версию событий взяли за основу. Изюминка в том, что обращение к истории здесь, с одной стороны, очень всерьез, а с другой - такое количество фантазии присутствует, что не вполне понятно, каким образом это все предполагается воспринимать зрителю.

Не хочу пересказывать сам спектакль, ибо про покушение на В. И. Ленина все и так знают (1918 год, три выстрела, начало "красного террора"), а вот как это видит Марк Григорьевич,- в некотором роде сюрприз.

Актеры. Всего три персонажа, для нас играли:
Фанни Каплан - Вера Десницкая
Мальков - Владимир Давиденко
Чекист - Игорь Скрипко

Как мне показалось задача у актеров весьма непростая, и справляются они с ней блестяще, - насколько позволяют рамки пьесы. Ведь, во-первых, достоверно ничего про историю эту не известно, версий много ходит и самых разных (вплоть до того, что стреляла не Фанни или что ее саму не расстреляли потом), а во-вторых, еще и привнесено много фантазийного в эту и без того темную историю. Соответственно, ни причин, ни объяснений, ни побуждений, сподвигших героев на те или иные действия определенных как бы нет, неизвестны...

Наиболее органично, на мой взгляд, существует комендант Кремля (Владимир Давиденко), - идеально, будто всегда был комендантом. Каждая интонация, каждое движение - абсолютное "верю".

Фанни Каплан (Вера Десницкая) очень достоверная каждую минуту. Но я лично так и не поняла, отчего она стреляла - впрочем, и с настоящей Фанни это не ясно на самом деле.

Очень, очень хорош чекист (исторический персонаж - Яков Петерс, латыш, играет Игорь Скрипко). Он просто шикарный: акцент, выправка, умение вести допрос... То мягкий, понимающий, то жесткий и бескомпромиссный, - и все это на полном серьезе, не усомнишься же! Чем хорош спектакль - он заставил меня не только вспомнить о Фанни Каплан, но и что-то почитать о ней, Петерсе и Малькове (правда, пока лишь статьи). Планирую продолжить разбираться в этой теме.

Ну и в общем по спектаклю. Скудные декорации - определенно именно то, что нужно. Чувствуется, что продумано все, каждый осколок кирпича.

Никаких спецэффектов, даже задник - не новомодная видео-проекция, а честно нарисованный. Впрочем нет, один "спецэффект" есть, и весьма неожиданный. Особенно с первых рядов, я думаю, должен впечатлять :) А, и много дыма. И сценического, и сигаретного, и настоящего. Надеюсь, с пожарными все согласовано :)

Музыкальное сопровождение очень и очень. Единственное, что мне не понравилось категорически - это звук, явно призванный создать атмосферу напряжения. И таки да, создаст, но (с крайних мест первого ряда, по крайней мере) - уж слишком сильно и громко. И долго. Хотелось или уйти, или уши закрыть хотя бы.

Итого: поздравляю театр с премьерой (которая уже состоялась, пока я собиралась с мыслями)и желаю спектаклю долгих лет! Я очень рада, что удалось открыть мой личный сезон в театре у Никитских ворот именно с этой вещи.

24.09.2020

Дедов Олег

Фанни

ФАННИ

Премьера ошеломительная. Сильно, пронизывающе, раздирающе. Словно крик из Прошлого нам. Предсказание Истории. Диалоги на разрыв психики и аорты, стучит в висках, словно стук колёс Истории у Кремлевской стены под бой курантов. Дым и пепелище судеб людских, перемолотых и сожженных режимом в ведре, как воинствующую идеалистку в кремлевской жестяной бочке. Жестяной барабан Истории.тема раскрыта в спектакле полностью. 5 ! Рекомендую!

20.09.2020

Елена Богуславская

Ольга Лебедева

Благодарность

20.09.2020
Елена Богуславская
Дорогая Оля! Вчера была на спектакле "Лента поэзии". Это было великолепно! Какая потрясающая энергетика! Зал просто замер. Вы заворожили всех своим искусством перевоплощения. Реально возникли все те образы, которые Вы несли со сцены. Поэзия не только отлично прочитанная, но и изумительно переданная в движениях. Ваш спектакль - это волшебство, которое даёт силы для жизни, силы для чувств и эмоций, для счастья. Благодарю Вас и Марка Розовского! Браво!!!

20.09.2020

Анна Воронина

Дарья Щербакова

После спектакля

Хочу поблагодарить удивительную актрису Ольгу Лебедеву за доставленное удовольствие. Глубокая драматическая актриса, прекрасное прочтение лирики поэтов шестидесятников. Спасибо, творческих успехов и новых ролей. Анна Воронина.

20.09.2020

Евгений

Лента поэзии. Евтушенко, Рождественский, Ахмадулина, Вознесенский

Отзыв на Ленту поэзии

Браво Ольге Лебедевой! Отобразила истории живо, эмоционально, с самоотдачей. При этом, искренне!
Благодарю театр за внимание к поэтическому жанру - спасибо!

15.09.2020

Иван Синица

Николина Калиберда, была лучше всех.

Николи калиберда

13.09.2020

Ольга

Я не москвичка, живу в Санкт-Петербурге. В марте планировалась пятидневная поездка в Москву, пять театральных вечеров, в том числе и Амадей в театре у Никитских ворот, но, увы, пандемия нарушила все наши планы на долгие 5 месяцев. И вот - звонок из театра, приглашение на 11 сентября. Я не долго думала, приехала... Сюжет знакомый, интрига известна, кто погубил Моцарта - загадка , что погубило - тоже неизвестно... Ответ, вполне реальный, открылся в последние 5 минут спектакля, но к нему нас готовили талантливейшие актеры театра и режиссёр М. Розовский все 3 часа - Посредственностей миллионы, талантов и гениев единицы, и печальна их судьба в окружении посредственностей, а порой и трагична эта судьба, а порой зависть посредственности - смертельный яд для гения. Грустно это...
Спасибо, ваш спектакль заставляет задуматься, а это так необходимо. Побольше бы таких спектаклей и тем для раздумий, как-то не хочется больше смотреть сюжеты на « два притопа, три прихлопа».
С уважением , ко всей труппе, костюмерам, художникам, оформителям, работникам сцены, осветителям..., администрации, Ольга

Спектакль Амадей

13.06.2020

Валентина

Открытие сезона

Благодарность

Большая благодарность Марку Григорьевичу Розовскому за его замечательный театр. В этот театр можно ходить каждый день. В театре много света, тепла, доброты.Только человек с такой замечательной улыбкой мог создать чудо-театр. Успехов огромных!

22.05.2020

Алиса Подставина

Анна Серебрянская

Очаровательной, Анне!

Вы прекрасная! Красивая! Очаровательная! Хорошая и добрая!!! Удачи огромной в театре!!! У вас всё обязательно сбудется!

22.05.2020

Алиса Подставина

Софья Мамаева

Прекрасной актрисе!

Я знаю, что вы прекрасно играете!!!
Я желаю вам много - много ролей, маленьких и больших. И самое главное, удачи Вам!!!

22.05.2020

Алиса Подставина

Кристина Айвазовская

Кристине Айвазовской

Кристина, вы появились в театре совсем не давно и у меня уже слёзы льются от счастья! Так приятно, что с каждым годом появляются новые люди, ваша большая дружеская команда приняла нового члена семьи!!!
Удачи Вам, Кристиночка!!!

04.05.2020

Елена

Посмотрела вашу постановку замечательного произведения "Капитанская дочка". Хочу сказать, что до этого я смотрела много разных постановок по данному произведению. Но ваша постановка очень насыщенная, очень живая. Замечательная игра актеров!!! Замечательная музыка, замечательное исполнение песен!!! Спасибо вам большое за доставленное удовольствие!!! Спектакль на 5 !!!!

Благодарность

30.03.2020

Ольга

12 марта посчастливилось побывать на премьере спектакля "Амадей". 3 часа пролетели как несколько минут. Много лет, когда спектакль "Амадей" шел во МХТ имени Чехова, я безуспешно пыталась купить на него билеты, чтобы посмотреть гениального Табакова и блестящего Сергея Безрукова. Но 12 марта я даже порадовалась, что не видела этого спектакля во МХТ. Не пришлось сравнивать и анализировать, а удалось просто наслаждаться. Прекрасная постановка, великолепная игра всех артистов, потрясающей силы образ Сальери, созданный Александром Масаловым, музыка Моцарта - все гармонично. После спектакля было очень много цветов и аплодисментов, каких я давно не слышала в других театрах. Оценивая прошедший театральный сезон (очень надеюсь, что он конечно продлится после вынужденной остановки), я лично ставлю премьеру "Амадея" в своем собственном рейтинге на первое место. Желаю спектаклю аншлагов! Буду рекомендовать своим друзьям и знакомым обязательно посмотреть "Амадея".

11.03.2020

Елена

Обычно я так не говорю, но тут просто нет вариантов: спектакль шикарный. И визуальная часть, и актуальная тема борьбы старого и нового, и актёрские работы всех до единого. Титан А. Масалов просто потрясает. Скрипко - это космос, однозначно. Николина Калиберда с ними вместе образует трио равных. Не пропустишь работы В. Шеймана (праздники и фейерверки...), Ю. Голубцова (масонский жест порадовал бы любого масона, а уж тезис "музыканты не лошади" вызывает желание пожать руку), А. Лукаша. Ансамбль тоже живой, ребята ухитряются быть разноликими даже в гриме фактически клонов... В общем, это шик и море мыслей. (Дальше мелкими буквами: единственное, чего хочется, это больше музыки Моцарта - прямо в фойе, до-в антракте-после спектакля, по периодам творчества; уходить под реквием было бы мощным впечатлением). Спасибо!!!

18.02.2020

Александр и Ирина

Лента поэзии. Есенин

Лента поэзии. Есенин.

Потрясающий спекталь! Артисты - молодцы!

Талантливо, знергично, заразительно. Мы с женой случайно оказались, не планировали заранее, т.к. не являлись большими поклонниками творчества Есенина. Но, не только не пожалели, но и с удовольствием придем еще раз. На мой взгляд, заявленная на афише форма литературно-театрального

вечера не совсем соответствует тому, что мы увидели. Это намного лучше, интереснее, зрелищнее и увлекательнее.

Для себя я определил жанр как джазовая аллюзия. Вот именно так. Почему джазовая?

Музыкальность спектакля, безусловно повлияла на это определение.

Артисты профессионально играют на гитарах и поют. Не просто пропевают популярные романсы на известные стихи. Нет! От этого подхода, слав богу отказались. На стихи Поэта они написали свою музыку, разложили ее по голосам и инструментам и Мастерски исполнили так, что после каждой песни зал разражался дружными аплодисментами.

Но не только музыка сделала литературно-театральный вечер сродни джазовым композициям. Интересным оказалось режиссерское решение, хотя режиссерами были сами артисты. Джазовым стали и композиционный подход авторов к раскрытию не только творчества, но и личности поэта. На сцене было одновременно то два, а то и все три Есенина. Каждый брал на себя, какую-то часть личности Поэта, показывал ее зрителю со всех сторон, раскрывая при этом с самой неожиданной и, неожиданным ходом, передавал ее партнеру, а зритель получал Образ Поэта, а не очередную сценическую версию его биографии. Возникало ощущение, что ребята импровизируют - так легко и свободно они

играли, варьируя рифмы и жонглируя музыкальными и пластическими ритмами.

Известно, что такая легкость дорого стоит, а хорошая импровизация, готовится 10-14 дней. Зрители по достоинству оценили спектакль и вызывали артистов 4 раза - специально посчитал :) Лично я увидел творчество Есенина и узнал его совершенно с другой стороны. Придя домой скачал из Сети его произведения и начал внимательно читать.

Спасибо вам Дарья,Никита, Вячеслав. Творческих успехов!

Будем ждать новых спектаклей и с удовольствием придем еще раз на этот.

С благодарностью и уважением, Александр и Ирина.

01.02.2020

Анастасия

Экклезиаст

Томление духа

Пьеса - исповедь, сокровенное размышление, проходящее в камерной обстановке театрального зала. Каждый атрибут на сцене раскрывает и даже окрашивает библейский текст дополнительными смыслами. Актер на время действия (трудно сказать "спектакля") становится ветхозаветным мыслителем, разрывающим душу. Это очень мудрая постановка с самым глубоким из всевозможных смыслов, потому что нет ничего сложнее и серьезнее чем размышления о

12.01.2020

Алексей

Шикарный спектакль!
Посмотрели семьей спектакль "О, милый друг!." 03.01.2020. Это было превосходно! Действие приковало к себе внимание буквально с первых минут и не отпускало до последних мгновений! Все актеры выкладывались по полной ! Но конечно, нельзя не отметить исполнителя главной роли - Игоря Скрипко! Он настолько блистательно передал харизму своего героя, что теперь, перечитывая роман Мопассана, представляю на месте Жоржа Дюруа только его! В эти новогодние праздники мы посетили еще несколько представлений, но но одно из них не сравнить постановкой Марка Розовского! Здоровья и всех благ Вам в наступившем году, Мастер !

14.12.2019

Анна

С удовольствием посмотрела, Мот и Лиза органичны, хочется сопереживать, интересное решение с видео проекциями.
Один из лучших театров, Марк Григорьевич спасибо.

Понравился спектакль

09.12.2019

Наталья

Лента поэзии. Евтушенко, Рождественский, Ахмадулина, Вознесенский

Замечательный поэтический вечер
Спасибо Ольге Лебедевой за прекрасный вечер. Вы замечательно читаете стихи, особенно Беллы Ахатовны. Постараюсь не пропускать спектакли с Вашим участием.
Надеюсь, что такие поэтические вечера скоро перестанут быть редкостью.

04.12.2019

Вера

Парафраз. Шведская семья

Только что вернулась с премьерного показа спектакля "Парафраз" театра "У Никитских ворот". Спектакль придуман, сделан и сыгран отлично!!! Замечательные декорации, особенно впечатлила первая картина. С самого начала задан проникновенный, даже интимный тон... А дальше - поединок: Он и Она, Инь и Янь... Эмоции захлестывают, доминирующий оказывается слабым, никому не нужным истериком, ведомый проявляет волю и характер. Так бывает и в реальной жизни. Актерский дуэт (Денис Юченков и Наталья Денисова) так выразителен и играет так естественно, что начинаешь ощущать себя внутри этих непростых семейных отношений, становишься как бы участником реалити-шоу.
Этот спектакль обязательно нужно посмотреть и тем, кто знает, что такое супружеская жизнь, и тем, кто только вступает в зрелую пору. Это не назидательное пособие, а откровенно рассказанная история переживаний и радостей, страданий и измен, признаний и ЛЮБВИ. Прекрасный спектакль, который может помочь разобраться в себе и в проблемах вашей семьи.
Отличные актерские работы! Замечательная режиссура Сергея Уусталу! Очень стильный и волнующий спектакль!!!

03.12.2019

mama_kapitan

Убивец

Он хотел быть как Наполеон
«Тварь ли я дрожащая или право имею?» — этот вопрос напоминает мне ещё один: «Быть или не быть...?». Художественный руководитель театра «У Никитских ворот» Марк Розовский кажется тоже видит между ними некую схожую линию и ставит спектакль «Убивец» методом Шекспира — стихи и проза переплетаются, находятся в желаемом единстве. Студент Родион Раскольников (Сергей Рожнов) решил, что все люди делятся на две категории: «обыкновенные» (не имеющие права преступать закон, живущие в послушании невзирая на все невзгоды) и «необыкновенные» (имеющие право совершать преступления, вершить человеческие судьбы, как Наполеон например). Он даже написал об этом статью, а потом задумался, к какой категории относится сам? Решив переступить через себя и доказать, что он не вошь, как все, а человек — пошёл на убийство процентщицы. Возможно решающим толчком стало нищенское существование героя, унизительное положение сестры и девушки Сони, которая была ему мила. А может быть его сподвигли к этому бесы?
Я ощущала энергетику всех актеров, но на эмоции вывел Денис Юченков, он показал Свидригайлова очень отталкивающим персонажем, циничным любителем разврата. Ещё запомнилась героиня Кристины Айвазовской, её Дуня ровно как в описано в книге «гордая, характерная, добродетельная». Эту роль в другом составе играет Дарья Щербакова, у неё потрясающий голос (недавно видела как Дарья поёт в спектакле «Хищники»), но главные герои здесь не поют, хотя это и мюзикл.
Сценография в мрачных тонах, изредка появляются белые и красные акценты. Сцена убийства старухи завуалирована, как и смерть остальных персонажей, но достаточно жестоко показан момент с загнанной лошадью и растлением пятнадцатилетней девушки. Пыталась посчитать, сколько же заповедей Божьих нарушили герои: не убий, не прелюбодействуй, не делай себе кумира и т.д. ...
Тяжёлый спектакль, хотя любителям классики наверняка понравится.

30.11.2019

Елена

Парафраз. Шведская семья

Смотреть этот спектакль было сплошным наслаждением. Игра актеров захватила с первых минут спектакля. Особенно поразила Наташа Денисова. И сдержанна, и раскована, и соблазнительна, и безумно красива.Тема спектакля для многих болезненна, и очень важно, что переживания героев и зрителей перекликаются и устанавливается обратная связь зала и актеров. Браво! Благодарю за доставленное наслаждение!

30.11.2019

Елена

Очень понравился спектакль. Смотрела на одном дыхании. Прекрасная постановка, спектакль получился и легкий, и саркастический. Я в восторге и от игры актеров, особенно главного героя, Александра Чернявского. Благодарю за наслаждение, которое вы дарите своим искусством.

19.11.2019

Алена

Лента поэзии. Пушкин

да да да !!! смотреть и наслаждаться!!!
Спасибо! Это было потрясающе!!! Люблю стихи, и пишу сама, людям тонкочувствующим и не равнодушным к поэзии - в театре быть! Валерий Шейман, - спасибо! Исполнение супер! Зал кричал браво. Говорит о многом.

19.11.2019

Михаил Брацило

Убивец

Только что закончилась премьера спектакля "Убивец" в театре "У Никитских ворот". Очень классный спектакль с абсолютно гениальной игрой Сергея Рожнова в роли Раскольникова. Рвущийся наружу психопатические нерв плещет эмоциями. Эгоизм и желание переступить через всех выплёскивается в каждой сцене. Это настоящий Раскольников.
Андрей Молотков в роли Свидригайлова циничный пижон-подлец.
Заключительный монолог Катерины Ивановны страшный по мощи.
Мармеладов в исполнении Юрия Шахисламова передан эпичной сволочью и алкашем.
Порфирий Петрович, которого играет Александр Масалов, улыбчив, но хитёр, бестия.
Хореография и режиссура великолепны. Браво!!!

10.11.2019

Юрий

Кристина Айвазовская

Молодость, красота и классика.

Совсем недавно в театре появилась молодая актриса - Кристина Айвазовская.
Пока она задействована только в двух спектаклях, но мне она запомнилась на сцене, поэтому захотелось оставить пару слов в благодарность.
В "Убивце" у Кристины роль Дуни. Роль, безусловно, небольшая, но меня подкупила точность интонаций.
"Дуня" говорила точно так, как должна была говорить Дуня. Не знаю, чьей заслуги здесь больше: Марка Розовского, преподавателя по речи, или самой Кристины, но это было очень хорошо.
Что примечательно, в "Шутках Чехова" у Айвазовской совершенно другой образ: этакая "стрекоза"-жена банкира. И вот тут Кристина показалась с другой стороны - на сцене был вихрь из хохота, легкомыслия и обаяния.
Я бы сказал, что роли в этих двух спектаклях антагоничны друг другу.
Бедная, сострадательная, жертвенная Дуня и богатая, беззаботная, флиртующая Татьяна.

Не знаю, приходится ли Кристина Айвазовская родственницей Ивану Константиновичу (не смог удержаться от этой аналогии =)), но надеюсь, что на сцене мы увидим такую мощь и краски, как у её однофамильца.
Действительно, будет крайне интересно посмотреть на юную актрису в других образах.

07.11.2019

Анастасия

Убивец

На прошлой неделе состоялась премьера в Театре у Никитских ворот — «Убивец» по пьесе Марка Розовского, основанной на произведении Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».
В постановке звучат произведения композитора Эдуарда Артемьева. Стихи написал поэт Юрий Ряшенцев, сценографом выступил театральный художник Степан Зограбян. У этого творческого союза получился темный мрачный мир Петербурга, где живет человек, решивший проверить опытным путем «тварь он дрожащая или право имеет».
В роли Раскольникова дебютировал выпускник ВГИКа Сергей Рожнов, только в этом году принятый в труппу театра. И у него получился именно такой образ — терзаемый внутренними бесами, черствый, эгоистичный.

Один из самых интересных для меня персонажей — Свидригайлов. И здесь он был интересен в исполнении Андрея Молоткова, циничный, жестокий, но в тоже время отпустил Дуню, сестру Раскольникова.
А вот эпизод, который мне не понравился, — это момент с загнанной лошадью, это было слишком жестоко (он напомнил мне спектакль по другому произведению Достоевского).
Интересный образ Сони Мармеладовой в исполнении Николины Калиберды, от момента соблазнения Свидригайловым до того, как она освоилась в доме терпимости.
В целом получился тяжелый спектакль, но по такому непростому произведению Достоевского комедии бы и не получилось.

23.10.2019

Ульяна

Выпивая в одиночестве

Актеры - изумительные. А спектакль, само его видение, целомудренность и искренность - до слез. Сегодня на сцене любимая Марина Юрьевна Кайдалова в спектакле была с нами. Как чудесно, милая Марина Юрьевна, снова увидеть волшебство.

21.10.2019

Елена Викторовна

Николай Рингбург

НИКОЛАЙ ГЕРМАНОВИЧ в роли Ватсона восхитителен!

2 раза была на "Пляшущих человечках" и 2 раза видела в роли доктора Ватсона именно господина Рингбурга - он переигрывает всех остальных актёров, ничего специально для этого не делая. Утонченный, харизматичный, глубокий, индивидуальный. Весь спектакль смотрели не отрывая глаз. Удачной карьеры ему!!!

10.10.2019

Елена

Аллегории бывают разные. Бывает: вообще ничего не понятно. От этого теряешь интерес. Бывает: "О, точно! Это - этот, это - тот, а это - про этих." От этого интерес теряешь медленнее.
А бывает, спектакль вроде тебе подмигнул: "Узнаёшь?" И ты: "Да! Это - эти!" А со сцены после зтм: "Неужели?" Ой, да это же, наоборот, не эти - а те! Или нет? Или кто? Где мы? Я/мы, или всё-таки каждый - "я"? В какой цвет аватарку красить, подскажите...
Не подскажут. Из огня (беспощадного бунта) забросят в полымя (бессмысленного блеска). И Маша, в своём одиноком пикете апеллирующая к доброй императрице за нехитрого своего жениха, и сам Гринёв, противопоставивший в себе милосердие не жестокости, но самому чувству самосохранения - бесконечно далеки и от зияющей пропасти народного гнева, и от кривляющихся вершин придворной политики. Они даже не в середине между крайностей. Они - на страже мироздания.
Вот оно и уцелело, в который раз.
За это и люблю "Капитанскую дочку" by Театр У Никитских ворот и не теряю интереса. Здесь у каждого своя правда, и оказывается, что почти с каждым у зрителя есть общие точки.
Что, не случалось возводить напраслину на ближнего? О, конечно, невольно - но Швабрин на это только ухмыльнётся.
А искать оправданий трусливому промедлению пробовали? Привет от генерал-губернатора Оренбурга-с.
Теряя достоинство и благосостояние, заступались на ненаглядное дитятко? Вам к Савельичу на приём.
Ну а разнести всю халабуду вдребезги пополам - неужели никогда не хотелось? Пугачёв жмёт вашу когтистую лапу и летит к вам, позвать крови пить.

А любить довелось? Кажется, так просто ответить "конечно"...

ЛЕБЕДЬ, РАК И ЛОШАДЬ

29.09.2019

Анна

Открытие театрального сезона для меня всегда немного волнительно: за лето успеваю соскучиться по театру, хочется увидеть спектакль, который точно запомнится, о котором буду вспоминать и который буду рекомендовать. Можно верить или не верить приметам, но у меня уже какой год подряд срабатывает, что первый спектакль сезона задает тон всему периоду. В том году я начала с похода на концерт классической музыки, так весь год и ходила. В позапрошлом году открывала сезон детским спектаклем, и мы с детьми очень много были в театрах. 3 сентября я попала на генеральную репетицию спектакля "Мудрец", который поставлен по одной из самых известных пьес А. Н. Островского "На всякого мудреца довольно простоты". Мне кажется, сейчас ставить классику в театре очень сложно! Зритель привык к определенному уровню интерактива, ждет каких-то новых прочтений или изменений, но при этом ревностно следит за сохранностью авторского текста. "Хочу то, не знаю что, но чтобы было интересно" - вот, пожалуй, основной запрос столичного зрителя. Создатель спектакля, народный артист Латвийской ССР, народный артист Украинской ССР, заслуженный деятель искусств РФ Акрадий Кац не первый раз обращается к пьесе Островского, каждый раз немного иначе расставляя акценты. Я не видела других постановок, но этот вариант мне очень понравился! В первую очередь, талант режиссера проявился в подборе актерского состава. Александр Чернявский в роли Глумова просто бесподобен! Потрясающая игра! Действие происходит в Москве, в первое десятилетие реформ Александра II. Егор Дмитриевич Глумов говорит своей матери, что отныне будет делать карьеру через знакомства в свете. Теперь Глумов для себя будет вести дневник и в нём писать откровенно, что думает о людях, расположения которых добивается. Костюмы и декорации отсылают зрителя к середине 19 века (времени создания пьесы). Легко догадаться, что дневник сыграет недобрую службу, но... даже после разоблачения Глумова, общество решает, что он еще может пригодиться.

С премьерой!

13.09.2019

Татьяна

Посмотрела на днях премьерный спектакль "Мудрец" в Театре у Никитских ворот. Пьесу эту, "На всякого мудреца довольно простоты" Александра Островского, в театрах любят. Лет 20 примерно назад я видела ее же в Ленкоме. В тамошнем "Мудреце" блистали знаменитые актеры - Леонид Броневой и Инна Чурикова, и даже милейшая всеобщая бабушка Татьяна Пельтцер выходила на сцену в роли Манефы (было это буквально за пару месяцев до ее ухода). Делать она, правда, уже ничего особо не делала, а просто купалась в лучах славы и громе аплодисментов. А главную роль играл Виктор Раков. Спектакль был по тем временам смелый, с острым политическим подтекстом. Разумеется, отправившись смотреть спектакль в театре Марка Розовского, я вспомнила того давнего "Мудреца".
Посмотрела и лишний раз убедилась, что каждый театр хорош по-своему. То, что в Ленкоме было острой сатирой, здесь стало скорее веселой житейской историей, рассказом о том, как легко умный и талантливый манипулятор может подчинить себе общество. И даже после досадного прокола, когда его скрытое злобное мнение становится известно всем, он все же продолжает быть нужен, а потому и вскоре прощен. Всё это поставлено так живо и ярко, что нельзя смотреть без смеха и восхищения. И ухвачены какие-то глубинные московские стереотипы, которые вдруг наводят на мысль - надо же, а как мало московская публика поменялась за последние пару веков...
Играют актеры великолепно! и спасибо за остроумные находки в трактовке образов режиссеру спектакля - Аркадию Кацу.
И в заключение совет всем, кто только думает, идти ли на этот спектакль. Даже не пытайтесь вытаскивать из пыльной кладовки памяти мыслишку о том, что Островский - это скучно! Островский, а особенно в Театре у Никитских ворот - это блестяще, экспрессивно, остроумно! И очень весело! Идите и не сомневайтесь. Прекрасное настроение гарантировано!

04.09.2019

Елена

«Всё сбудется, стоит только расхотеть»
Ф. Г. Раневская.

«Всё сбудется, стоит только расхотеть»

29.08.2019

Марина Тютчева

Спектакль 28.08.2019.Браво ! Все актеры играют на УРА !Отличное прочтение Высоцкого.Высоцкий - во всем :в песнях ,в стилистике спектакля, в типаже Сергея Шолоха. А Маргарите Рассказовой давно пора дать звание Народной .

Высоцкий

28.08.2019

Ирина О.

Текст знаменитой комедии «итальянского Мольера» добавлен музыкой и плясками, разбавлен стихотворными текстами и отсебятинками для осовременивания. За счет этого пьеса = спектакль удлинились, но финальное «танцуют все» оставило впечатление, что «представленье поднимает настроенье».
Бонусом, совсем-совсем в финале, уже после поклонов, актеры разыграли купон на реальную и существенную скидку в каком-то московском кафе и человек, сидевший в 11 ряду, получил неплохую компенсацию за смотрение спектакля не с лучших мест.

Сразу скажу, что актриса-Мирандолина играла чуть меньше, чем могло бы играться в этой роли. Тогда как другая актриса, та, что в роли Ортензии, являла собой гораздо большее, чем хватило бы для роли плохонькой провинциальной актрисы.
Эх! Вот бы их поменять местами!..
Увы, посмотрев информацию на сайте, я поняла, что, хоть и заявлено три Мирандолины и две Ортензии, «идеальный состав» этой постановки мне собрать не удастся. Жаль.

Но было и откровенное удовольствие.
Кавалер Рипафратта всегда был в списке моих любимых театрально-литературных героев.
А у Никитских ворот его играет Денис Юченков — заметила и полюбила его сразу,с первого моего прихода в театр Марка Розовского; всегда радуюсь участию актера в спектаклях.
Возможно, я немного расхожусь в трактовке образа Кавалера с классической версией. Обычно это — заносчивый аристократ, женоненавистник... Для меня же это человек сильный и очень умный, который больно пострадал от любви к недостойной женщине. Вот и наращивает он на себе панцирь бесчувствия, культивирует отрицание любовных чувств и презрение к «бабам».
Увы, панцирь этот оказался не слишком крепким. Кавалер вновь поверил в возможность любви... и вновь был обманут не слишком достойной (по сути прав Фабрицио в своем итальянском мнении о хозяйке гостиницы: «проституто») и мстительной женщиной.

Вряд ли Рипафратта сможет обеспечить новую защиту, да и не нужна она. «Спасибо» Мирандолине с ее шуточкой, которая выжгла дотла сердце прекрасного мужчины.

Что же до постановки Театра у Никитских ворот...
Очень милый, легонький спектакль, после которого с удовольствием гуляешь по летней теплой Москве.

ХХ29/08/19 Марина Тютчева
Высоцкий
Спектакль 28.08.2019.Браво ! Все актеры играют на УРА !Отличное прочтение Высоцкого.Высоцкий - во всем :в песнях ,в стилистике спектакля, в типаже Сергея Шолоха. А Маргарите Рассказовой давно пора дать звание Народной .

«Браво, Карло! Браво, Гольдони!» (с)

24.08.2019

Настя

Никита Заболотный

Браво

Только со спектакля "Ромео и Джульетта",и больше всех понравились Вы

22.08.2019

Лариса

Наш ответ Бродвею! Спектакль получился классный - слова, музыка, игра актеров, классический сюжет, пластика, хореография. Чувствуется, что у актеров постановка отняла очень много сил, заняла много времени, но это стоит того, что получилось. А получилась музыкальная шкатулочка, интересная штучка, очень и очень стильно. И стиль всемирно известного, очень знаменитого рассказа свой - детективный мюзикл, в котором сохранились лирика, ирония, задевающие сердце людей, сидящих в зале. Браво!

13.06.2019

Елена Романова

Лента поэзии. Цветаева

Кайдалова, браво!

Театральный сезон в театре «У Никитских ворот» завершился премьерой масштабного просветительского литературно-театрального проекта «Лента поэзии», в рамках которого проходят моноспектакли, посвящённые творчеству русских поэтов и писателей.
8 июня 2019 года на Старой сцене театра я была на поэтическом спектакле про произведениям Марины Цветаевой. Это именно спектакль, моноспектакль, из «потока сознания», сотканного из поэзии Цветаевой, главный режиссёр театра Марк Розовский создал целый спектакль со своим внутреннем ритмом и композицией. Стихи со сцены читала замечательная актриса, тёзка знаменитой поэтессы, Марина Кайдалова.
Одна на сцене в чёрном платье, минимум декораций и максимум эмоций. Метания, буря, борьба, бессилие от несправедливости окружающего мира. В голосе Кайдаловой звучит то ожидание возможности счастья, то нотки горечи и разочарования. Современному человеку уже сложно представить, как с помощью одного только голоса можно передать эта антиномию мира великой поэтессы. Через возвышенные чувства и романтизм Цветаева восходит к небесам и притрагивается к Любви и Счастью. И вот, её мир рушится, ангел обжигает свои крылья и поэтесса оказывается растоптанной толпой в земной грязи. Как тонко и нежно это было передано замечательной актрисой, Мариной Кайдаловой! Взлеты и падения, возвышение и столкновение с действительностью!
Вышла со спектакля потрясённая, захотелось срочно из центра Москвы переместиться куда-нибудь на природы с томиком Цветаевой в руках, и читать, читать, впитывать эти строки...
Давно в Московской афише не было таких ярких мощных выступлений. Очень мы соскучились по классической русской литературе в исполнении актеров «старой гвардии», которые хорошо поставленными голосами и с правильными интонациями, без позерства и наигранного надрыва, читают наизусть главные произведения русской литературы. Очень благодарна театру за эту серию моноспектаклей, буду следить за афишей, хотелось бы ещё раз прикоснуться к великому с помощью замечательных актеров театра!

10.06.2019

Лариса

"Зажигает молодежь под эту песню... Нас снова юность зовет под парусами вперед". Такой слоган я бы определила Вашему спектаклю-концерту-дискотеке 50-х , где ведущий программы (диск жокей) - сам Марк Григорьевич Розовский! Великолепно!

10.06.2019

Александр и Надежда

Спектакли Театра всегда привлекают особой атмосферой какой-то интимности происходящего и заставляют посмотреть на себя или даже примерить судьбу героев на свою жизнь. Отдельно стоит отметить исполнительницу роли Лауры - Нику Пыхову. Обострённая и ранимая эмоциональность ее персонажа напомнила героя фильма "Пролетая над гнездом кукушки" в исполнении замечательного американского актера Брэда Дурифа. Отношения Аманды и Лауры можно описать в терминах такого психиатрического понятия как делегированный синдром Мюнхгаузена, конечно во времена написания пьесы автор не мог и подумать о такой интерпретации своей пьесы.
Большое спасибо за прекрасную постановку.

06.06.2019

Марина

Яна Прыжанкова

Браво, Яна!

Хочу присоединиться ко всем предыдущим восхищениям Вами! Увидела Вас в спектакле "Братишки" - была Вами околдована. Вы замечательная, талантливая, искрометная, очень смешная(когда надо), пластичная, музыкальная.... Просто красавица! Приходя на другие спектакли, подсознательно ищу Вас на сцене. Смотрела спектакли с Вашим участием "Гамбринус", "История лошади". Везде - Вы супер! Желаю Вам творческих успехов! Личного счастья! Спасибо Вам!

02.06.2019

Надежда

Хочу оставить отзыв об удивительном действе, которое мне удалось наблюдать! Бесподобная игра актеров и вообще воплощение замысла бесподобно! Признательна всем, кто подарил нам, зрителям, этот праздник души... Все на высшем уровне, такое было ощущение, что каждого пляшущего человечка узнаешь в лицо! В восторге от постановки и от театра как такового. Искренняя благодарность всем, кто подарил этот праздник. Спасибо Вам за Ваш труд...

19.05.2019

Валентин

реально тронуло, СПАСИБО!!!
Удивительно правильно истолкован Высоцкий и жизнь. Марк Розовский - БРАВО!!! Игра актеров потрясающая - БРАВО!!!

18.05.2019

Маргарита

Полный восторг! Получила огромное удовольствие от спектакля! Состав: Игорь Скрипко, Николина Калиберда, Денис Юченков, Ольга Лебедева, Денис Сарайкин, Наталья Корецкая, Андрей Молотков, Михаил Озорнин, Николай Захаров.
Браво, Марк Григорьевич! Прекрасная постановка. Отдельное спасибо Максиму Дунаевскому за такие сильные музыкальные композиции. Жаль, что нельзя найти их в интернете, слушала бы и слушала))
Очень понравилась Николина Калиберда. Вокал нежный, как ручеёк , не раздражающий, приятный. И конечно же Игорь Скрипко - бесподобен. Дуэт удался! Приятно видеть на сцене не только красивых , но и талантливых людей. Точно передан образ Пугачёва. Браво Денису Юченкову. И конечно сильный вокал у Натальи Корецкой. Одним слово - Императрица! Всем советую и непременно приду ещё на другой актёрский состав)) Спасибо театру у Никитских ворот за такой настоящий и интересный мюзикл!

Восторг!

16.05.2019

Алиса

Недавно посмотрела спектакль О, милый друг! Знаете - я восторге от спектакля! Хочу сказать огромное "спасибо" Дарье Щербаковой!
Даша! У Вас большое будущее! Эта работа достойна высочайшей оценки! Желаю Вам долгого творческого пути и огромного успеха в карьере! Хочу посмотреть все спектакли с Вашим участием! Вы-находка и бриллиант в этом театре, да и в театральной Москве)))

Милый друг

13.05.2019

Алиса

Дарья Щербакова

Милый друг

08.05.2019

Олеся

С нетерпением ждала этой премьеры! Получила большое удовольствие от просмотра. Постановка Марка Розовского полна ярких красок, динамики и глубины. Впрочем, как и всегда. Прекрасные костюмы, отличные декорации. Актеры именно жили на сцене. Сопереживание в каждом моменте. Отмечу игру Дениса Юченкова. Колоссальная энергетика его героя была передана на все 100%

08.05.2019

Елена

Мать обвиняет

Скажи, зачем...

"Колея эта - только моя.
Выбирайтесь СВОЕЙ колеёй".
В. Высоцкий

Человека от животных отличает только одно: осознанный страх смерти. Волчица через год не вспомнит своего волчонка. Лебедь, потеряв пару, падает камнем вниз, не заботясь о выводке. Оса заделывает лаз в нору, из которой любознательный энтомолог на её глазах извлёк всю свежую кладку.
Люди понимают, что свет и радость (как и тьма с болью) однажды кончатся для их близких и для них самих. Даже самый оголтелый эгоист делит блага жизни на единицу. На ноль себя поделить невозможно: всякому воображению ставит границы опыт.
Антропоцентрично спрашивая вселенную «кто виноват» и «что делать», человечество уже много тысяч лет творит социальную историю. Биологическая эволюция усмехается в седую бороду, понимая, что от неё никто не уйдёт, конечно… а мы ищем Смысл. Quo vadis и так далее, и желательно, чтобы он был универсальным - всеобщим и окончательным.
Всё просто. Сейчас я вам расскажу бесплатно, не открывая курсов по наблюдению за феями и углубления в пуп. Смысл жизни – у каждого свой (вот и всё). А рецепты вчуже мы ищем от лени. Надо всего лишь быть честным, причём только с самим собой.
В пьесе Чапека «Мать» 5 мужских и один женский персонаж. Имея в своём распоряжении такую актрису, как Марина Кайдалова, М. Розовский совершенно логично всех остальных из спектакля удалил, тем более что типажи с фотографий начала прошлого века в нашей современности встречаются слишком редко, чтобы сойтись в труппе одного театра, находясь при этом в подходящей возрастной категории.
Каждый из членов семьи – вояка Рихард (отец), вирусолог Ондра, лётчик Иржи, политические активисты противоположных взглядов Корнель и Пётр, музыкант Тони – счастливые, несмотря на трагический исход биографии. Они счастливы, потому что честны с собою. Мать счастлива тоже – хоть она и утверждает, что не понимает стремлений своих мужчин. Это она выбрала в мужья героя, это она вырастила пятерых сыновей героями (сейчас вы вспомнили Корнеля и… но он же тоже прошёл до конца, не предав своих убеждений и расплатившись за них до дна; раз уж мы делим на ноль, возьмите и противоположный знак его «героизму»). И в финале она сама совершает подвиг – деяние, противоположное природе животного, вступающее в конфликт с желанием затаиться и сохранить всё как есть любой ценой, деяние, делающее человека Человеком.
Смысл жизни – в том, чтобы ощущать гордость.
А кто чем гордится – это вы решаете в СВОЕЙ колее.
Не было б стыдно.

04.05.2019

Магаляс Елена

Великолепный спектакль! Была на нем вместе с дочерью-подростком, в восторге мы обе. Сейчас специально перечитала рассказ Конан Дойля, порадовалась, насколько бережно при постановке обошлись с текстом, ничего не выкинуто, все на месте.
Очень высокий уровень хореографии. Движения, танцы - просто сногсшибательно. Второе отделение порадовало очень и очень, у нас появилось несколько новых мемов. Спасибо за этот мюзикл!

А человечки пляшут, ногами машут

21.04.2019

Лариса

Анна Каренина. Lecture

Ода гениальности Льву Толстому.

Для всего мира русская литература - это прежде всего - Лев Толстой.
Декорации, постановка, игра актеров в Вашем спектакле - это торжественная песнь, воспевающая гениальность великого русского писателя, его трагедию и, конечно, оплакивающая его главную героиню - Анну Каренину. Вы создали на сцене великолепную оду, посвященную изображению крупной исторической фигуры Льва Толстого, и его значительного произведения религиозно-философского содержания. Хорошая работа! Спасибо!

21.04.2019

Анастасия

Лента поэзии. Цветаева

В школьные годы у нас часто проходили литературные вечера, и ностальгируя по ним, решила сходить на моноспектакль, посвященный творчеству Марины Цветаевой в театр у Никитских ворот. Люблю этого поэта, ее страсть к стихам и любви. Она жила ими, они были ее воздухом, и Марина Кайдалова совершенно передала этот образ. Именно таким идеальным выражением творчества, неспокойной души Марины, ее любящего сердца я и представляла спектакль. Любить, несмотря ни на что, любить, отдавая себя и не требуя ничего взамен, любить искренне и красиво, нежно, любить своей странной, сумасшедшей, всепоглощающею любовью.
В исполнении Марины Кайдаловой стихи получились самые тонкие, самые точные, искренние, правдивые, в которых обнажалась душа поэта. Хотелось почувствовать каждое слово. В образе, который создала актриса, был передан крутой нрав, способность и готовность любить всех и вся, дикость, робость и непомерная гордость Марины, ее романтический максимализм, одиночество, обреченность любви. Я остро ощутила этот драматический конфликт в душе Марин, некоторую усталость от безмерных чувств.
Правильный голос, неистовство, громкие восклицания и иногда крик, грозовые вспышки Марины Кайдаловой — в них душевное смятение Цветаевой. Яркие всплески света, расколотые декорации фоном и висящая веревка усиливают эмоциональный накал. Выражаю благодарность Марку Розовскому — автору проекта «Лента поэзии».

Я соскучилась по классическим форматам литературных вечеров, это здорово!!!

19.04.2019

Юлия Исаева

Трамвай «Желание»

Благодарность актерам Владимиру Давиденко и Николаю Рингбургу.
Вчера сходила на спектакль Трамвай "Желание" и хочу поделиться впечатлением.
Очень интересный спектакль: сюжет держит в напряжении, роняющие ширмы, подносы и ложки "бодрят", а игра актеров Владимира Давиденко в роли Стэнли Ковальского и Николая Рингбурга в роли Митча просто потрясающая! Спасибо за ваше актерское мастерство! Браво! Рекомендую всем сходить, кто еще не видел этот спектакль.

19.04.2019

Ромео и Джульетта

Трагическая и захватывающая дух история «Ромео и Джульетты» заставляет зрителя окунуться с головой и проникнуться яркими эмоциями главных героев... После просмотра этого спектакля в театре «У Никитских ворот», моё сердце просто кричало от восторга и красоты как самих актёров, так и постановки в целом!! Насколько каждая роль была великолепно сыграна столь талантливыми и ОЧЕНЬ харизматичными актёрами
Лично я осталась под невероятным впечатлением от спектакля!! Это именно то, что называется — профессионализм!

15.04.2019

Татьяна

Всем Доброго дня!
12 апреля в пятницу с дочкой смотрели мюзикл "ПЛЯШУЩИЕ ЧЕЛОВЕЧКИ" .

МАРК ГРИГОРЬЕВИЧ СПАСИБО ОГРОМНОЕ, ЗА ПРЕКРАСНОЕ ЛИБРЕТТО !!!

ВСЕМ ОГРОМНОЕ СПАСИБО !!!
И СОСТАВУ АРТИСТОВ , ВЫСТУПАВШИХ В ТОТ ВЕЧЕР !!!
ОСВЕТИТЕЛЯМ , ЗВУКОРЕЖИССЁРУ , ХОРЕОГРАФУ , ВСЕМ - ВСЕМ - ВСЕМ !!!

ЭТО САМЫЙ ЛУЧШИЙ МЮЗИКЛ !!!

15.04.2019

Валерия

Человек - волк

Человек-волк

Человек...жизнь...БОЛЬ...обстоятельства...СТРАХ...события...неизбежность...ЛЮБОВЬ!!!!! Эти "хэштеги" мелкали в голове..... СПАСИБО МАРКУ РОЗОВСКОМУ...за счастливый финал!!!!! Это мне вчера было ВАЖНО!!!
Очень глубоко...очень тронуло!!!!! Снова восхитило мастерство, как передали ВСЮ СЛОЖНУЮ ЖИЗНЬ человека всего три актера...ШЕДЕВРАЛЬНО!!!!!!! Спектакль очень заставляет глубоко думать...сопереживать...и искать, наверное, людей...кому так нужна помощь и любовь!!!!!
Очень хочется посмотреть этот спектакль лет через 5:))) Сравнить и проанализировать...что сделала...как жила...
Вспомнила слова Черниговской, имела возможность познакомиться и побывать на ее лекциях в "Артеке"...она - невероятная!!!! Она говорила..."развивайте себя...свой МОЗГ! Читайте сложные книги...слушайте серьезную музыку...смотрите глубокие фильмы..." Я бы добавила, и ходите на серьезные и глубокие постановки!!!!! Вот вчера...очень в моих "чертогах разума":)))зашевелились ниточки, которые "прокачивали в университете"... Еще и на фоне, что это был вчера от Вас подарок - вдвойне приятно!!!!! Доброту сейчас встречаешь...мы в нашей ситуации очень в этом убедились!!!!! Но не так часто:)))))
Этот спектакль не для любителей "фастфуда"...для людей думающих...сопереживающих...готовых принять чужую боль... Ну вот такие мои чувства относительно вчера:))))

15.04.2019

Марина

Спасибо большое за прекрасный спектакль! Актерам удалось тонко и талантливо раскрыть свои персонажи и это погружает зрителей сюжетную линию, заставляя сочувствовать и сопереживать, думать и размышлять, улыбаться и грустить... Получили огромное удовольствие! С удовольствием рекомендуем посмотреть

13.04.2019

Жанна

Незабудки (мой внук Вениамин)

Ходили смотреть спектакль "НЕЗАБУДКИ" 12.04.2019 г. Великолепно! Всё понравилось: и атмосфера, и сюжет, и игра актеров! Такой маленький зал и так близко происходит действие, и кажется, что ты там же, в этих квартирах, сидишь рядом с героями пьесы и переживаешь всё вместе с ними. В этой обстановке, когда каждое движение, каждое выражение видны так ясно, я не заметила наигранности! Огромное спасибо за доставленное удовольствие!

13.04.2019

Андрей

Незабудки (мой внук Вениамин)

Неожиданно интересный вечер выдался 12.04.19. Пришли на спектакль с чувством любопытства и легкого недоверия, а выходили из театра под сильным впечатлением от представленных житейских ситуаций. Пожалел, что не взял с собой цветы для актеров.

09.04.2019

Татьяна

Мать обвиняет

Браво!

Замечательная игра Марины Кайдаловой! Выходишь из театра под сильным впечатлением, которое долго не отпускает.Согласна полностью с предыдущими отзывами! Это действительно надо увидеть.

08.04.2019

Валерия

Гамлет

Вчера были на "Гамлете"... Тронуло все!!!!!! Игра актеров...свет...звук.....все эти конструкции......знаете...вот все так гармонично!!!!! И такое взаимодействие!!!!!!! Так все дополняет друг друга.....благодаря грамотным и сложным техническим конструкциям, свету... чувство реального "перенесения"...путешествия...в глубь произведения и души каждого актера(других слов не найду:)))) Если бы была Далем...определение словам "восхищение...восторг"...обьяснила бы четырьмя словами "Гамлет" у "Никитских ворот"!!!!!!!
Отдельное спасибо актерам! Всем!!!!!!!!! Пожалуйста, передайте!!!!!!! Зал ликовал!!!!!!!! А моей учительской душе(английского языка)...это произведение..."молитва":))) Вспомнила свои студенческие годы...когда по слогам разбирали Шекспира!!!!!!
Не дождусь уже пятницы, когда со своими учениками придем к Вам!!!!!!!
Еще раз самое огромное спасибо за такое СЛУЖЕНИЕ ВАШЕГО ТЕАТРА искусству и нам!!!!!!
P.S. Не могла не отметить...расстроили вчера некоторые наши зрители...но их было совсем мало... Ведь весь зал не отпускал актеров!!!!!!! Было видно, как больно актерам, когда некоторые скорее побежали в гардероб.....это так.....(слово приличное не подберу!!!!!!) Пожалуйста...передайте им, как все те, кто сидели с нами рядом возмущались этим!!!!!!!!
Пусть наш восторг игрой актерами и благодарность за их труд и самоотдачу...передастся по невидимым ниточкам от всех благодарных зрителей!!!!!!!
Спасибо еще раз!!!!! И с Праздником Благовещения Вас!!!!! Ангела Хранителя и Покров Царицы Небесной ТЕАТРУ

05.04.2019

Елена

«Просто надо быть правдивым,
благородным, справедливым,
умным, честным, сильным, добрым –
- только и всего!»
(песенка)

Чего ради взялся Пушкин за повесть из актуальной истории России (хотя в то время четверть века была, пожалуй, длиннее нынешней)? Он же сам пишет: «Ну, это вы и сами знаете…» - в таком духе. Мы, положим, не знаем, но сообщает поэт достаточно, чтобы на всякий случай осенить себя каким-нибудь знамением. Не для того же, чтобы преподнести публике совершенно фантастическую историю, будто порядочный человек может выжить и стать счастливым в обстоятельствах, в которые автор помещает Петра Гринёва и Машу Миронову? Можно только догадываться. И я пытаюсь.
Спектакль, как и первоисточник, ни на чём не настаивает, ни за что не агитирует и показывает и верхи, и низы общества равно сомнительными по своей этической привлекательности. Образцы нравственной чистоты обитают между этих полюсов в состоянии самого неустойчивого баланса: имею в виду семейство Мироновых и примкнувших к ним Савельича и Гринёва (а также павших в междоусобной бойне мирных граждан и честных служак). Известная метафора о «лезвии бритвы» - красота есть исчезающе тонкая грань между скатами в… некрасоту – работает и относительно души. Замараться легко, трудно жить замаранным, если в тебе жив стыд.
Эта история – гимн стыду, который не только в поговорке побратим совести. И тут происходит странное: веления совести далеко не всегда совпадают с требованиями присяги. Почему Швабрину каждый раз удаётся навлечь на Гринёва беду, всего лишь сообщая «кому следует» формальную истину? Да, ввязался в дуэль. Да, принял от бунтовщика подарки (более того, сам сделал Пугачёву подарок – правда, не зная ещё, что перед ним за человек).
Вот это слово. Человек. «Дай себе волю», слышим мы модный позыв. «Ведь ты этого достоин», улещивают зазывалы в комфорт. «Ты никому ничего не должен» - от создателей «возьми от жизни всё». В общем, нам нынче постоянно разрешают стать животными: дают – бери, бьют – беги, сожри соседа, возьми что плохо лежит, при захвате заложников не сопротивляйся, не будь героем, не будь героем… Гринёв, кстати, тоже героем не кажется – такой юный, щёчки-чубчик, доверчивый взор, пылкое сердечко. Мамка-Савельич и носик утрёт, и сабельку подаст, и водочки не позволит хряпнуть. Но кто, отчаявшись побудить должностных лиц к исполнению их долга, один потащится обратно в пекло – прямо в пасть к разбойнику, хоть и лично знакомому, но ничем уже не обязанному? Вспоминается корчаковский Матиуш, явившийся на войну в сандаликах. «Чтобы воевать без сапог, надо быть простофилей!» «Или героем…»
Петрушу всегда видно – а вот Швабрина не сразу распознаёшь в толпе приспешников Пугачёва. Казалось бы, яркий индивидуалист, но, оказывается, «побыть у трона», хоть какого-нибудь, даже фальшивого, составляет предмет его карьерных вожделений. Недаром Емельян Иваныч к концу своей истории уже иронично и с опаской косится на своих подпевал. «Они все воры…» Как говорится, узок круг и страшно далеки они от народа. Взять вилы в руки – ещё не значит стать вне закона, иногда это значит – создать новый закон, который даст начало оздоровлению человечества (до следующей эпидемии, но мы же не ждём чудес). Главный вопрос любой драки – как её поскорее закончить. Потасовку на очной ставке не берём 
Казни сторонников Пугачёва были не менее жестокими, чем его расправы. «Ужасный век – ужасные сердца», тот же Пушкин – в другом месте – сказал. (Кстати, отличные стихи – про замершее в ужасе столетие, я про «песню повешенных»).
Но всегда есть сердца прекрасные. В спектакле много, даже вроде бы слишком много поют о любви. Любовь очищает то, что грязнит война. На каждый кровавый выпад массы следует нежный ответ дуэтом. Поэт подарил героям счастье – режиссёр его в этом поддержал.
А актёры воплотили всё так сильно и привлекательно, что хочется, ну не знаю, видеоверсию этого состава… или «золотую маску» какую-нибудь, что ли.
«Награждаются…»
Никита Заболотный и Николина Калиберда – за нашу веру в пользу наивности и доброты.
Ирина Морозова и Денис Сарайкин – за нашу память и уважение к родителям.
Андрей Молотков – за пример самопожертвования и заботы, от которых не стоит отмахиваться.
Константин Иванов – за то, что мы слишком увлеклись «весёлыми бесами», теперь это очевидно.
Михаил Озорнин – за трагизм позиции наблюдателя и комментатора.
Юрий Шайхисламов – за дружбу народов и общие ценности всех людей.
Денис Юченков и Наталия Корецкая – за равную чуждость простому человеку любых вождей, в чём вождям иногда стоит и посочувствовать.

И всем, всем, всем. Кто на сцене и кто за сценой, кто сочинял, рисовал, придумывал и освещал, встречал и провожал… Этому театру.

Код стыда

02.04.2019

Анна

Новая постановка Марка Розовского - спектакль по рассказу Конан Дойля "Пляшущие человечки". Труппа "театра у Никитских ворот" как всегда - на высоте. Вас ждет много танцевальных сцен, много шуток ( всё-таки это мюзикл, хоть и сюжет детективный), отличные актеры в главных ролях. Не ждите полного соответствия рассказам о Шерлоке Холмсе, и, тем более, известным экранизациям. Будьте готовы к неожиданной трактовке образов Доктора и знаменитого частного Детектива. Живых эмоций и эпатажных шуток будет на порядок больше, чем в рассказе.
Жаль, что сцена немного маловата для танцевальных номеров - действительно "Пляшущие человечки" очень оживляют весь спектакль. Эта, совершенно самостоятельная фигура всего спектакля, говорит с вами языком танца. Пляшут человечки-актеры зажигательно! Спасибо балетмейстеру Ольге Костель, танцевальные номера получились яркими, разнообразными. Отмечу костюмы, которые сразу делят героев на приезжих из Америки и англичан. Работа команды театра как всегда блестящая - видеоряд, синхронизация света и декораций, все на очень хорошем уровне. В целом - добрый веселый мюзикл. "Вечно только то, что человечно!"

Веселый добрый спектакль

31.03.2019

Елена

Буду говорить прямо - люблю эту команду давно и с каждым пополнением - всё прочнее.
Поэтому - только правду. Кстати, те, кому я уже всё лично рассказала, свидетели. Вот так легко и непринуждённо мы перешли на детективную терминологию.
Хорошие новости: в формате мюзикла показать дедуктивный процесс, озвучить в песне и танце ход мысли, который в известном сериале показывался спецэффектами (милая жестовая отсылка в спектакле) - это ноу хау. Совсем не нужна вводная фраза: смотрите, я их оживил. Всем всё понятно и так, это мощный образ фантазии.
В центре повествования, как ни странно - и в этом тоже новизна - стоят не Холмс и Ватсон, а герои жизненной драмы: супруги Кьюбит и их преследователь Аб Слени. Рассказ Конан Дойля читали все (кто не читал, на тех мы не ориентируемся, в этот театр ходят люди, освоившие азбуку) - сюжет не вызывал бы интереса, сохрани постановщик традиционный подход. Но поставить нас на место обитателей дома, погрузить в атмосферу тягостной тайны - вот правильный ракурс, и он был найден.
По текстам и музыке: есть прямо-таки хиты, например, "Норфолк-Чикаго". Тексты, как мне показалось из того, что расслышала, разные: в некоторых есть философские обобщения, некоторые этим не поражают. Очень мило, что для прозаических сцен выбран любимый мной перевод Чуковского, реплики всплывали в памяти прежде, чем произносились артистами.
Об артистах. Ёмкое слово БАЛЕТ - отдельной строкой. Там и характеры в каждой фигуре, и мощное владение профессией. Инспектор, кухарка, горничная - каждый на своём месте, с уместной долей гротеска (хотя в этом плане Юрия Голубцова, конечно, не переплюнуть никому). Где-то на полпути остался сквайр Кьюбит - С. Федорчуку удался прямолинейный, даже где-то туповатый, но добрый британец.
Холмс и Ватсон - моя любимая парочка Иванов и Заболотный. Константин поразил прежде всего владением голосом. Как завсегдатай московских мюзиклов смело скажу - Шерлок бы там не затерялся. А уж его драматичные переживания - кто-то может засомневаться в такой подаче холодного и рационального сыщика, но, опять-таки, мы все давно знаем, что на самом деле представлял из себя тонкий и справедливый мистер Холмс. Доктору Ватсону, пожалуй, труднее всех - он и тень, и помощник, и заместитель своего друга, да и личная жизнь у него явно задалась (судя по некоторым деталям... обратите внимание на то, в каком виде он сошел с поезда в Норфолке). Развитие характеров тут будет по ходу сезона очень интересным, гарантирую.
Центральной же парой назову Илси и Аба (Эйба) - у меня это были Н. Корецкая и В. Пронин (давно мне знакомый еще по дипломным спектаклям в щукинском училище). Эти двое артистов в жанре мюзикла как рыбы в воде, им не приходится думать, куда шагнуть и как взять ноту, поэтому их герои свободно разыгрывают свою трагическую историю в режиме вечных шекспировских страстей.
А вечно то, что... кто видел, тот допоёт!
Плохие новости: похоже, опять будут аншлаги, не все сразу смогут попасть.

30.03.2019

Лариса

Дело корнета Елагина

Марионетка чужого вожделенного ума

"Она была актрисою, и даже за кулисами
Играла роль, а....» Очень познавательный спектакль о том, как страсть может из человека сделать марионетку чужого вожделенного ума, и привести к непоправимому.
Постановка спектакля и игра актеров великолепны. Браво!

29.03.2019

Валерия

Прежде всего хочется выразить огромную Благодарность Дорогому Театру за...его...настоящее СЛУЖЕНИЕ...отдачу...талант...желание удивлять и дарить НОВОЕ!!! ДОБРОЕ!!! ВЕЧНОЕ!!! Испытали массу положительных эмоций!!! Свет...музыка...хореография...сценарий...актеры...безусловно...САМ РОЗОВСКИЙ!!! Были абсолютно уверены, что спектакль нам понравится!!! Так и сложилось!!! И особенно......послевкусие...невероятное настроение после...и самое главное - желание вернуться!!!
БЛАГОДАРЮ!!!!!!!!!!!

Чудесно! Невероятно талантливо!! Живо!!! Вдохновля

28.03.2019

Зинаида

Второй раз в этом театральном сезоне театр "У Никитских ворот" поражает меня своей постановкой.
Анонс премьеры “Пляшущих человечков” по одноименному рассказу Конан Дойла вызвал сильнейший скепсис: “ага, Бродвей, как же! догоним и перегоним”.
Вынуждена извиниться - была неправа. Таки-да - Бродвей.
И дело не только в исполнителях главных ролей, которые прекрасны без всяких скидок. Бродвейские шоу делает chorus line. Только безупречно отточенный, отрепетированный и синхронизированный рисунок танца дает хорошим музыкальным постановкам тот драйв, ту обманчивую легкость и тот класс, который невозможно заменить никакими декорациями, световыми эффектами и мастерством “премьеров”. Именно бесконечные танцевальные репетиции делают постановки мюзиклов такими долгими. Напомню - предыдущий мюзикл был выпущен театром в конце ноября прошлого года! И все актеры, занятые в новой постановке, за эти 4 месяцы отыграли по 1 - минимум! -драматической премьере. Потому что - да - "пляшущие человечки” - это не специально приглашенные “балетные”, это драматические актеры. Зажигательно бьющая чечетку Яна Прыжанкова чуть больше месяца назад отыграла премьеру “Стеклянного зверинца”, так же, как и Максим Якимов. Александр Кудряшов и Никита Сюсюкин сыграли драматические (насколько я понимаю - каюсь, спектакль не смотрела) в джазовом шоу “Памятник неизвестному стиляге” по Виктору Славкину. Как Марк Григорьевич????? Как Вам это удается? Ваши актеры три часа танцуют и поют так, словно отходят от станка только для посещения вокального класса. Снимаю шляпу и низко кланяюсь!
Скажите, а когда следующая премьера мюзикла? Очень ждем!

28.03.2019

Урзова Екатерина

Спасибо за прекрасный спектакль!
Театр у Никитских ворот поставил очень необычный спектакль: мюзикл-детектив-комедию "Пляшущие человечки". Мюзикл, потому что пол-спектакля поют и танцуют. Детектив потому что это рассказ о расследовании, которое ведет знаменитый Шерлок Холмс. А комедия потому что образ персонажей решен в комедийном ключе. Это не живые люди, это символы, образы, немного шаржированные, немного гротескные, но очень теплые. Я бы сказала, немного ретро.

Вот прославленный сыщик Шерлок Холмс, который курит трубку, играет на скрипке (вживую!!!) и время от времени выдает гениальные решения. Вот его доктор Ватсон, классический наперсник и друг героя. Несмотря на такую внешне скромную роль, он не пребывает в тени Шерлока, поскольку имеет свой очень яркий характер. Вот Элси, которая кажется яркой экзотической птицей, случайно залетевшей в эту немного запыленную и тусклую Старую Англию. Ее алые наряды явно говорят, что она чужая, а цвет платья намекает на то, что прольется кровь. Вот скромные горничная и кухарка, но тихие они до поры, до времени, а, если этих дам напугать, то мало никому не покажется. Мне, кстати, их дуэт больше всего понравился. Ну и так далее.

Отдельно хочу рассказать про собственно танцующих человечков, кордебалет в черном. Они прекрасны. Вы увидите степ, брейк-данс и много-много чего еще. Будете смотреть спектакль, обратите внимание на то, что они и вправду составляют буквы, складывающиеся в слова.

Минусов как таковых не обнаружила. Разве что в первой арии я не разобрала не слова и очень огорчилась, подумав, что так будет и дальше. Но дальше было все в порядке. И еще я бы снизила накал образа Слени. Я понимаю, что в спектакле он - бандит из Чикаго, но получилось, что тут слишком много всего. Предлагаю шрам сделать поменьше и снять браслеты с плеч.

28.03.2019

Мария

Даже не думала, что из небольшого рассказа А.Конан-Дойла получится полноценный и такой замечательный мюзикл. Браво, Марк Григорьевич! Очень понравилось, что в спектакле Шерлок Холмс более живой и человечный, чем у Конан-Дойла. Актёры играли и пели отлично, кроме того, все они в великолепной физической форме. Что выделывали на сцене пляшущие человечки (здесь они полноправные участники действия) - невозможно передать словами! Поэтому рекомендую всем: идите и смотрите.

10.03.2019

Валерий

Емеля

Был с дочкой на "Емеле" в воскресенье, и мы остались в полном восторге! Таких органичных, пластичных, ярких артистов еще поискать! Видно, что все они - в постоянном "тренинге", очень много работают, развиваются, растут. И в этом, конечно, Ваша заслуга! Не говоря уже о том, в каком состоянии сам театр. Меня очень тронули свежие цветы на столиках. Сколько в этом культуры и притягательного благородства. Спасибо Вам огромное! Непременно приду на премьеры! Здоровья Вам, радости и новых побед!

03.03.2019

Елена

Валерий Толков

Про артиста Толкова

Многие говорят (да и сама я замечала), что Валерий Анатольевич имеет внешнее сходство с кумиром советских зрителей Олегом Ивановичем Далем. По зрелом размышлении и накоплении опыта (как зрителя в театре и кино/тв) хочу сказать - это сходство практически внешностью и ограничивается. Талант Толкова ближе, если уж искать аналогии, другому любимцу публики - Андрею Александровичу Миронову. Даль - артист и персонаж в жизни трагический, холодный, острый... и он такой во всех, по сути, своих ролях. Конечно, я на сцене его не застала, но не ощущаю ни теплоты, ни юмора (сарказм не берём) ни в Зилове, ни в шуте из козинцевского "Лира", ни даже в Крестовском ("Земля Санникова"). Альтер эго Олега Даля - даже не Лермонтов, а Печорин (сам бывший маской поэта, отнюдь не героя в глубине натуры). Даль глубок и - узок, как рана от шпаги, и как таковой, вскрывает вас и делает больно (возможно, для вашей пользы). Миронов - и, по теме обсуждения, Толков - мастер более широкого "профиля". Валерию подвластны и глубины трагизма, и вершины фарса, и, что важно, его вклад в искусство вас лечит, ободряет и вдохновляет. Ударило вас Гамлетом или взорвало "Братишками", вы выходите из театра с ощущением, что жизнь не только продолжается, но стала лучше - потому что улучшились вы сами. Толков не язвит зрителя - он нас принимает. Возможно, сам не желая того или о том не думая. Просто вот такой он человек и артист. Идущий своей дорогой, вне масок и аналогий, и оставляющий свой уникальный след.

03.03.2019

Дарья

Вишневый Сад

Великолепный спектакль!

Постановка выше всяких похвал. Потрясающие актеры, нет отступлений от книги и в каждой сцене - столько любви к первоисточнику.
Происходящее на сцене моментально увлекает и к героям невозможно относиться равнодушно. Они смешные, дерзкие, глупые, беспомощные, сильные и искренние. Они все, сколько бы их ни было на сцене, живут свою жизнь и страшно упустить хоть одно движение, хоть один поворот головы каждого из них, потому что все они имеют смысл.
Спектакль заявлен как комедия, но он настолько же смешной, насколько грустный, пронизанный усталым отчаянием и беспомощностью. И невозможно не любить их, каждого из них. Со всех их самодовольством, беспомощностью, грубостью, глупостью, заблуждениями, влюбленностью, силой и слабостью.
Эта история однозначно стоит того, чтобы увидеть ее в театре.

03.03.2019

Денис

Ходил на спектакль с сыновьями 9 и 13 лет. Спектакль очень тронул всех. Когда вышел Марк Розовский у меня навернулись слезы, младший тоже заплакал. Очень ценен личный опыт, хочется, чтобы этот спектакль долго жил в театре, как напоминание о страшной и яростной эпохе , искалеченных судьбах и семьях. И впечатляет то, что из этого ада и страшного времени появились яркие и сильные люди, как Марк Розовский. Желаем долгих лет жизни спектаклю и автору.

Спасибо за спектакль!

26.02.2019

Елена

Гамлет

Кто он Гекубе?

"Кто он Гекубе? Кто ему Гекуба?"
Около двух лет назад я смотрела "Гамлета" в последний раз, и вот на днях вернулась - точнее, вернулся Гамлет... как Одиссей у Мандельштама, "пространством и временем полный". Принц датский и раньше был отличной работой Валерия Толкова - теперь же это настолько хорошо, что даже пугает, знаете ли. Даже спектакль стал более точным и доходчивым. Мне кажется, есть роли в мировом репертуаре, которые можно сделать идеально в двух ситуациях: когда ничего не знаешь - и когда знаешь всё. Вот на днях мы видели второй вариант...
А ещё мне наконец раскрылся Горацио Александра Чернявского. Режиссируя диалогом Гамлетов, подсовывая книгу под руку сыну убиенного отца, пособничая в устройстве "мышеловки" и так далее, этот хипстер-космополит добился того, что стал единственным свидетелем истории заката Дании. И пусть страну захватил враг - зато парень с честным лицом теперь летописец номер один, ведь у остальных дальше - тишина...
Справедливость восторжествовала.
Мы еще можем прикинуть цену.

25.02.2019

Дмитрий

Довелось побывать на премьере спектакля "Памятник неизвестному стиляге". Это что то новенькое. Интересная постановка. Понравилось всё, монологи и воспоминания Марка Розовского, его неисчерпаемая энергияи юмор. Ребята из Тэп шоу FLAP невероятные профессионалы и молодцы! Монологи "стиляги" в исполнении Павла Янковского цепляли и не оставляли равнодушным. Концовка спектакля особенно сильно зацепила, и не оставила равнодушным, прям комок в горле. Очень здорово! В-общем, несмотря на некоторые спорные для меня моменты, спектакль смотрится легко. 2 часа прошли незаметно.
Спасибо большое за потрясающее шоу.
Спасибо всем кто работал над этой постановкой!

Очень интересно!

20.02.2019

Наталья

Спектакль "Памятник неизвестному стиляге" - удивительная, уникальная постановка! Понравилось все - и "разговор по душам" с залом Марка Розовского, и потрясающее джазовое шоу с замечательной сценографией, хореографией, музыкой, вокалом, западающими в душу монологами "стиляги"... Вспоминали, смеялись, восхищались, сопереживали... Финал спектакля до сих пор стоит перед глазами. Огромное спасибо всем авторам и участникам этого проекта!

Стоит посмотреть!

19.02.2019

Ирина

Была в числе гостей предпремьерного показа спектакля «Памятник неизвестному стиляге», поймала себя на мысли, что гений Марка Розовского неисчерпаем!
Объединить в театральной постановке спектакль, шоу, моноспектакль, выражая это через работу с актрисой (голос Н.Корецкой не оставил равнодушным никого в зале!), уникальным хореографом -постановщиком и режиссёром В.Янковским и неподражаемым А.Филиппенко мог только Маэстро!
Отдельные аплодисменты и восторг тэп-шоу “Flap”!!! Браво!!!! Нереальные ребята, по новому открывшие для меня понятие «степ»! Пластика, ритм, страсть и все это под умопомрачительную работу ног!
Очень советую посмотреть эту постановку!
Спасибо всем участникам проекта!

Новое слово в театре!

19.02.2019

Григорий

С самым позитивном смыслом, произношу эту фразу "Театр уже не тот". Смешение танца, эмоциональных монологов, историй, и музыки - рождает новый жанр, название которому я не знаю.. Но эмоции только позитивные. Правда мне как не музыканту, видеоролик на 13 минут в середине спектакля, и фотохроника театра - были не понятны, к чему это... В остальном, в целом - очень интересно. Перепад эмоций от восторга до заинтересованности в течении 2х часов вам гарантированы, и конечно слезы в конце! А если хотите полного погружения, покупайте 12 место на 2ром ряду! Будет приятный сюрприз!

Театр уже не тот

15.02.2019

Инесса

Театр «У Никитских ворот» представил зрителю новый спектакль Марка Розовского по пьесе одного из самых известных драматургов 20 в. – Теннесси Уильямса «Стеклянный зверинец». Автор знаменитого «Трамвая «Желание» раскрыл сюжет от лица молодого поэта Тома (Александр Чернявский), который живет в бедном домике с сестрой-инвалидом (тссс, дома не принято это слово) и пожилой матерью.

Почему-то именно спектакли театра "У Никитских ворот" всегда вызывают у меня желание анализировать их героев. Через всю пьесу красной нитью проходят две темы: одиночества и желания вырваться из рутины. Эти мотивы присутствуют у всех троих членов семьи. Том пишет стихи, но они никому не нужны, а пока ему приходится работать за гроши консультантом в обувном магазине. Мать и сестра живут только на его зарплату. Неудивительно, что молодой человек всеми силами старается проводить с ними как можно меньше времени: ходит каждый вечер в кино, в бары, и возвращается только ночью – все, что угодно, чтобы забыться и отвлечься. Последней каплей становится желание Тома поступить работать на круизный лайнер.

Сестра Тома, Лаура (Ника Пыхова) – инвалид, одна нога у нее от рождения короче другой. Есть множество счастливых людей с большими недостатками, но это – не случай Лауры. Ее изъян превращает симпатичную молодую девушку в закомплексованную, зажатую до ненормальности серую мышку, которая боится выйти из дома, а в учебных заведениях ее тошнит в прямом смысле, от волнения. Девушка все дни проводит дома, оберегая свою самую большую драгоценность – стеклянный зверинец, коллекцию фигурок животных. Само собой, карьеру у Лауры сделать не выйдет. Это прекрасно понимает ее мать Аманда (Галина Борисова), поэтому ее главное желание – выдать Лауру замуж, обязательно «за хорошего непьющего кавалера».

Аманда – тоже несчастная женщина. Много лет назад оставленная мужем, она и в детях не находит утешения: дочь висит балластом, а сын называет «старой ведьмой» и хочет сбежать из дома. Аманда живет воспоминаниями о молодости на Юге, об уже умерших поклонниках и светских разговорах. Мне кажется, что она не хочет отпускать сына, а запрет на плавания, пока «сестра не пристроена» - это только предлог.

Однако, под давлением матери Том соглашается пригласить к ним в гости своего приятеля Джима (Михаил Озорнин) из обувного магазина с целью реализации коварного плана – знакомства с Лаурой. Ох, лучше бы он этого не делал…. Джим выглядит чужим в этом царстве грез и фантазий в своей спортивной одежде и с баскетбольным мячом. А уж какую боль он причиняет Лауре… Кстати, даже Джим в чем-то одинок и страдает от рутины: ведь в школе он подавал такие надежды. Почему же сейчас некогда блестящий ученик торгует обувью? И почему он с таким страхом говорит об опоздании на вокзал? Быть может, у него тоже не все хорошо?

Кстати, хотелось бы отметить некоторые моменты: часто, когда говорят о каких-то предметах, они появляются на сцене. Например, когда Аманда вспоминает о желтых нарциссах, они падают с потолка и ковром устилают пол. Или с потолка падают тяжелые обувные коробки, когда обсуждают работу Тома в обувном магазине. Это придает спектаклю небольшой налет фантастичности и вызывает подсознательные ассоциации, почему-то, с "Крупной рыбой" Тима Бертона.

Спектакль, кстати, очень рекомендую к просмотру.

Премьерный спектакль - очень рекомендую

12.02.2019

Алина

Татьяна Дьяченко

Спасибо за спектакль.

Были на спектакле « Мораль пани Дульской» 9 февраля всей семьёй.
Спасибо огромное за подаренное удовольствие! В главной роли молодая актриса. Заглянули в программку- Татьяна Дьяченко. Очень порадовала игрой - экспрессивно в меру,нравится очень, когда артист живет в роли естественно, без переигрывания. Ну и вообще, команда понравилась на площадке. Браво!
Пойдём теперь на «Золотую рыбку» в марте, уж очень дочке понравилась актриса, нам даже удалось у неё автограф взять. Спасибо театру, открываем для себя новые достойные имена!

09.02.2019

Ольга

Благодарю Театр за этот удивительный спектакль! За возможность узнать в героях себя и повод провести ревизию в своей душе.
У каждого человека в душе есть стеклянный зверинец из страхов, комплексов и надежд. Зверинец, распоряжаться которым каждый из нас волен по своему усмотрению. Кто-то бережет зверинец как зеницу ока и трепетно охраняет. А кто-то - возьмет на себя смелость и выбросит всю эту коллекцию на свалку истории. Масса проблем в жизни, недомолвок, скандалов и непонимания между людьми (в том числе самыми близкими) возникают еще и из-за того, что, протирая пылинки со своих внутренних животных, многие из нас зацикливаются каждый на своей коллекции...забывают об уважении к окружающим, о бережности и праве другого человека на личное мнение и интересы.

08.02.2019

Анна

Это очень сильно!
Отзывы обычно не пишу. Долго искала на сайте - куда писать. Попали случайно. Проездом в Москве. Хотела сказать большое спасибо Никитским за такие спектакли!

05.02.2019

Даниил, Анастасия и Аркадий!

Золотая рыбка

Это было замечательно! Не раздумывая нужно идти всей семьёй! Постановка великолепная. Сказка смотрится на одном дыхании! Музыка и песни вписываются бесподобно! Спасибо Вам огромное!

01.02.2019

Марина Звягина

Были сегодня всей семьёй на премьере спектакля "Памятник неизвестному стиляге". Это невероятный спектакль, торжество музыки, танцев, стиля и профессионализма! Ребята из группы FLAP невероятные профессионалы! Ну невозможно так круто танцевать! Сколько обаяния и вкуса! Марк Розовский потряс своей энергией и юмором. К сожалению не запомнили имя грузинского артиста, который вышел и спел неземным голосом 2 песни из 50-хх гг. И плакали, и смеялись, и ностальгировали. Все ладони красные от апплодисментов.

Потрясло до глубины души

21.01.2019

Лариса

Человек - волк

Знакомство с теорией фрейдизма

Сегодня благодаря Вашему спектаклю, Марк Григорьевич, я познакомилась с теорией фрейдизма. Вы нам показали, что главное - это не влечения, происходящие на бессознательном уровне, а стремление каждого человека к самоутверждению. Браво!

07.01.2019

Мария Федосова

Вечный "милый друг"Потрясающий мюзикл! На мой взгляд, прекрасно передан самый дух произведения Ги де Мопассана. Огромное спасибо Марку Розовскому за такую замечательную постановку! Давно не перечитывала этот роман и была просто потрясена его пронзительной современностью. Все актёры играли, пели и танцевали великолепно, но особенно понравился Игорь Скрипко (Жорж Дюруа). Он, как мне кажется, прекрасно передал отрицательное обаяние Милого друга, этого антигероя всех времён и народов. Это был первый спектакль, который я посмотрела в театре "У Никитских ворот", после чего он стал одним из самых моих любимых московских театров.

05.01.2019

Зане

Райна Праудина

Прощайте, наша дорогая и любимая Райна!

Известие о смерти Райны Борисовны меня потрясло... ведь еще несколько месяцев назад мы виделись в Риге, она как всегда шутила, вспоминала годы, проведенные в Риге, переезд и работу в Москве, я же каждый свой приезд планировала в зависимости от репертуара театра, чтобы попасть на спектакль. Небольшая сцена, тишина в зале, казалось, воздух натягивался как струна, а на сцене она - Райна Борисовна - бабушка Илико, Эсфирь Львовна... К сожалению, я видела только два спектакля с ее участием, а в Риге не пропускала ни одного ...Может быть все, что сейчас пишу немного сумбурно, но это от нахлынувших воспоминаний и от слез, ведь буквы почти не вижу. Наши самые искренние соболезнования близким, родным и колегам... Прощайте, наша дорогая и любимая Райна!
Зане и вся семья Тринклеров, Рига, 05/01/2019

05.01.2019

Мария Федосова

Озорно, дерзко, злободневно. Классика, с которой смахнули пыль,- вот что такое этот спектакль Марка Розовского. Те, кто любит "Горе от ума", на мой взгляд, не будут разочарованы; а те, для кого это всего лишь скучное произведение из обязательной школьной программы, возможно, изменят своё мнение. В финале, конечно, не все по Грибоедову (Фамусов благословляет брак Софьи и Молчалина), зато, увы, в духе нашего времени. Замечательно!

05.01.2019

Мария Федосова

Вначале возникли сомнения, понравится ли мне этот мюзикл, так как одна из первых сцен ("На постоялом дворе") была уж очень не по Пушкину. Но в дальнейшем действие насколько захватило, что на последующие изменения в сюжете повести (впрочем, довольно незначительные) я уже не обращала внимания. Особенно ярко в мюзикле показан Пугачёвский бунт, причём образ Пугачёва в спектакле реалистичне
е, чем в повести, где он явно романтизирован. Этому способствовало то, что Марк Розовский использовал в данной постановке фрагменты из "Истории Пугачевского бунта" А.С.Пушкина. Кроме того, в спектакле звучат отрывки из стихов поэта. Очень понравилось, как выразительно режиссёр показал взросление главного героя, его превращение из дворянского недоросля в храброго офицера, для которого честь важнее всего, в преданного возлюбленного, рискующего жизнью ради спасения любимой девушки. Декорации скупые, но очень выразительные, впрочем, как и всегда в театре "У Никитских ворот". Финал спектакля растрогал до слез. Спасибо Марку Розовскому и всем актерам за такой замечательный спектакль

Бессмысленный и беспощадный русский бунт

05.01.2019

Вероника

Райна Праудина

Прощайте, Райна Борисовна.

В эти праздничные дни - известие о смерти Народной артистки Латвии Р.Б. Праудиной - как удар поддых.
Я попала в театр на спектакль “Я, бабушка, Илико и Илларион” еще школьницей и с тех пор смотрела его раз 10, не меньше. Менялись другие актеры, но бабушка Ольга Праудиной была всегда. Она была душой этого спектакля, его стержнем - в зависимости от того, кто играл с ней на одной сцене, менялись какие-то нюансы, но не общий смысл.
Потом я увидела ее в спектакле “Незабудки” - ее дуэт с Екатериной Райкиной невозможно забыть - это было такое невероятное переживание, такое партнерство - невозможно было поверить в то, что эти две женщины на самом деле не выросли вместе в маленьком еврейском местечке, практически уничтоженном войной, что у них была какая-то совсем отдельная от их персонажей жизнь, что это все - великолепная, мастерская, но игра!
Я очень сочувствую родственникам и друзьям Райны Борисовны, но особенно - коллегам. Мне кажется, она была моральным камертоном театра. Как без него?!
Прощайте, Райна Борисовна!
Я никогда не забуду Вашу бабушку Ольгу и Эсфирь Львовну, для меня эти персонажи навсегда говорят Вашим голосом. Спасибо Вам за всё!

25.12.2018

Наталья Федотова

Ольга Агеева

Прекрасная Ольга

Уважаемая Ольга! Большое спасибо за игру в спектакле "Любовь и голуби". Прекрасная, яркая и очень талантливая роль в Вашем исполнении.
С удовольствием посетим другие спектакли с Вашим участием.
Успехов, благополучия и творческих успехов!

18.12.2018

Анастасия

"Капитанская дочка" -постановка режиссера Марка Розовского в театре у Никитских ворот, композитор спектакля Максим Дунаевский. Долго после спектакля остается некое послевкусие и звучание удивительной музыки в памяти.. В наше сегодняшнее время чем можно удивить? Экшеном? 3 D изображением? 3 D игрой? Своеобразным видением материала? Игрой на раздевание на сцене? Раскрепощенностью и наглостью? Это давно перестало удивлять, - шелуха, напоминающая шум, помехи. Но, мы всегда знаем, открывая книгу произведений Великого Пушкина, что там не нужно остерегаться подвоха или разочарования. Пушкин то уж не подведет. Так вот, в Театре у Никитских ворот вы увидите то, что как раз написал Пушкин без современных "3 D подвохов". Там та самая "Капитанская дочка", с которой мы все знакомы еще со школы-чистые образы оживают на сцене в искренней игре молодых актеров. Режиссерское решение, акценты, музыка, образы-мурашки бегали по коже только так. Что больше всего порадовало, это то, что к середине спектакля, поймала себя на мысли: "Пушкин - гений" , а это доказывает что наши талантливые современники Марк Розовский и Максим Дунаевский любят искусство в себе, а не себя в искусстве. Этим и берут. В спектакле есть "чистота", то, чего сегодня очень хочется, как чистого воздуха в огромном мегаполисе, то, по чему, мы, по- моему, все соскучились. А ведь именно чистоту Пушкин воспевал и ценил в женском образе "чистейшей прелести чистейшей образец". Безусловным очарованием спектакля является исполнительница Маши Мироновой актриса Мирослава Михайлова. Нежность, юность и трепет в каждом движении - стопроцентное попадание в образ. Да, это та самая "Капитанская дочка" которую написал Пушкин) Спасибо за правду.

08.12.2018

Зинаида

На мое счастье, мне удалось посмотреть спектакль 2 раза - с разными составами исполнителей. И, должна сказать, что это 2 совершенно разных спектакля! Оставив за скобками множество сюжетных линий (хотя они в полной мере заслуживают внимания), сосредоточусь на центральном персонаже - Емельяне Пугачеве. Точнее - Емельянах Пугачёвых - они совершенно разные у актеров Александра Масалова и Дениса Юченкова.
Юченков трактует характер своего героя как стихию, русскую удаль и надежду на авось- "главное в драку ввязаться, а там - будь, что будет!". Его Пугачёв живет сегодняшним днем, его поступки и решения продиктованы настроением, "хочу - казню, хочу - милую", он - игрок, поставивший на карту всё, и принимает свой проигрыш достойно, считая при этом, что всё могло бы быть иначе.
Пугачёв Масалова - почти Шекспировский Лир. Его ведет рок, и все его поступки продиктованы пониманием своей обреченности. (Обожаемый мной Влас Дорошевич написал о Ермоловой, что если она играет в трагедии, актриса обозначает эту трагедию с самого начала, даже если это самое начало - совершенно идиллическое:"На сцене Ермолова варит варенье. Правдин ее спрашивает...
Еще никакой грозы, бури и в помине нет. Спокойная молодая девушка ведет ясную жизнь.
Ни в кого она еще не влюблялась. Никто у нее любимого человека не отбивал.
Правдин спрашивает:
- Из чего варите варенье? Ермолова отвечает:
- Из вишни. Но как!
Можно подумать, что молодая девушка варит варенье из собственной печени." )
Вот именно об этом я вспомнила, глядя на Пугачёва в исполнении Масалова.
Никогда не думала, что спектакль, заявленный как мюзикл, заставит задуматься о таких материях.
Спасибо!!!!!!!

2 Пугачева

07.12.2018

Ольга

Прекрасный спектакль! Легкий, веселый, искрящийся, как молодое вино. Великолепный состав исполнителей. Видно, что играют с удовольствием, чутко реагируя на реакцию зала. Спасибо за доставленное удовольствие!

Мирандолина!!!!!

02.12.2018

Ксения Андреева

Остров сокровищ

Прекрасный спектакль! Артисты все молодцы, играют восхитительно. Интересно смотреть как и деткам, так и их родителям. Удивила актриса, которая играла Бен Ганна, так высококлассно играть мужскую роль! Браво. Смеялись с детками до коликов в животе)) Также хочу отметить артиста который исполнял роль Джона Сильвера. Супер. А ещё приятным сюрпризом была фотосессия с персонажами в декорациях спектакля. Очень понравилось, спасибо! Восторг!

02.12.2018

"Капитанская дочка" в театре У Никитских ворот - абсолютнейший must see, особенно для молодого поколения. авторы спектакля снова доказали, что классика не может быть скучной, поскольку может быть прочитана и интерпретирована множеством способов. А этот спектакль - мюзикл, где все события Пугачевского бунта и переживания героев повести пропеваются и протанцовываются, что значительно облегчает восприятие, не делая легковесной саму историю. Высокий класс!
Отдельных восторгов заслуживают исполнители - как главных ролей (Никита Заболотный - Гринев, Дарья Щербакова - Марья Ивановна, Александр Масалов - Пугачев), так и все, кто, даже ненадолго появляется на сцене, даже воплощая природное явление (Александр Кудряшов - Буран).
Наталья Корецкая в роли Екатерины II(создатели спектакля, конечно, очень польстили просвещенной самодержице, назначив на эту роль Корецкую) - само воплощение большого Бродвейского стиля - так и ждешь, что сейчас за ней выстроится, уходящая в горизонт chorus line. К сожалению, габариты сцены не позволяют.
Резюме - идите в театр, господа! И поверьте - никто не уйдет разочарованным.

30.11.2018

Мария Федотова

Очаровательный спектакль! Сентиментальная проза XVIII века, в меру приправленная иронией, прозвучала неожиданно современно. В зале было много школьников, и я боялась, что во время действия будет шумно, но, к счастью, мои опасения не оправдались. Более того, самую высокую, на мой взгляд, оценку спектакля я услышала по его окончании именно от школьницы:"Это лучше, чем повесть!" Чтобы современная девушка ТАК оценила спектакль по сентиментальной повести XVIII века, надо, конечно, очень постараться. Поэтому прежде всего низкий поклон режиссёру-постановщику - Марку Григорьевичу Розовскому! Игра актёров, как всегда в этом театре, выше всяких похвал; живая музыка (небольшой ансамбль из 5 исполнителей). Рекомендую всем!

28.11.2018

Валентина

Хочется поблагодарить за спектакль "Горе без ума"! Авторский текст звучит в прекрасном актерском исполнении. Точные образы, прекрасное музыкальное оформление! Отличная идея - вариации на тему знаменитого грибоедовского вальса подчеркивают значение той или иной сцены. Пара Чацкий-Молчалин (Константин Иванов - Станислав Федорчук) - только "браво"! Дуэт Софьи и Лизы (Линда Лапиньш и Яна Прыжанкова) - "отлично"! А еще - великолепные Фамусов (Александр Масалов) и Репетилов (Денис Сарайкин)... Спектакль рекомендую всем - и школьникам, и их родителям и дедушкам. Огромное спасибо за прекрасный вечер!

27.11.2018

Василий

История лошади

Спектакль 25 ноября «История лошади» в составе Владимира Юматова и Игоря Скрипко- бесподобен. Слезы накатили еще в самом начале, до истерики спасало то, что музыкальное сопровождение очень грамотное. Резкая смена настроения. Казалось бы, минимум декораций, но максимум игры. Привлекли особое внимание артисты табуна. (Екатерина Васильева, Яна Прыжанкова и заслуженная артистка РФ Ольга Лебедева ( в начале спектакля, когда я увидел Ольгу, сразу обратил внимание на то, что она единственная из табуна старше остальных лет на 10, но после слов «Мироздание…» сразу все стало ясно и понятно. Это артистка тоже относиться к Богатству театра. У нее Божий дар. Тут отдельный нижайший поклон и крики «Браво»).
Без слов о Юрии Голубцове тоже не обойтись. Всегда смешон и весел.

24.11.2018

Ольга

Огромное спасибо за спектакль. Низкий поклон от людей старшего поколения,переживших эти страшные времена(нашу семью коснулись эти события) и уже ушедших от нас. Спасибо за Память. Игра актеров восхищает. Глубокий и пронзительный спектакль о самых главных достоинствах людей. Рекомендую.

Спасибо, Марк Григорьевич!

21.11.2018

Татьяна

Похороните меня за плинтусом

Спектакль рекомендуем!

Посмотрели вчера «Похороните меня за плинтусом». Шли с настороженностью, поскольку история непростая. Но режиссеру и актерам удалось сделать замечательный микс, «как в жизни», где трагическое соседствует со смешным, а грустные картинки бытия и быта перемежаются юмором. При этом логические связи повествования совершенно ясны и понятны.
Игра актеров хороша. Они проживают роли, проявляя для зрителя эволюцию своих героев. Бабушка (Галина Борисова), при том, что это главный «тиран», совершенно прекрасна. И очень достоверна в своей удушающей любви к внуку. Абсолютно аутентичный дедушка (Александр Лукаш), уходящий от проблем в себя, в газету, в кино… Саша (Станислав Федорчук), которого играет взрослый парень, сыгран довольно убедительно. Мама (Наталья Денисова), легкая, изящная, и вправду женщина – праздник. В начале спектакля это просто молодая особа, вырвавшаяся из-под гнета властной матери, а в конце мы видим взрослую женщину, готовую нести ответственность за свою семью. И Хахаль Толя (Денис Сарайкин) замечателен: веселый выпивоха, превратившийся в мужчину, на которого можно опереться в жизни.
Иными словами, рекомендую этот спектакль. Смотрите семьей, каждый найдет что-то для себя важное, что-то поймет… Как сказал мой муж: спектакль хоррроший!

08.11.2018

Мария

«Ганди молчал по субботам» - это весьма короткая пьеса (каких-то 18 страниц) молодого российского драматурга А. Букреевой. Это история о подростках, их родителях и социуме в целом, об одиночестве и попытках самоутверждения, о крутых жизненных виражах.
Режиссёр переносит зрителя в обычную квартир с самыми обычными каждодневными атрибутами.
Роли второстепенных персонажей и часть декораций выполняют картонные образы, что ничуть не смазало восприятие.
Сашу настиг переходный возраст со всеми сопутствующими атрибутами: это и привязанность к членам семьи: родителям, дедушке, сестре и собаке, и протест против распада семьи и мировой несправедливости в целом, попытки познать что-то взрослое будь то государственный бюджет или космическое пространство.
Душевные волнения подростка доносятся режиссером до зрителя с помощью музыки и танцев, а его молчаливые размышления провоцируют родных на откровения, которые открывают глубокие душевные раны, которые позволяют зрителям понять мотивы их поступков: уход отца из семьи, странные поступки деда и прочее.
Это спектакль заставит зрителя и улыбаться, и грустить, и ещё раз задуматься об отношениях с детьми-подростками и своих собственных поступках.
«Темной лошадкой» для меня осталась лишь «бомж» Лиза, с появлением которой и закрутилась вся история на сцене. Может быть этот персонаж есть попытка режиссёра донести до зрителя причины одиночество отдельных людей, которых не понимают и судят о них поверхностно только по причине их молчания и редких, непонятных фраз? Советую каждому сходить на этот спектакль и самому ответить на вопросы, которые возникнут в ходе его просмотра.

Отзыв

01.11.2018

Ирина

Дорогая Елена Сергеевна

Спектакль - жизнь

Хочу написать отзыв о спектакле "Дорогая Елена Сергеевна", который смотрела 31 октября. Музыкальное сопровождение, то есть две песни в спектакле настолько идеальны подобраны. Браво режиссёру.
Но написать хотела вот что, шла больше на актрису, чем на спектакль.
В кассе узнавала состав кто играет. И вот чудо. Ольга Лебедева.
Первый раз увидела ее в спектакле БИ-ЭМ-ДАБЛ Ю.
Образ Елены Сергеевны, сделан просто сверх талантливо. Слезы, короткие реплики и полная тишина в зрительном зале. Я ревела только потому, что чувствовала Ольгу. А у нее на лице было такое напряжение. Хорошая игра. Браво!

30.10.2018

Тамара

Буквально несколько дней назад видела этот спектакль на сцене театра. Позволю себе написать парочку строчек.
Фаворитами спектакля стали актеры Маргарита Рассказова и Ольга Лебедева. Две заслуженные артистки РФ, между прочим. Заслуженно. Отыграно. Отработано на 5 . Уверена в том, что происходящее на сцене было мастерской импровизацией.
Сам спектакль заслуживает гастролей. Хочется, чтобы это увидели все. И очень жалко, что в репертуаре он раз в месяц. Такое надо показывать чаще. Этот драйв, качество.
Не могу не отметить поклоны. Ольге Лебедевой, подарили овощной букет с морковью. Прелесть и очень в тему. Сразу видно, что девушка не первый раз на этом спектакле и это огромный плюс театру.

Шедевральный и хитовый Роман о девочках

29.10.2018

Ирина Кураж

Трамвай «Желание»

Трамвай

Сегодня я познакомилась с чудесным, очень уютным театром «У Никитских ворот». И началось мое знакомство с психологической драмы, эмоционально насыщенной, яркой и, в некоторых эпизодах, очень страшной, - «Трамвай «Желания»», иногда исполняющий не те мечты...

Возвращаюсь домой под большим впечатлением. Теперь я понимаю, почему Вивьен Ли, после исполнения главной роли Бланш в одноимённом фильме, получила нервный срыв и очень долго не могла выйти из образа героини.

Чтобы сыграть ТАКУЮ роль, с одной стороны, необходима очень стабильная психика, а с другой, - при стабильной психике ТАК прожить на сцене этот эксцентричный образ женщины, очень желающей доброго к себе отношения и принятия, невозможно.

Не знаю, как играют эту пьесу в других театрах, - в этом театре очень сильная постановка и прекрасная труппа, которую долго не хотели отпускать. Очень рекомендую настоящим театралам.

26.10.2018

Петр Сухоруков

Был на премьерном спектакле 7 октября вместе с женой и дочкой. Семейный мюзикл для просмотра не один раз. Песни, пляски. Все динамично и круто. Дочке (16 лет) понравился очень актер Константин Иванов. Жена в восторгалась Ольгой Лебедевой и Денисом Юченковым. Ну а мне понравились Игорь Скрипко, Ольга Лебедева и Юрий Голубцов.
Единственный минус, цена билетов. 1 ряд 2500, на троих 7500! Кусается цена.

Капитанская дочка. Семейный мюзикл с классными акт

22.10.2018

Ангелика Руваева

Ольга Лебедева

Редко встретишь таких артистов с абсолютнейшим талантом. Ольгу видела в четырех спектаклях.("Дорогая Елена Сергеевна","История лошади","Роман о девочках" и "Капитанская дочка".
Так вот, насколько все сделано точно. Только стоит появиться Ольге на сцене. Даже можно ничего не говорить. Реплики ей не нужны. У нее за все и всех говорят глаза. Взгляд.
Спасибо, Ольга! Теперь хочу очень попасть на спектакль "Мораль Пани Дульской" и "Би-эм-дабл-ю".

18.10.2018

Иван

Райна Праудина

Бабушка

Это произведение Думбадзе уже стало классикой, поставлены спектакли в разных театрах и мне захотелось посмотреть. Действительно ощущаешь себя в грузинском селе и наслаждаешься интонацией и пластикой, присущими жителям Грузии.Понравился актер Константин Иванов в роли Зурико, точное попадание в образ! Актриса Райна Праудина в роли бабушки Ольги запомнится надолго, прекрасная игра, даже не игра, а просто жизнь в этом образе! Мою бабушку тоже звали Ольга и внешне актриса напомнила мне ее и до конца спектакля в глазах стояли слезы. Спасибо всем артистам!

12.10.2018

Геля

Татьяна Кузнецова

Татьяна Кузнецова - актриса разноплановая. В Мирандолине - манерная Артистка, в Золотой Рыбке - злобная фурия, в Горе без ума - комическая старуха. И везде - совершенно органична. Невероятная Муза в Романе о девочках!
На днях посмотрела спектакль "Любовь и голуби". Татьяна - прекрасна, ее БабШура - не хуже теняковской!Такая прям харизматичная старушка.
Рада буду ее увидеть в новых спектаклях театра.

10.10.2018

Ольга

Михаил Озорнин

Михаил Озорнин- прекрасный артист. В спектакле "Папа,мама, я и Сталин" главная роль Марка. Михаил играет легко,талантливо, очень гармоничен в этой роли. Желаю много интересной работы и творческих успехов!

10.10.2018

Ирина

Посетила сразу два премьерных дня. 7 и 8 октября. Два состава.
В первый премьерный день меня покорил Игорь Скрипко и Ольга Лебедева.Два артиста на которых хочется смотреть постоянно. Не отрываясь.И понравились танцовщицы. Видно-профи все.Заметила, что и Ольга Лебедева среди молодых девочек танцует высший класс. Грациозная дама.
Во второй день был немного другой состав и я осталась под впечатлением от Николина Калиберды и Станислава Федорчука. Хорошие молодые талантливые и поющие.Николина Калиберда настоящая Маша Миронова. Попадание в точку.
Общее впечатление от спектакля осталось супер.Музыка, текст. Все так гармонично и задорно.Спасибо большое!
10/10/2018
Михаил Озорнин- прекрасный артист. В спектакле "Папа,мама, я и Сталин" главная роль Марка. Михаил играет легко,талантливо, очень гармоничен в этой роли. Желаю много интересной работы и творческих успехов!

Мюзикл Розовского и Дунаевского

09.10.2018

Мария Александровна

То, что сегодня происходило на сцене театра «У Никитских ворот», это музыкально-историческое путешествие.
Сразу скажу, сюжетная линия построена так, что зритель, не прочитавший или забывший оригинал, не будет себя чувствовать дискомфортно от непонимания происходящего на сцене.
Артисты, это высший пилотаж. Играли эмоционально, с полной отдачей, может даже некоторые чересчур эмоционально.
Поподробнее...
Игорь Скрипко (Гринев)- совестливый, жалостливый, человек чести. Образ хорош. Голос - изумительный.
Константин Иванов (Швабрин) - искусный фехтовальщик! На это можно было смотреть вечность. Насколько отточенные движения. Опасные.
Николай Захаров(Академик Ловиц) - восхитительные этюды. Роль на 5 минут, но какие эмоции у зрителей.
И вот последняя артистка заслуживающая восхищения и нескончаемых оваций.
Ольга Лебедева (Василиса Егоровна) - храбрая, почётная, порядочная женщина. Фееричное, эмоциональное, а главное, искреннее пение. Мощнейший голос от которого мурашки по всему телу. Как тонко все сделано и сыграно. Талант! Игра на износ! До последний слезинки, до последнего вздоха.
А какая хореография, BELISSIMO

Капитанская дочка. Восхищение!

09.10.2018

Максим

Был на 2-м премьерном показе. Абсолютный успех, очень понравилось. Для тех, кто скучает на классических постановках, можно смело идти, т.к. это мюзикл

26.09.2018

Юля

Гамбринус

Добрый день читающим! Понравилось очень, я люблю звуки скрипки, фортепьяно, поражаюсь как владеют инструментом. С первых минут как в сказке, печально и весело на душе становится. Иной раз течет слеза от песни грустной. Замечательные танцы, красивые девушки-актрисы, особенно Яна понравилась, и молодой человек-юнгу игравший. Сходите, не пожалеете, приятный вечер провела, мероприятие для возраста от 12 лет. Спасибо театру!

21.09.2018

Мария

Жаль, что нет оценки выше "великолепно". Полный восторг!!! Невозможно выделить кого-то из актёров: все были великолепны. Невозможно отметить какие-то отдельные сцены, настолько спектакль гармоничен. Произведение В.Высоцкого не закончено - и как же хорошо, что Марк Розовский не стал его дописывать! Конечно, нельзя в который раз не пожалеть о трагически раннем уходе Высоцкого. Сколько ещё замечательного он бы мог создать, и не только песни, стихи, но и прозу! Огромное спасибо театру " У Никитских ворот" и его художественному руководителю - М.Г.Розовскому за такой изумительный спектакль!

19.09.2018

Наталья

Очень понравилось.Актеры играли великолепно. Пели прекрасно. Понравилось все!!!!! Все актеры великолепно,состав был замечательный: Юченков, Голубцов,Карпов.Очень понравился актер игравший Фабрицио- Константин Иванов (играл ,пел - великолепно.Молодец.Мы от него в восторге).Все очень понравилось. Обязательно придем сюда снова. 10 баллов из 10. Браво!!!!!!!

18.09.2018

История лошади

Если бы люди иногда почитывали классику, общество стало бы добрее, справедливее и терпимее. А что не прочитано, то можно и нужно посмотреть! На днях мы снова побывали в Театре у Никитских ворот @unikitskihvorot на мюзикле "История лошади" по произведению Л.Н.Толстого «Холстомер». Если бы не музыкальное сопровождение, зал урыдался бы с первых фраз, а так, многие продержались до финала...

14.09.2018

Любовь Антипова

Я древний мамонт и еще помню те времена, когда люди знали всех своих соседей. И всё про них:) Это был, конечно, минус, но в целом-то нам и более старшему поколению безумно повезло. Мы жили одной большой семьей. Иногда дружной, иногда не очень. Но все же семьей. А чего стоят совместные посиделки. Я просто обожала слушать, как пели взрослые под гитару или гармонь. Да, ностальгия... Судя по всему не у меня одной. Вот для таких и поставили спектакль "Песни нашего двора". В театре "У Никитских ворот" поют все! А как же иначе? Это наша жизнь, наш двор. А спектакль и правда идет не в зале, а во внутреннем дворике театра. И висит такой же коврик, как когда-то у бабушки. От этого становится еще теплее и роднее. (По рюмочке, кстати, тоже разносят прямо во время спектакля

Каждая песня была сыграна как маленький спектакль, как маленькая жизнь. А жизнь была разная, как и песни. Блатные и одесские, Высоцкий и Окуджава. Действие то переносилось на крыши, то на балкон, то в ряды зрителей. В общем, скучать не пришлось.
Спасибо за приглашение Moskva.Lublu. Два с половиной часа без антракта в другой жизни, и мощнейший заряд позитива получен. Расходились весело и как-то не спеша, как будто не хотели возвращаться на машине времени опять в наш век общения по телефону или в соцсетях...

13.09.2018

Анжелика Лукина

Трамвай «Желание»

Несколько слов о спектакле

Когда мечта уходит с молотка
Несколько слов о спектакле «Трамвай "Желание"» театра "У Никитских ворот"

У каждого должно быть право на ошибку и время, которое полностью затянет царапины-воспоминания. Чтобы, подходя к зеркалу, можно было увидеть нового человека, или того самого, что в детстве мечтал о хорошем, о том, как вырастет и будет... кем стала героиня психологического шлягера «Трамвай "Желание"» Теннесси Уильямса, так хорошо начавшая свой путь? Бланш. Старшая сестра. Пример для подражания. Учительница. Эталон поведения. Жена. Принятие в обществе. В какой-то момент на её пути "сломался каблук" и она оступилась. И это повод, чтобы данная история стала классикой современной драматургии.

Обычная квартира, сейчас бы мы её назвали студией, где спальня, кухня и столовая соединены в едином пространстве. Лёгкая занавеска разделяла комнату на две части. В одной из них стояла двуспальная кровать, в другой — кухонный стол, шкаф с посудой, тумбочка, диван и ширма, едва закрывающая половину дивана. Где-то за шкафом дверь в ванную. Именно здесь Стелла с мужем живут уже несколько лет. Бланш впервые приезжает к младшей сестре на... трамвае под названием "Желание". Именно желание и надежда поменять свою жизнь, снова стать старшей сестрой — примером для подражания, приводит Бланш к Стелле, где она сразу начинает контрастировать с установившимся укладом. Белый костюм разорившейся аристократки против простого ситцевого платьица сестрёнки. Шляпа. Перчатки. Домашний халат. Атласный.

Режиссёр театра "У Никитских ворот" Марк Розовский поставил эту пьесу чисто по-русски. Даже поляк Стен в исполнении Владимира Давиденко выглядит как-то знакомо. Эдакий работяга из промышленного Новокузнецка. Грубый. Резкий. Мужик. В общем, надо бояться. Дарья Щербакова в роли его покорной жены Стеллы по простоте души иногда пытается командовать мужем, но быстро забывает об этом, уступая силе. Свою силу младшая сестра проявила, когда порвала со своей семьёй из-за любви к человеку низшего сословия.

— Эта пьеса и прочитана нами по-русски, ибо благодаря своей правде и человечности она, может быть, как никакая другая взывает к состраданию, сопереживанию, сочувствию, без которых настоящего русского искусства нет. В этом смысле Теннесси Уильямс — самый русский драматург среди американцев, и я не первый, кто это отмечает. Его близость к Чехову несомненна, и я не последний, кто на этом настаивает, — объясняет свой выбор Марк Розовский.

Зритель, не знакомый с американской пьесой, не смотревший фильма с Марлон Брандо и Вивьен Ли, был очарован первым отделением и разочарован финалом. Но мне понравилась игра актёров, особенно тронул засидевшийся в женихах и влюбившийся в главную героиню бедняга Митч в исполнении Николая Захарова. Запомнилась и Бланш Натальи Барониной (такой-то привет из прошлого, когда я сама изображала сумасшедшую на сцене). Ей хотелось верить. Вместе с ней чувствовать. Сопереживать за тот "сломанный каблук" и все последствия, которые разыгрались на сцене театра "У Никитских ворот". Почему за ошибки молодости её наказывает кто-то другой? Кто наделяет негодяев правом на вседозволенность и затуманенной моралью? Неотёсанный Стенли, как бегемот в оранжерее, где только-только навели порядок после стаи бешенных собак. Ах, как хочется покоя и тишины, когда дом "Мечта" уже ушёл с молотка. Покоя и тишины. И если последний близкий и родной человек, увы, уже не может тебе помочь, остаётся поддаться судьбе. Что и делает главная героиня, попадая в финале в сумасшедший дом. Занавес.

12.09.2018

Похороните меня за плинтусом

В этот раз поход в Театр У Никитских ворот на «Похороните меня за плинтусом» стал «спусковым крючком», и за эти выходные я прочитала книгу П.Санаева, побывала на спектакле и посмотрела фильм.
Должна сказать, что роман произвел на меня неизгладимое впечатление: это одна из лучших книг, что я читала за последнее время. И я просто не могу не сделать некоторое сравнение между книгой, фильмом и спектаклем.

Это произведение о любви - гипертрофированной, страшной, но любви. О любви бабушки к внуку и немного о любви матери героя к мужчине, которая и становится камнем преткновения.

Для меня идеальным было бы «смешение» книги, фильма и спектакля в одно. Книга передает картину наиболее полно, раскрывает перед нами чувства и мысли 8-милетнего Саши Савельева. В фильме много выдуманных сцен, о которых речь в книге не шла, и показан очень ограниченный кусок повествования, но угнетающая, нервная атмосфера книги передана идеально: такой бабушки, как в фильме, я бы действительно боялась до ужаса. В фильме всего три сцены, где бабушка проявляет человечность: похороны мышонка, рассказ о своей молодости и танцы под подаренный Саше на день рождения магнитофон.

Спектакль поставлен иначе. Уже выросший Саша (Александр Чернявский) пишет сценарий фильма о своем детстве, и вновь перевоплощается в маленького мальчика, причем это кажется совершенно естественным. Бабушка, сыгранная Галиной Борисовой, совсем не показалась мне пугающей. Она почти не кричит, часто ласкова с Сашей, целует его, и даже знаменитое «чтоб ты сдох, урод!» произносит, целуя внука. Тем не менее, очевидно, что это женщина со сломанной психикой, неизвестно, чего ждать от нее в следующий момент: поцелуя или истерики, и это страшно. Но женщина все равно вызывает сочувствие: нереализованные мечты, жизнь в ненавистном городе, война, потеря первенца, сумасшедший дом…. Можно ли ее винить, что она нашла в слабом, больном внуке отдушину? Где проходит грань между любовью и болезненной одержимостью?

Точно так же нельзя винить и ее мужа Сенечку (Александр Лукаш) за то, что он всеми силами старается уйти из дома: то на рыбалку, то в гости, то в Дом кино. У старика нет друзей, кроме алкоголика Леши (Юрий Шайхисламов), зрители его почти забыли, а жена пилит целыми днями. Но свою Нину Антоновну он все равно любит, «сросся» с ней за долгие годы, и не может ее бросить, пусть она и доводит его до мыслей о самоубийстве.

В такой нездоровой атмосфере и растет Саша: хилый, болезненный мальчик. По его собственным словам, редкие встречи с мамой (Наталья Денисова) – это «праздник», а бабушка – это «жизнь». Мама и бабушка делят ребенка, и никто не хочет уступить. Несмотря на то, что мама любит и понимает сына, нельзя отрицать, что должные заботу и лечение получает он у бабушки. Она знает внука не хуже любого врача и предугадывает все его болезни. А натирание яблок на терке каждый день? А выбирание из рыбы мельчайших костей? А поездки через весь город к редчайшим специалистам?

Оля, Сашина мама, променяла сына, по бабушкиным словам, на «карлика-кровопийцу», пьющего художника Толика (Денис Сарайкин) из Сочи. Толик, в начале спектакля несерьезный, ненадежный, злоупотребляющий водкой, к концу превращается в мудрого мужчину, который вполне готов морально жениться на Оле, усыновить Сашу и сглаживать семейные конфликты, о чем свидетельствует его письмо дедушке Саши.
Оля тоже «вырастает», становясь из легкомысленной, ветреной женщины настоящей матерью. Может быть, она не знает, на что у Саши аллергия или когда ему пить гомеопатию, но она обязательно узнает, и сделает для сына все.

В этой истории нет правых и виноватых. Самой проникновенная сцена спектакля – финальный монолог бабушки под Олиной дверью. В нем она полностью раскрывается. И каковы же ее финальные слова? «Будьте вы……» Прокляты? Или счастливы? О бабушке, сыгранной Галиной Борисовой, однозначно судить сложно.

Конечно, есть истории не менее страшные, а есть и гораздо страшнее. Но немногие решаются вынести их на свет как автобиографию, особенно когда речь идет об известных людях. Спасибо большое Павлу Санаеву, Марку Розовскому и всем артистам театра «У Никитских ворот» за то, что доносят до масс весь ужас семейных конфликтов и то, что страдают от них прежде всего дети.

В зале было много молодежи, и на многих сценах зал смеялся. Действительно, иногда было смешно, но это горький смех. Потому что таких отношений в семье быть не должно, это очень страшно и, надеюсь, все сидящие в зале это понимают.

11.09.2018

Татьяна

Это пьеса современного петербургского драматурга Анастасии Букреевой, она о подростках и об их переживаниях, и я нечасто отправляюсь на такие спектакли. Но тут что-то меня "повело", и не зря. В спектакле, было объявлено, "широко используются современные технологии". Знаете, я очень люблю технологии, сама работаю в высокотехнологичной области, и если технологии приходят на подмогу искусству, это всячески приветствую, но отношусь весьма критично. Так вот, такие технологии мне до сих пор видеть не приходилось! Дело в том, что в спектакле помимо обычных есть видеороли. Их также играют актеры театра, но они не появляются на сцене! Эти роли были записаны заранее и транслируются на картонные силуэты. Причем живые актеры с этими "картонными" взаимодействуют весьма успешно.
Что это было для меня? А образы на самом деле очень яркие. Члены семьи становятся для мальчика шаблонными проекциями, говорящими "записанные на подкорку" фразы. Примечательно, что старшая сестра поначалу также была проекцией, но ближе к концу спектакля появилась живьем - когда в ее жизни произошла трагедия, прорвавшая этот "трафарет"... Это очень удачная находка!
По сюжету мальчик обращает внимание на бомжа Лизу, живущую в метро, приводит ее домой и всячески пытается с ней общаться. Семья, конечно, в шоке, но это... не эпатаж и не вызов со стороны мальчика, как мне кажется. Во всяком случае, не это я увидела в персонаже, сыгранном Александром Паниным. Мот (так он себя называет) внешне довольно весел и активен, позитивно настроен по отношению к семье, депрессивно-агрессивных мыслей в целом не высказывает, но он со смятением смотрит на то, что его близкие все больше превращаются в картонных персонажей. И на себя он смотрит с подозрением, потому что мысли и ощущения в нем бродят непонятные. И на весь мир он смотрит с подозрением. Но наибольший интерес вызывает у него почему-то бездомная полоумная Лиза. Почему? Правда ли она является "идеальным существом в иерархии Мота", как сказано в аннотации? Мне кажется, дело в том, что она еще менее понятна Моту, чем все остальное. Она плохо реагирует на слова, говорит странные вещи (вроде фразы, вынесенной в заголовок), не выражает почти никаких эмоций, но тем не менее она явно не картонная. Мота тянет к ней как к существу, еще более обделенному любовью и отринутому на совсем уж задворки общества.
Метро тоже стало полноправным персонажем спектакля. В виде проекций и транслируемых статистических данных. Для меня метро вообще давно модель мира. Кто-то едет в одном направлении, кто-то в противоположных. Тысячи судеб в одном потоке. Там тебя сносит и уносит, там можно бесконечно долго вглядываться в лица и сочинять истории. Там можно найти себе родственную душу и антипода. Очень психологичное место. И там Мот встречает свою "подружку" Лизу, над которой берет шефство.
Я ничего не сказала про "буддийское молчальничество" - а ведь это тема спектакля! Не знаю, но герой постоянно ведет с нами диалог, даже если молчит в своей реальности, в нашей он разговаривает, так что я и не выделила эту деталь.

Очень здорово все сделано. Многое воспринимается на каком-то слое подсознания, не передать словами. Не могу сказать, что в спектакле выведен "собирательный образ современного подростка" - я не узнала в Моте, скажем, своих детей. Зато узнала себя в "проекциях" родителей, а это уже немало.

Этот мир не хотел меня...

07.09.2018

Галина

Спектакль очень яркий, как впрочем все в театре у Никитских ворот. Но его яркость и юмор в первом акте, не мешают наполненности смыслом во втором. И актерская игра, как всегда на очень высоком уровне. Очень понравилась Софья в исполнении Линды Лапиньш. Нежная, но сильная. Все эмоции настолько искренние, что кажется эти эмоции испытывает сама актриса.

Ожидаемо силен Александр Масалов. Видели его в роли Каренина, а тут он совсем другой. Но образ убедительным от первого до последнего взгляда. Жаль, что не увидели в роли Чацкого Константина Иванова, который покорил нас в других ролях.
Очень понравился финал, когда Чацкий читает стихотворение Александра Пушкина "Не дай мне бог сойти с ума...".

Спектакль однозначно рекомендую всем, от школьников до пенсионеров. Во-первых, он интересен сам по себе. Во-вторых, в нем есть очень много того, над чем можно подумать. Ну и просто красивая и талантливая игра.

07.09.2018

Татьяна

На этот спектакль ходила второй раз. Специально искала билеты. Приводила друзей. И пойду ещё.
Это просто сказка и душевная песня.

04.09.2018

Братишки

Никогда в жизни так не смеялась

Я скептически отношусь к комедиям, не самый мой любимый жанр, но этот спектакль просто покорил меня! Костюмы, декорации, шутки, игра актеров - словом прекраснейший спектакль! Особенно хочу отметить то, что двух непутевых братцев сыграли актеры Никита Заболотный и Константин Иванов. Их дуэт органичен и очень удачен, они прекрасно играют и дополняют друг друга! Мне они понравились еще в спектакле "О, милый друг" (там тоже играют дуэтом двух журналистов), и я была очень обрадована, увидев их опять вместе на сцене. Спектакль зарядил меня хорошим настроением, остались только лишь положительные эмоции. Советовала всем друзьям и всем тоже настоятельно советую посетить сей шедевр и посмеяться от души!

02.09.2018

Светлана Валерьевна

Сразу напишу, что спектакль смотрела 2 раза в двух разных составах. Отметить хочется таких артистов: Кирилла Парастаева, Игоря Скрипко, Александра Лукаша. Насколько точны в своем исполнении. Насколько точно подходят роли. 100% попадание.
Нельзя не сказать, что из женских ролей, своей харизматичностью выделяется Ольга Лебедева, насколько внушительны те строки, что она произносит. (Один вопрос к Марку Григорьевичу, почему так мало этой артистки на сцене? по моему, в каждой пьесе, Ольге место.)
Спасибо большое за прекраснейший спектакль.

02.09.2018

Елена

Ну очень, очень славный спектакль!!!
Прекрасная музыка! Блестяще поставленные танцевальные номера!!!
Интересный видеоряд, который отлично передает атмосферу конца XIX века.
Игорь Скрипко просто создан для этой роли! Обаятельный и хваткий красавчик.
Великолепно играли, пели и танцевали все актеры. Очень рада, что увидела эту постановку!

Милый друг

31.08.2018

Юлия

На спектакле "Песни нашего двора" мы были с мужем дважды: первый раз нас пригласили друзья, а второй раз мы сами пригласили уже других своих друзей и старшего сына, т.к. хотели поделиться с близкими людьми радостью и положительными эмоциями, которые получили при первом посещении данного спектакля. Оба раза получили море удовольствия. Атмосфера двора действительно удалась. А игра актеров и исполняемые ими песни подняли воспоминания о родных, которых уже с нами нет, но которые пели нам эти песни в детстве. Большое спасибо Театру у Никитских ворот за возможность пережить все эти эмоции. Очень хочу подарить билеты на этот спектакль своим родителям. Думаю, что им очень понравится.

30.08.2018

Зоя

Ушла в слезах. Спектакль тронул до глубины души! Какая грустная и прекрасная история любви страшных времен. Очень узнаваемые образы, особенно женские. Мне вспомнилась моя бабушка - такая же сильная, мужественная ,гордая и верная одной любви. Актерский ансамбль выше всяких похвал, спектакль смотрелся на одном дыхании. Здоровья, творческого долголетия Вам, Марк Григорьевич!Будьте с нами, Вашими зрителями еще очень много лет!

Папа, мама, я и Сталин.

29.08.2018

Ирина Аренкова

"Роман о девочках" был написан Высоцким в 1977 г, а поставлен Марком Розовским в Театре У Никитских ворот в 1989г. Да, да, спектакль идёт уже 29 лет! Причём с аншлагами всегда! И если вы ещё не успели его посмотреть, то мои вам рекомендации театралки бежать за билетами, потому что потом вы захотите его ещё постоянно пересматривать, как я))) А я после спектакля ещё села его читать,так меня захватило увиденное и игра актёров. Особенно конечно Сергея Шолоха сергей шолох,одного из главных героев спектакля,дворового авторитета Николая Святенко по прозвищу Коллега с небольшим налетом криминала, за который его и отправили "в места не столь отдаленные". Сергей в роли Коллеги напомнил мне самого Высоцкого( кстати прототипом он частично и был). Сергей, играя свою роль и исполняя в спектакле песни, не использовал обычные приёмы подражания Высоцкому, как это делают многие. Он был собой, чертовски обаятельным, дерзким ( по роли... а в жизни,кстати,очень скромным

29.08.2018

Варвара