Вход/Регистрация

Архив отзывов

15.01.2016

Елена

Песни нашей коммуналки

Всё как есть.

Актёры - это такие люди, с которыми что ни делай, они всё играют. Такие уж они игривые родились, видно. В "коммуналке у ворот" они (включая режиссера) играют с нами в прошлую жизнь. Причём, замечу, играют по правилам, не жульничают: бывало в той жизни всякое, и ничего не упущено. И склоки, и свары - и любовь, и жалость, и преступление - и наказание, и торжество - и покаяние. На этот спектакль надо ходить поколениями, чтобы внуки ощутили себя снова детьми, а бабушки - снова молодыми. Потому что никакой айфон тебя не научит повязывать галстук сначала на голени, а потом уж и где положено))) И потому что очень полезно увидеть, как страшно далекое от народа искусство вдруг болезненно совпадает с беспросветной бытовой тоскою.
А еще клёво обнаружить таланты среди публики - вот во вторник даже театральный коллектив обалдел от зажигательного перформанса убеленного сединами кавалера (прости, Лёня, кабы не жена-орлица, это мог бы быть и ты). Это уже поймут те, кто видел)))

07.01.2016

Анастасия

Шутки Чехова

Сила в эмоциях и игре

04.01.2016 Я с мамой ходила в театр у Никитских ворот на спектакль "Шутки Чехова". Вообще я очень люблю этого писателя, так как только он может так ярко, остро и точно высмеять пороки общества и по сей день, ведь люди меняются, а пороки остаются. Спектакль состоял из двух отделений-рассказов Чехова: "Пари" и "Юбилей". Первый рассказ мне показался больше философским и драматичным, нежели комичным. А вот второй был намного сильнее и эмоциональнее первого. Он более динамичный, напряженный, игра актеров полностью погрузила меня в происходящее на сцене действие! Я искренне переживала за бедного бухгалтера Хирина, испытывала жуткое раздражение к жене Шипучина, Татьяне Алексеевне и от всей души смеялась над старушкой, которая пришла с прошением. Оба действия мне показались очень сильными эмоционально, наполненными неожиданными поворотами, но вот насчет юмора... Могу сказать, что юмор здесь сквозь слезы, и грустно и смешно. Но, как оказалось, есть еще и другие "Шутки Чехова". Обязательно посмотрю и их! А также хочу повториться и закончить словами Александра Локтева: "Читайте Чехова! Смотрите Розовского!"

20.12.2015

Елена

Анна Каренина. Lecture

Спасибо за прекрасный спектакль!

Собственно, постановки по "Анне Карениной" я до сих пор не видела вообще, а тут было обещано что-то совсем необычное - "Владимир Набоков, по Льву Толстому". Т.е. действительно лекция?...
Сразу скажу - лекция была. И Анна Каренина была. Удивительно, но все это прекраснейшим образом сочеталось: присутствие лектора и параллельно идущие сцены романа. Я этого объединения во времени и пространстве лекции и собственно спектакля, как иллюстрации, опасалась, кстати. И зря - лектор совершенно не мешал персонажам романа полноценно жить в своем мире.
Как нам было объявлено сразу, были две основные линии: Анна-Вронский и Китти-Левин. На самом деле была еще линия Долли-Стива, причем, на мой взгляд, их было даже больше, чем Китти с Левиным.
Анна (Виктория Корлякова) и Вронский (Игорь Скрипко). Абсолютное попадание в образ, как мне кажется. И внешне, и характерно. Анна именно такая, какая должна быть - прекрасная, мятущаяся, гордая, сомневающаяся... Вронский - просто прелесть, совершенно "классический" персонаж - молодой, успешный, смазливый красивый, очаровательный. И что у них с Анной - непонятно. Любовь? Да нет, не любовь. Страсть? Наверное, но... В общем, мне лекция не слишком помогла, прямо скажем :) Как я не понимала до сих пор, что все находят в этой истории, так и не понимаю. Не вижу я Анну как женщину " очень добрую, глубоко порядочную", " натуру глубокую, полную сосредоточенного и серьезного нравственного чувства, все в ней значительно и глубоко, в том числе ее любовь", И в романе, и в спектакле она, на мой взгляд, невероятно эгоистичная особа, никого и ничего не любящая, не уважающая, не пытающаяся даже понять чувства и мотивы поступков других. Да и вообще, люди, способные себя убить, лишь бы другому досадить (или чтобы тупо ничего не решать), мне не симпатичны. Такие порывы как-то простительны в ранней подростковости, когда мозги еще не подвезли, а гормонов уже отсыпали по полной. Но взрослой даме подобное как-то уже и не к лицу :) Вронский же тут абсолютно прекрасен и убедителен, понятен как азбука и столь же интересен, правда. Не представляю, чем именно увлеклась Анна. Хотя нет, представляю - внешность, обходительность, пылкость.
Но об Анне и Вронском можно рассуждать бесконечно. В спектакле нам дали ознакомиться с лекцией Набокова, и это очень и очень хорошо. Пища для новых размышлений.
Следующей парой пусть будут Стива (Владимир Давиденко) и Долли (Наталья Баронина). Мне они тоже показались абсолютно "литературными" персонажами - именно так я себе Облонских и представляла. Стива - этакий кот, Долли - мать семейства. И все у них хорошо, и все будет хорошо, ибо оба играют по правилам, выстраивают свою жизнь и отношения (друг с другом), вписываясь в меняющиеся обстоятельства. Молодцы, живут.
А вот Левин и Китти мне тут совершенно не глянулись, и линия их показалась скомканной и неубедительной. Почему, откуда взялся образ Левина "я деревенский дурачок"?! Я сильно подзабыла оригинал, возможно, но... Нет, он прекрасно толкает речи, особенно в конце - здорово, убедительно. Но в целом - кто он, зачем он такой?! И Китти. Она же юная девочка, сначала влюблена во Вронского... Ну нет тут этого. Видимо, расчет на то, что мы все текст знаем и сами все помним. Ну да, знаем, помним, - но зачем было обещать "две главные линии"?.
Ну и, конечно, Каренин. Это, кстати, единственный персонаж (и в книге, и в спектакле), кто у меня вызывает искреннее сочувствие. Он не злой. Он как раз пытается до последнего спасти ситуацию, вытащить Анну, хотя бы учесть ее (возможные?) желания. И сколько он перестрадал, к сожалению, никому не интересно - ни свету, ни жене его... а больше никого и нет.
Ну, отвлекусь, пожалуй, от персонажей и моих мыслей о романе :) Вернемся к спектаклю. Кроме того, что он, несомненно, очень интересен (и с точки зрения собственно постановки, и как образовательная), он еще и невероятно красивый. Прекрасно решены декорации и пространство сцены. Эти силуэты с еле прорисованными на них образами Москвы и Петербурга, как тенями ушедшего века - прекрасны! А то, что фигуры эти мобильны и подвижны, позволяет мгновенно менять оформление сцены. Замечательно поставлен свет (кроме момента, когда два прожектора светят точно в зал - безумно сложно смотреть на сцену!). Очень кстати и деликатно присутствует экран, - не претендуя на то, чтобы быть основной частью декораций, он прекрасно дополняет их, то являясь собственно экраном "помощником лектора", то помогая нам перенестись в сцены романа. Невероятно красивые костюмы (и вообще люди!).
Большое спасибо театру за столь чудесную постановку! И да - рекомендую спектакль всем, кто любит Толстого, кто любит смотреть и думать. Ну и тем, кто проходит роман и планирует писать сочинения и тому подобное :)

05.12.2015

Елена

Похороните меня за плинтусом

«Тот, кто ценит безопасность превыше счастья, по э

Во первых строках рискну не согласиться с постановщиком: книга – нехороша. Я читала ее, и много других книг – повесть Павла С. могла бы послужить исходным материалом для одного из патологических, но прекрасных произведений Кафки, но сама она не принадлежит литературе. Это поток сознания, цель которого – излить пережитое и освободиться от него полностью, выдавить из себя прошлое и жить дальше освобожденным. Я не очень представляла себе, как можно художественно осмыслить этот сюжет, поэтому экранизация прошла мимо меня (не смотрела).

Обстоятельства сложились так, что спектакль мне захотелось увидеть. Чоужтам, как говорится, скрывать – шла на состав. 5 декабря играли: Саша - Александр Чернявский, Бабушка - Галина Борисова, Дедушка - Александр Лукаш, Мама - Наталья Баронина, Толя - Валерий Толков, Леша - Юрий Шайхисламов.

И вот спектакль – получился лучше книги. Произошло то самое художественное переосмысление, которое, вероятно, сдвинуло ключевой посыл книги в сторону от кафкианского колорита. Выживание обреченных, невинно страдающих и отчаянно борющихся в компании «абсолютного зла» - безумия, носительницей которого была несчастная бабушка, уступило место общечеловеческой проблеме взросления, где самая трудная роль выпадает на долю среднего поколения. «Не страшно, что мы теперь взрослые – страшно, что взрослые теперь это мы». Бабушка предстает сумасбродной, но где-то забавной старушенцией, дедушка – усталым и в большей степени равнодушным спутником ее жизни. «Мальчик» очень правильно не старается изображать кроху – режиссер нашел верный ход и «договорился» со зрителем, что этот молодой человек пишет сценарий, во всей истории мы только его видим нынешним, остальных же – такими, какими он их помнит.

Маме и папе (мамин «хахаль» доказал, что достоин этого звания, поэтому можно звать его так) приходится труднее всех – им нужно завоевать свое место и в жизни, и во мнении зрительного зала. Потому что можно увидеть ситуацию и так: мать-кукушка вырывает ребенка, которого оставила ради устройства личной жизни, из привычной среды, осиротив этим свою эксцентричную, но обожающую внука мать. Тогда как на самом деле всё иначе: чтобы идти дальше и растить сына нормальным человеком, женщина должна прежде всего сама стать человеком, собой, самостоятельной личностью – способной и принимать решения, и нести груз ответственности за них. Найти и удержать того, кто будет ей в этом помогать – большая удача, и тут маме повезло с тем самым папой. Он нашел и удержал ее точно так же, как она его. Они погибали поодиночке, а вместе стали способны… на подвиг. Вызывающая, суетливая яркость маминого образа сменяется в итоге отчаянной смелостью и силой духа. А комически нелепый «пляжный абстракционист» уступает место зрелому, убедительному, сильному мужчине. Я не склонна видеть случайность в том, что в финале бабкиных проклятий за дверью их дома он уже не держит любимую за руку, чтобы удержать от шага назад, в то самое проклятое «вчера». Они уже в их общем – на всех троих – «завтра».

29.11.2015

Елизавета

Анна Каренина. Lecture

Умный и тонкий драматический спектакль

Вчера побывала на премьере «Анна Каренина. Lecture» и специально не стала писать сразу – хотелось немного прийти в себя, подумать. Несомненно, это серьезная и оригинальная работа, соединившая, казалось бы, несоединимое: сцены из романа и литературоведческую лекцию в рамках театрального, что обычно предполагает развлекательность, действа. Понадобились талант и мудрость М.Г.Розовского, чтоб показать нам диалог двух гениев, пусть и разделенных во времени, Л.Н.Толстого и В.В.Набокова, и показать так, чтоб каждый из нас увлекся, понял, прочувствовал.
О декорациях, костюмах и музыке. Все сделано интересно и органично. Удачная деталь- числе экран на заднике сцены, где появляются образы, помогающие созданию атмосферы. Лично для меня атмосфера была пронизана декадансом и овеяна модерном, за счет костюмов и репродукций чувственных картин Обри Бердслея на экране. Музыка классическая – компиляция из Вагнера, Бизе, Шопена, Штрауса, Чайковского и т.д. Декорации лаконичны – огромные фанерные дамы и кавалеры, да десяток стульев. Но ведь дело не в роскоши того, что на сцене, а в том, как это используют артисты.
Об артистах. Денис Юченков (Лектор) – эмоциональный, увлеченный, рассказывающий «вкусно» и занимательно. Эх, вот таких бы лекторов побольше, да в наши университеты… Виктория Корлякова в заглавной роли очень хороша: красивая, благородная, страстно отдающаяся любви, моментам счастья, отчаянью. Впервые видела эту актрису, и готова аплодировать стоя. Великолепен Игорь Скрипко – обаянию и искренности такого Вронского невозможно сопротивляться, ему невольно сопереживаешь. Александр Масалов (Каренин) и Владимир Давиденко (Стива Облонский) весьма убедительны в этих образах, хотя сочувствия или симпатии ни один из них у меня не вызвал. Про остальных исполнителей скажу всего два слова: очень достойно. Возможно, это идет вразрез с общей концепцией, но для меня все они были замечательными “supporting actors”, как говорят американцы, то есть в основном оказывали поддержку артистам, играющим главных героев.
Итак, подведем итоги. Премьера производит сильное впечатление, и идеально вписывается в общую идею «Года литературы в России». По моему мнению, это прежде всего спектакль для интеллектуалов и любителей книг. Рекомендую обязательно его посмотреть студентам-филологам, старшеклассникам и всем интересующимся литературой. И огромное спасибо тем, кто принимал участие в создании спектакля!

11.11.2015

Елена

Вишневый Сад

Снился мне сад.

Не читайте газет: все новости рассказал Чехов. Как расплатился по долгам Симеонов-Пищик, кто помнит? А он сдал месторождение белой глины на своей земле в концессию англичанам. И закрутил всё по новой. На что будет жить в Париже Раневская? А ей Лопахин, вырубив красоту под дачи, дал возможность обеспечить дочерей и воспользоваться бабкиной подачкой самолично.
Вот такие экономические отношения.

"Вишнёвый сад".
Почему я люблю ветеранов? Не в том смысле, что они в возрасте, а в том, что в боях закалены, стреляют без промаха и побеждают в каждой схватке. Люблю я их потому, что хирург может иметь милое хобби, очаровательных домашних питомцев, поэтические склонности - но когда я ложусь на операционный стол, мне важнее, насколько он твердо держит скальпель и знает что и как в итоге должно получиться в ходе операции.
Вот за это и люблю мощных бойцов сцены. Что не играют они "себя в обстоятельствах", как школяры (кому вы интересны, хоть бы и в обстоятельствах, дети?) - а оперируют меня Чеховым без наркоза, и становится мне легче от этой беседы. Всегда лучше знать, откуда ты и куда идешь, чем не знать.

PS Только я не пойму, почему Петя как бы "кряхтит" всё время. Это мешает его слушать. Или режиссёр хотел именно, чтобы его и не слушали, а просто смеялись? Ну, он всё равно себя донёс: когда молчал.

07.11.2015

Елена

Дядя Ваня

Продолжение через год.

Те же и Маргарита Рассказова (няня), Ольга Лебедева (Соня), Юрий Голубцов (Серебряков). Те же - так же прекрасны. Ни слова не поправлю.Не знала бы, как бодра и зажигательна Рассказова, забеспокоилась бы за ее здоровье - так немощна нянюшка, добрая душа забытого имения. Самовар еле тащит, да что там - стакан чаю поднести и то затрудняется. Зато сколько нежности ко всем этим "гусакам" - они для нее гусята... Чествовать Ольгу Лебедеву я согласна хоть каждый спектакль. Да так и получается, потому что прав "высокохудожественный руководитель" театра: она всегда феерична. И героиня ее, хоть и до смешного безответно влюблена в доктора, вызывает улыбку не глумливую у зрителя. А где-то даже ностальгическую - кто в юности не втюривался так отчаянно? Только нам-то дальше повезло, а Сонечке уж не повезет... хотя сегодня как-то под конец и подали что-то вроде надежды, наверное, ради праздника) И наконец - профессор Серебряков. Всегда меня напрягало и озадачивало, как такое чмо подагрическое могут оголтело любить женщины, и как можно 25 (не 10, не 15, а четверть века, Карл!) дурачить общественность и семью иллюзией собственной значимости. А эта роль просто ждала Юрия Голубцова! И сразу возник в полный рост конфликт пьесы: дядя Ваня не простодушный болван, пахавший на ничтожество. Он жертва жестокой, хитроумной мистификации, исполненной с природной грацией утонченного демагога, капризного дамского угодника, городского аморального щёголя. Надо было, чтобы Серебряков расслабился, дал лишку (огласив идею продажи имения), чтобы у Войницкого открылись глаза. Думаю, не убив, а лишь до ус... сильно напугав оппонента, он как раз унизил того впервые в его благополучной жизни. Жаль, сам он этого пока не понял. Но кто знает, что было дальше. Дальше что-то ведь было. Всегда бывает. Даже когда нас уже нет...

07.11.2015

Елена

Дядя Ваня

18.10.2014

Мой старый отзыв о спектакле. Сегодняшний - воспоследует за ним. "Дядя Ваня"

Профессор Серебряков - А. Степанов
Его жена - Н. Баронина
Соня - В. Десницкая
Маман - Р. Праудина
Дядя Ваня - А. Масалов
Доктор - А. Молотков
Вафля - А. Карпов
Няня - Г. Борисова
Мужичок - Д. Сарайкин

Государственная актуальность пьесы грандиозна. Всех трутней - вон из вотчины, где из-за них вырождается и природа, и люд. В человеке все должно быть прекрасно (говорит пьяный Астров в осуждение Елене Андреевне) - но надо же ДЕЛО ДЕЛАТЬ (говорит совсем не тот, кто имеет право, но мысль-то та что надо).

Состав - как песня, каждый на своем месте. Профессор мерзок, сама бы пристрелила. Браво. Его успех у дам объяснить невозможно, зато отлично понятно, почему и Елена, и Соня наперебой аттестуют доктора тонким, интеллигентным, романтичным и тд и тп. Обаяние Андрея Молоткова это фукусима местного розлива, зоркость сердца и прочих внутренних органов дам работает в режиме нон-стоп.
Дамы. Маман - невыносима в своем обожествлении зятя. Няня - без прикрас живая традиция, якорь для всех мятущихся утлых челнов. Томления Елены Андреевны копятся и изливаются лавинообразно нарастая, хочется подарить ей рояль и внедрить в ее обиход понятие "благотворительное выступление". Может, в Харькове догадается... Соня... Вера Десницкая - невероятна. Как произнести заштампованный цитатами монолог, если автор не предусмотрел в нем иронических вставок? А вот так - веруя. И даже не хочется опровергать ее речь, потому что четко вспоминаешь другую цитату - религия опиум для народа, она помогает ему забыть его раны.

И дядя Ваня. Не зря все-таки он Войницкий, как доктор - Астров. Воюет ибо. Благодаря гению артиста Масалова (а вот не побоюсь этого слова, пора пришла - она влюбилась, в смысле нашла употребление термину) он предстал не безвольной размазней, каким запомнился мне по исполнению Басилашвили - а настоящим мужчиной, единственная "слабость" которого это его порядочность. Он один из мужиков способен в этой истории нести всю полноту ответственности за семью, ничего не ожидая взамен и не дурманясь миражами. И за него в финале горше всего, потому что ну не утешают его заклинания племянницы... а с пути свернуть он себе не позволит.

31.10.2015

Елена

Доктор Чехов

Театральный разъезд.

И в беде никого не покину,
И удары приму на себя…
И конечно – наверно – погибну…
А потом вы играйте меня.

Эта песенка – романтическая ода зрителю, который, по мысли автора, из жизни в театр приходит и в жизнь же уходит – но обогащенный светлой идеей, побуждающей его к благородным поступкам. Уделом актеров в этой расстановке фигур остаётся повседневное изображение подвигов на сцене и совершенно не геройские закулисные будни.

Давненько уже кажется мне, что это не так. И как-то даже стыдно, что до сих пор я не утвердилась в полной уверенности. Но пора-пора. Потому что, конечно, поднять на борьбу с реальным злом хотя бы одного потенциального Дон Кихота – заслуга эпичная, однако каждый вечер (выражаясь в терминах Шерлока Холмса при смерти) «стараться пропустить ток через доску» - может, и не подвиг, но что-то героическое в этом есть.

Рассмешить чуть-чуть, тронуть немного, потом расхохотать до колик, и наконец прибить гвоздями сердце каждого к позвоночнику – вот чем, ничтоже сумняшеся, занимаются артисты «Доктора Чехова». Бессловесные почти А. Лукаш/М. Рассказова собирают наше внимание «На гулянье в Сокольниках». «Дипломат» В. Юматов и одипломаченный им А. Карпов – усыпляют бдительность. Встревоживают, но, право, довольно мягко, своими «Устрицами» С. Федорчук и А. Молотков – и сразу за ними из мрака раздается плач «Ваньки Жукова» (В. Давиденко). Вместо антракта и физзарядки без объявления войны на публику набрасывается «Унтер Пришибеев», благодаря Ю. Голубцову (не побоюсь определить его как гения интерактивности) в чем-то даже правый – ну, распустились людишки-то! Потом нам чуть-чуть дают передышку с оттенком эротики («Антрепренер под диваном», Ю. Бружайте/М. Росляков, ах, еще бывает А. Чернявский, стало быть, точно снова пойду). А потом то самое прибивание гвоздями – «Спать хочется» в исполнении сразу двух Варек – О. Лебедева/Н. Пыхова. Тут понимаешь, что «рвать душу» - ничуть не метафора.

Сквозь всё действие проходит «безумный» человек с молоточком (В. Пискунов), время от времени подавая голос, пока не заметили «санитары», переставляющие реквизит и унимающие его чеховские монологи. А потом скачешь по морозцу к метро – на троллейбусной остановке он снова тебе встречается. А молоточек свой он уже спрятал… где-то у тебя под ребром, судя по ощущению…

«Есть роли, гастроли, успех. Чего же боле?
И слава богу, что ни один из нас
в жизни не осмелится накинуться на мельницу,
имея на голове дырявый таз…»

Нет, милые… именно этим вы и занимаетесь повседневно. И на сцене, и за кулисами.

26.10.2015

Ирина

Трамвай «Желание»

Великолепный спектакль с талантливыми актерами

Великолепный спектакль, актеры очень талантливые, потрясающе вжились в роли!
На Бланш (Наталью Баронину) хотелось смотреть, затаив дыхание - так гениально она играет: и состояние нервозности, расшатанной психики в начале спектакля, и глубокие переживания, самообман и напускную веселость позже.
Весь актерский состав (И.Машнин, Д.Щербакова, Ю.Голубцов, С.Федорчук, Н. Юранов) - настоящие виртуозы, каждый достоин исполнения главной роли!
Посмотрев спектакль "Трамвай "Желание" понимаешь, как страшно видеть со стороны столкновение людей разного интеллектуального уровня. Казалось бы, можно закрыть глаза на ограниченность, грубость, но между людьми остается огромная пропасть и примитивные люди на подсознательном уровне люто ненавидят интеллектуально развитых людей!
Несмотря на то, что по сценарию есть сцены с выяснением отношений, благодаря талантливой режиссуре и прекрасной игре актеров, смотреть их не тягостно.
Поход на этот спектакль является настоящим праздником, ярким событием среди рабочей недели! Хочется многое обдумать после спектакля.

12.10.2015

Раиса

Анна Каренина. Lecture

Очередной шедевр!!!!

Посмотрели всей семьей этот спектакль! Казалось бы ну как можно еще показать Анну Каренину, все же понятно!! Но то, что сотворили в этом театре, это гениально! Три часа абсолютного единения со зрителями, как будто слились с героями все мы, сопереживали, радовались, вдохновлялись! Низкий поклон, Марк Григорьевич за очередной ваш шедевр! Спасибо отдельное заслуженному артисту В. Масалову, за такого Каренина! Великолепная Анна, статная, грациозная, с невероятными эмоциями, спасибо за это актрисе Н. Троицкой-Кунгуровой! М. Заусалин,бесподобно сыгравший красавца Вронского! Д. Юченков весь спектакль великолепен был в своей роли! А как талантливо В. Давиденко сыграл Стиву Облонского!!А. Чернявский со своим проникновенным Левиным! Всем актерам сыгравшим в этом спектакле и всем тем, кто принимал участие, огромнейшее спасибо! Хочется приходить в ваш театр, снова и снова! От спектакля к спектаклю получаешь столько положительного, нового, интересного,яркого, порой поучительного, а главное незабываемого!!!!

11.10.2015

Елена

Анна Каренина. Lecture

Бодался телёнок с дубом...

Поздравляю одну из любимых и самых талантливых московских трупп с премьерой.
Во первых строках признаюсь, что по ходу действия не раз, грешным делом, хотелось мне придушить - ну или дать путёвку на Канары - рассказчика-лектора. Денис Юченков был блестящ и явно получал огромное удовольствие от каждого слова роли, это бесспорно. Проблема в том, что реплики типа "Гоголь не учел, Толстой не додумал" не у меня первой вызывали изумление: неужели "в истории орудовала банда двоечников". Но когда речь зашла о свече, лампе и солнце, всё стало на свои места. Что смог автор "Лолиты"? Только наглухо зашторить окна. Так что пусть будет. Классик себя в обиду не даст. Он выйдет в валенках, портах и рубахе и скажет честным голосом Александра Чернявского то, что выстрадал, "пробиваясь к истине с кулаками" - что смысл нашей жизни не лежит вне жизни. Идеальный выбор на роль, поклон за это постановщику. Я с трепетом ожидала, кого назначат главным персонажем романа - Костей Левиным. И я в восторге от совпадения реальности с моей надеждой.
Несмотря на неприязнь лектора к Вронскому, в спектакле он предстал тем благородным, любящим, взволнованным человеком, каким его и написал автор. Возможно, это произошло благодаря способности Максима Заусалина сливаться с персонажем и находить в самом себе качества, которые требуются именно в этой роли. Разные у Максима герои. Алексей Вронский - достойный уважения мужчина.
Облонские - Стива и Долли (В. Давиденко и Н. Баронина) - премилые люди. Их счастье в их волшебной прозаичности и короткопамятности. Зал им искренне сопереживал и симпатизировал. Все мы немножко Облонские.
В высшем свете для меня сегодня блеснул Вячеслав Гугиев. Как рыба в воде! Одновременно хочется и аплодировать (артисту) и плеваться (от его героя). Восторг, без преувеличения говорю.
К несчастью для вышеупомянутого Набокова, Александр Масалов (с его способностью убедить аудиторию в чем угодно месмерическим исполнением любой роли) предстал перед нами в ином образе - Каренина. Трагедия уходящего типажа растревожила сегодня каждое сердце. Впрочем, Толстой не презирал ни одного из своих героев, этим он и велик.
Наталья Троицкая - Анна - сумела гениально провести свою героиню через все муки рая в самое пекло покоя.
Я не знаю, как сложится сценическая судьба этого непростого для восприятия и необычного по форме спектакля, но старт ему дан интересный. Удачи!

04.10.2015

Татьяна

Харбин-34

Харбин-34

Мне безумно хотелось посмотреть этот спектакль, поскольку я очень люблю историю и тема белого движения, это моя тема.... Когда-то давно я даже писала эссе по Колчаку))))
Очень тяжелый, трудный, философский, жесткий и жестокий спектакль со сложным послевкусием, очень горьким!!!! Сюда не приходят посмеяться, а подумать и что-то изменить в себе и окружающих, может быть....
Изначально, я шла "на Заусалина".... поскольку много лет не видела Максима в театре, и его отсутствие поначалу расстроило, но потом я поняла, что это был подарок и Сашу Волохова сыграл отлично Денис Юченков!!!!! Эмоционально, убедительно и очень здорово, но как-нибудь я вернусь именно на этот спектакль, чтобы увидеть Максима.))))
Весь ужас, боль и страх поколения, вынужденного жить на чужбине (только не жить, а выживать), на примере одной еврейской семьи.....Но с тонким и узнаваемым одесским юмором, колоритом и говором, такое удовольствие было наблюдать за Иосифом Касперовичем (Валерий Шейман) и Фирой (Марина Кайдалова), они настоящие))))) Сцена, в которой Иосиф (по телефону) сообщает, что их маленький сын похищен, просто до мурашек и кома в горле!!!))))))).....
Еврейская семья не единственные персонажи истории.... Зарождение русского фашизма, первые шаги...... Становилось откровенно страшно, слушая монологи Константина Родзаевкого (Константин Иванов), потому что все эти ужасы происходят и сейчас.....когда жизнь не важна, а в головы вбивается вся жуть и жестокость, что миром правят исключительно деньги и нет ничего святого, сколько лет прошло, а ничего не поменялось.... И все же...... Хочется верить, что еще остались люди, такие как князь (Михаил Росляков) и тот же Саша Волохов, который смог выйти из этого порочного круга и поступить, как настоящий мужчина!!!!
А вот страстной любви мне не хватило!!!)))) Денис Юченков был убедительнее в своих чувствах, чем Ривка (Яна Прыжанкова), но здесь, как говорится, на вкус и цвет, товарищей нет!!!)))))
Этот спектакль обязательно нужно видеть, он стоит того!!)))

19.09.2015

Елена

Гамлет

Не бывает маленьких артистов.

Итак, "другой" Гамлет - Гамлет Валерия Толкова. "Другой" для меня, давно собиралась и вот увидела. Состав как песня, кстати, выучила второго могильщика - Николай Захаров. Надеюсь, он здоров))) Хотя настолько больного типа можно сыграть только глубоко в здравом уме и твердой памяти.
Звезда в роли Фортинбраса - как по заказу, Федорчук. Может, ему говорить вместо здравствуйте аллах-акбар? Ну а что, Дания в упадке, мигранты взяли верх и тп.
Извините. Нервное это))
Итак, о главном. "Мой" Гамлет всё равно остаётся Максим Анатольевич, ибо я за Гамлета-борца. Но после Валерия Афанасьевича мне почему-то кажется, что Шекспир имел в виду Гамлета-пораженца. Он ведь не сделал фактически ничего толкового (пардон, каламбур). Убил не глядя не того. Пожурил маму. Отфрендил Офелию. Слушал Горацио, развесив уши. Короля убить медлил столько, что угодил в изгнание. Подделка письма, пьеса-мышеловка, всё это не выпады, а так, воздухосотрясения. В итоге - такая мысль сегодня осенила меня - зло погубило само себя, запутавшись в кознях. Мораль: непротивление злу насилием ведет к победе добра...
Я Валерия Толкова считаю невероятным артистом еще с "Истории лошади" (малая сцена, год примерно был 2004). Если театр у Никитских ворот задумает ставить "Ричарда Третьего", то это однозначно роль для Толкова - я видела в ней Мартина Фримана и это то самое. Да что я. Наш лучше.

27.06.2015

Марина

Песни нашего двора

В четвертый раз - как в первый раз: всё так же вос

И снова - браво!!! Первый раз смотрела спектакль-премьеру с дочерью в день, когда у нее был последний звонок (почти 20 лет назад!).Впечатления от игры(а скорее, жизни актеров на сцене)были просто потрясающие.Но у дочери ещё больше: получить после спектакля поздравление с окончанием школы от гениального режиссера - такое запоминается на всю жизнь!Прошли годы...И снова оказалась в этой дивной атмосфере такого милого прошлого, но уже с 10-летним внуком. Думала,что не всё ему будет понятно, но ошиблась.Как он смотрел на каждую сцену, как внимательно вживался в текст ему не знакомых или мало знакомых песен! А после спектакля сказал:"Хочу посмотреть ещё раз!" Эти слова- похвала всем артистам! И вот вчерашний спектакль - уже в четвертый раз!- всё тот же восторг! Да, есть замена артистов, да, каких-то образов уже просто нет в спектакле, но душа его жива! И это самое главное! Спасибо огромное за доставленное удовольствие!

23.06.2015

Раиса

Никита Заболотный

100 раз браво Артисту!!!!!

Мы всей семьей посмотрели много спектаклей с этим актером!!! И он стал любимцем не только нашей семьи, но и многих зрителей! Мы каждый раз открываем его по новому! Вроде бы со своей неопытностью и даже детской непосредственностью порой, но как умеет потрясающе перевоплощаться!!! Что всегда ценно, он неповторим от роли к роли!!! Великолепный корнет Елагин, бесподобный Шипучин, слегка манерный, но такой душка в "e;Весельчаки по русски"e;,а какой он "e;творящий"e; Кандид в "e;КАНДИД, ИЛИ ОПТИМИЗМ"e; и поет и двигается одновременно, и играет при этом великолепно! А какой школяр в спектакле "e;Будь здоров школяр"e;!, да просто большой молодец и игра и эмоции, такой естественный и родной для всех зрителей!!! В Гамлете не главная роль у него, а все равно заметная! Никита всегда вдохновляет красивой, эмоциональной игрой! Большим трудолюбием и невероятным желанием каждый раз удивить!!! И спасибо ему за это огромное!!! Мы желаем от всей души этому молодому талантливому актеру, больших творческих успехов, побед на сцене и в жизни!! Не останавливаться на достигнутом, дерзать, трудиться, учиться, всегда когда это возможно и невозможно!!! Всегда верить в себя!!! Радовать своих зрителей великолепной игрой и талантом! 100 раз браво Артисту!!!

23.06.2015

Раиса

Будь здоров, школяр!

СПАСИБО!!!

Посмотрели вчера с мужем "Будь здоров, школяр"!!!!Хотим поблагодарить вас Марк Григорьевич за память к творчеству Б.Ш. Окуджаве, за такую потрясающую постановку на военную тему! Настолько все актеры, без исключения сыграли талантливо, с полной отдачей, с такой теплотой донесли все эмоции и переживания до каждого из нас!!! Великолепны и талантливы Д. Юченков , В. Давиденко, И. Машнин! Отдельное спасибо М. Рассказовой и И. Власову. Несомненно Н. Заболотный, актер с большим будущем. Создали великолепную атмосферу диалога актер-зритель, которая объединила нас всех на эти 2 часа, мы сопереживали, плакали, подпевали до боли знакомые песни, и как мы были едины во всем этом, и когда в завершении весь зал стоя аплодировал и никто не хотел уходить, настолько все были под впечатлением, это не передать словами!!! Громадное спасибо всем, кто принимал участие в этом спектакле!!!Потрясающие костюмы, живая музыка, великолепна создана атмосфера того времени!!! От всей души желаем творческих успехов и побед всем Вам!!!

24.05.2015

Сергей

Константин Иванов

Кто пустил его на сцену? Тем Спасибо!!!

Константин Иванов прекрасный Артист! Начиная с его студенческих работ (Шахзот в "e;Прощание в июне"e;, Вор в "e;Житейских комедиях"e;, Отец невесты в водевиле поставленном А.А.Ширвиндтом "e;Друзья - Сочинители"e;, прекрасно исполненный человек-медуза в "e;Повседневных мучениях"e; и т.д.) Константин берется за каждую роль серьёзно, и находит в ней необычайное зерно! За ним всегда интересно смотреть. Я навсегда запомню его взгляд в спектакле "e;Харбин-34"e;. Глаза наполнены слезами и излучают ненависть. Очень сильно! Мне довелось увидеть короткометражный фильм с Константином "e;Лаборантка"e; (он играет студента, который сжег плед главной героини) И могу с уверенность сказать, что у этого артиста большое будущее не только в театре, но и в Кино! Браво Константин, жду ваших новых работ!

23.05.2015

Елена

Гамлет

Шекспир жив, Шекспир будет жить.

Посмотрела "Гамлета" (не в первый и не во второй раз). Эммм... дайте старых могильщиков (Голубцова и - закопайте не помню имя, но игру забыть и на том свете не смогу)... нет, новые тоже прекрасны, но как-то мрачноваты, те уравновешивали тяжесть спектакля комизмом все-таки.
По-прежнему не могу поймать нить в поведении Горацио. Зачем ему провоцировать принца на все эти подвиги с летальным исходом? Чтобы стать их единственным рассказчиком? Так по-дружески...
Очень мощная пара Клавдий/Гертруда мне нынче досталась (Масалов/Кайдалова). Как молотом гвоздили по грехам человеческим: не уйдешь, ты такой же, посмотри на себя и ужаснись.
Фортинбрас - персонаж на две минуты, но я бы посмотрела в этой роли кого-то из звезд театра. Потому что это надо войти победителем, перекрыть собой всю историю хотя бы на мгновение. Пока этого не происходит.
Гамлет - Заусалин - это почти трехчасовой взрыв, да, вот такой пиротехнический парадокс, тут и сказать больше лишним будет.
Браво Лаэрту! Иван Машнин - роль состоялась, во всех деталях, мотивациях и реакциях, как это называется на профессиональном языке не знаю, но верю на двести процентом каждому шагу.
Шекспир жив, Шекспир будет жить.

27.04.2015

Мария

Над пропастью во ржи

Отлично!

Смотрели с 14-летней дочкой. Накануне она прочитала произведение. Спектакль понравился и мне, и ей. В главной роли Кирилл Ермичёв. Практически весь сюжет - это личные переживания, монологи. Для молодого актёра такая роль - замечательная возможность проявить себя. Браво, Кирилл!!! Спектакль эмоциональный,жёсткий, провокационный. Такой, какой надо. Не представляю, как это произведение можно "смягчить",да и зачем?! Замечательно играют молодые актёры. Единственное,что не понравилось лично мне - это пара реплик таксиста, не по тексту. Думаю, без вульгарности обойтись можно. Действительно, не надо приводить на спектакль детей младше 13-14 лет (если прочесть само произведение, это и так станет ясно). Такие вещи нужно обдумывать, обсуждать.
У меня вообще самые тёплые впечатления от этого театра. Сюда хочется возвращаться - для меня лично это немаловажно.

23.04.2015

Оксана

Игорь Скрипко

Спасибо за вашу работу

Игорь, спасибо за ваши театральные работы и роли в кино. Пусть их пока ещё у Вас не много, но Вы органично смотритесь на сцене и в кадре, талантливо перевоплощаетесь в каждого Вашего персонажа. Конечно, за всем этим стоит каждодневной труд, самоотдача и работа над собой. У Вас, Игорь, все получается, а при таком подходе к делу, как сейчас, получится ещё многое. Судя по интервью, Вы светлый, открытый, умный и целеустремленный молодой человек. Подкупает Ваше добродушие и то, что в Вас нет даже намека на заносчивость и высокомерие, которым так часто грешат актёры. Хочется пожелать в Вашей актерской судьбе - везения, отдачи от приложенных усилий. Пусть Вас находят "e;Ваши"e; роли и хорошие режиссеры. Мы, зрители, надеемся часто видеть Вас в спектаклях и экранизациях. Мы будем радоваться Вашим успехам и благодарить за классно сыгранные роли. Удачи Вам , Игорь !

15.04.2015

Валерия

Пляшущие человечки

Сначала хочу рассказать, как детям понравилось!!!!! Были с 8-ым классом.
Как я и ожидала!!!!! В таком "живом" настроении вышли:)))пританцовывая!!!!! Ну и мне приятность-окунулись в творчество Дойла таким незабываемым способом! Точно запомнят содержание рассказа...ведь все по тексту:)я смотрела! Дай Бог, применят в учебе(нам актуально...и в ОГЭ...и на ВПР...еще и переводной экзамен в школе...) Но главное, что просто понравилось!!!!! Спросили, когда идем в следующий раз!!!
Я еще очень хотела бы рекомендовать "Плящущих человечков" учителям английского!!!!!!!!! Шерлока сейчас очень как-то некоторые критикуют, как литературного персонажа... Сама сталкивалась в комментарии к статье (вместе с коллегой проводили, затем описали) по разработке мероприятия, что, как можем этого "наркомана" детям вообще показывать... Но ведь каждый видит, что ищет... И я(в первый раз этого не прочувствовала), и ребята (обсуждали после спектакля, не я им навязала...это они меня больше на это вывели), что Шерлок показан, как человек, который отказался ради земных удовольствий для борьбы с преступностью...ее наказания... Дети отметили, как он переживал, что не успел предотвратить убийство... Это приятно, ведь правда?! Они увидели и в памяти оcтанется именно такой Шерлок! Спасибо ТЕАТРУ!за такую воспитательно-образовательно-поучительную работу!!!!!!!

05.04.2015

Елизавета

Емеля

Замечательная сказка для всей семьи

Если вы захотите сводить любимое чадо на детский мюзикл, то обнаружите, что на московской сцене сегодня наиболее популярны адаптации импортных мультиков – «Русалочка», «Красавица и Чудовище» и т.д. Конечно, это красиво и увлекательно для младшего поколения, но что же, на Руси собственные сказки перевелись? Ответ дал Театр у Никитских ворот, поставив музыкальный спектакль «Емеля» по одной из любимых нами с детства русских народных сказок. Забавное, по-ярмарочному яркое и местами залихватски-веселое действо; чудесная история, рассказанная просто и от души. При этом, «сказка – ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок».
Пробежимся по действующим лицам. Главный герой, обаятельный мечтатель Емеля (Игорь Скрипко). Да, в начале он феерически ленив, но под действием внезапно вспыхнувшей любви к царевне и сопутствующих приключений начинает самостоятельно бороться с трудностями, за что и будет награжден хэппи-эндом. Царь Горох (Юрий Шайхисламов). Правитель-самодур, для которого главное – казна и казни; но в какие-то моменты – просто отец, уставший от капризов дочки. Царевна Несмеяна (Мария Леонова). Поначалу совершенно истеричная и избалованная особа, но при этом с характером. Позже раскрывается с неожиданной стороны – а все любовь… Восточный принц (Николай Захаров), за которого Горох пытается просватать Несмеяну – это отдельная песня. Томный, по-павлиньи роскошный и самовлюбленный, сопровождается представительницами гарема. У старшего поколения его первое появление вызовет ассоциацию с одной всем известной комедией. Кощей (Петр Грезев) и Баба Яга (Маргарита Рассказова), при внешней готичности, в этой постановке выполняют педагогически-воспитательную функцию: помогают Емеле увидеть, что истинное зло – его беспечность и лень. Щука (Яна Прыжанкова). По-настоящему волшебное существо, с необыкновенной пластикой, не верится, что внутри этой серебристой чешуи – девушка-актриса. Все артисты играют великолепно, заразительно, с юмором, и зал это ценит: дети сопереживают главным героям, подсказывают Емеле, активно реагируют на все происходящее.
Взрослым тоже не будет скучно – есть вовсе не детские аллюзии и шутки, при этом никакой пошлости. Иногда можно было бы придраться к рифмованному тексту, но общее впечатление очень хорошее.
И, наконец, если я вас убедила пойти на спектакль, то маленький совет: не рвитесь в первые ряды, держать всю сцену в фокусе внимания лучше из серединки, тем более, что зал в театре «У Никитских ворот» на редкость удобный, небольшой и со значительным подъемом, отовсюду хорошо видно и слышно.
Резюмирую: «Емеля» прекрасно подходит для семейного похода в театр. Огромное спасибо всем создателям спектакля, вы дарите детям праздник!

28.03.2015

Юрий Медведев

Игорь Скрипко

С Днем театра!

27 Марта, в международный День Театра, судьба (в образе моей золотоволосой подруги) привела меня к Никитским воротам, где давали «Историю лошади». Из первого ряда наблюдал за ходом этого легендарного спектакля. Огромное спасибо и Марку Розовскому, и всему актёрскому ансамблю – всё сделано потрясающе талантливо! Как же хороши и гармоничны на сцене и Владимир Юматов (Холстомер), и Андрей Молотков (Конюший), и Юрий Голубцов (Феофан), и весь Хор-Табун! Низкий Вам зрительский поклон! Особо хочу отметить игру Игоря Скрипко. Его жеребец Милый – красавец, обаятельный покоритель женских сердец табуна, сполна ощущающий радость жизни, наглый, циничный, ищущий наслаждений… Эффектно и "e;вкусно"e; сыгранная роль! Игорь Скрипко – гибкий, музыкальный, стремительный, самоироничный… Он, несомненно, один из самых ярких и талантливых молодых актёров театра Розовского. Мне кажется, что его таланту поддаются любые роли, он раздвигает рамки любого амплуа. Каждый его персонаж обладает уникальными чертами, всё проработано и отточено до алмазных граней. Каждый его жест, каждое движение - столь же полноценные участники спектакля! Его искусство – искусство высокой пробы. Борис Пастернак писал об Анастасии Платоновне Зуевой:
«Смягчается времён суровость,
Теряют новизну слова.
Талант – единственная новость,
Которая всегда нова».
Эти слова можно сказать о многих актёрах «Театра у Никитских ворот». Эти слова уверенно можно сказать и о Игоре Скрипко. Молодец, Игорь! Так держать!

22.03.2015

Дарья

Харбин-34

Потрясающий спектакль!

Удивительный по силе спектакль! Великолепно раскрыта тема русского фашизма. Постановка трогает до глубины души, цепляет за живое, за самое сокровенное. Спектакль завершился уже несколько часов назад, а я до сих пор не могу переключиться на другие мысли. Огромное спасибо актерам, играли на разрыв, на пределе эмоций. Это ведь невероятно сложно, я уверена, играть людей, поддерживающих фашизм. Чтобы все выглядело искренне, нужно перестроить сознание на совершенно другое мышление, что-то перевернуть в душе на время спектакля, стать человеком, противоположным самому себе. В какие-то моменты было действительно страшно от ощущения реальности происходящих на сцене событий. Отдельно хотелось бы отметить Константина Иванова, исполняющего роль К. Родзаевского, - его игра производит очень сильное впечатление. Браво!
И когда, выходя на поклон, актеры с себя эсэсовские повязки снимают, слезы душить начинают...
Спасибо за такой спектакль!

07.03.2015

Елена

Харбин-34

Мы не дети.

Честно признаюсь, не уверена, что этот мой комментарий пройдет модерирование, потому что собираюсь нанести критический выпад по, не сомневаюсь, больному месту. Однако этого нельзя не сказать.

Сегодня я в третий раз на "Харбине": так долго пришлось ждать состава с парой Максим/Яна; господа, ну это жестоко - "разлучать" такую пару высококлассных актеров, невероятно естественных в своих ролях. Наблюдать за ними - как держаться за оголенный провод под током: тебя колошматит, а оторваться не в силах.
Очень непривычно было не увидеть В. Шеймана и Г. Борисову - поэтому о Мэрион и Иосифе пока ничего не скажу.
Мне стали понятнее побуждения Николя: у Ивана Машнина дивная способность при относительно небольшом тексте показать между строк логически и эмоционально мотивированный характер.
Не перестаю неистово восхищаться дуэлью "родного" и заокеанского негодяев, Родзаевского и Вонсяцкого. А. Чернявского знаю и люблю давно, К. Иванов - открытие сезона для меня, их истерический пафос смешон, но сколько крови он стоит другим!
Абсолютные антиподы Вербицкий и Лыков (М. Росляков и В. Давиденко) хоть и редко встречаются на сцене, оппонируют вполне отчетливо. Презрение князя к уголовнику, хоть и взаимное, остро задевает последнего. Давиденко показывает не только убожество своего персонажа, но и его логику и глубину понимания своей участи. (Кстати, то ли я путаю актеров, то ли ошиблась в самом первом отзыве, упомянув Ю. Печенежского, приношу извинения.)
Еще одна "пара" противоположностей, как ни странно это прозвучит, это генерал Садао и маленький Лёвочка. Ребёнок-музыкант - квинт-эссенция красоты и невинности; и бесчеловечный садист, уродливый во всех отношениях (блестяще воплощенный Ю. Шайхисламовым).
Отдельно - МАТЬ. Марина Кайдалова достойна всех театральных премий, но все ли премии достойны её? Когда Фира берёт трубку, чтобы услышать трагическое сообщение, мы не слышим ни слова с того конца провода. Она тоже ничего не произносит. Но масштаб случившегося обрушивается на нас как вал всемирного потопа.
А теперь - критика. Я озаглавила этот текст "Мы не дети". Зрители, не давшие слабину ума и духа и досмотревшие спектакль до финала (а таких подавляющее большинство в зале), достойны того, чтобы их моральным качествам доверяли, а интеллекту предлагали максимальную нагрузку. Пьеса - ГЕНИАЛЬНА, я это утверждаю без всякого преувеличения. Она РАБОТАЕТ на БУДУЩЕЕ. Потому что фашизм поднимает голову в мире, потому что символика вермахта "воссияла" совсем недалеко от наших границ, потому что, хоть и не на Красной площади, но и в нашей стране есть читатели и почитатели "коричневой библии".
Так зачем же завершать спектакль таким бессильным "плевком" в прошлое? Я имею в виду нелепое обобщение о том, что "Сталин уничтожил коммунистов больше чем все фашистские лидеры, вместе взятые". Я даже не буду интересоваться статистикой. Эмоционально эта фраза звучит по-детски и вызывает протест как унизительно дидактичная! Как будто публика дура и не может сама сделать вывод из того, что пережила вместе с артистами по замыслу автора. Этот вывод должен в той или иной форме родиться в душе и мозгу каждого самостоятельно. Только тогда он сработает. А так... какая-то слабость, что ли: неужели Сталин настолько всемогущ, что им до сих пор можно быть одержимым так или иначе? Да, я в курсе, что в природе существуют одержимые "отцом народов". Но я никак не предполагала, что Марк Розовский из их числа.
"Константин Радзаевский написал письмо Сталину, где говорил, что сталинизм - то, что ошибочно называлось русским фашизмом".
ЗАНАВЕС.

05.03.2015

Диана Черепанова

Галина Борисова

Потрясающе!

Галина Борисова, видели Вас в спектакле "e;Похороните меня за плинтусом"e; 26.02.2015г. Как же Вы играли!!!!!Какая потрясающее мастерство в такой психологически, да я думаю и физически сложной роли!Спасибо Вам за те эмоции, которые Вы мне подарили, за то, что "e;перевернули"e; мое представление об этой героине (я читала книгу), внесли в ее образ человечность и некоторую чудаковатость, заставили ей тоже сочувствовать, еще раз дали повод задуматься о сложностях человеческих взаимоотношений и о разноликости проявления любви...Теперь я с нетерпением жду новой встречи с Вами и обязательно посмотрю все спектакли с Вашим участием! Еще раз огромное СПАСИБО за Ваш талант, Ваш труд и Вашу самоотдачу! Счастья Вам, здоровья и вдохновения для реализации всего Вашего творческого потенциала!))

02.02.2015

Наталья Ивановна

Сотворившая чудо

"Сотворившая чудо" - чудо, как хорош!

Спектакль потрясающий! Прошло уже больше недели с 24.01.15, а я все еще под впечатлением. Спасибо Марку Григорьевичу Розовскому и особенно трем актрисам (Наталии Калашник, Наталье Троицкой-Кунгуровой, Ксении Третьяковой), давшим прочувствовать любовь, боль, отчаяние, радость. Играли так пронзительно, искренне, чувственно, что сидя так близко в маленьком зале нельзя было бы не заметить фальшь. Услышав слова, произнесенные в конце спектакля Н. Калашник дрожащим голосом со слезами на глазах, подумала, как тяжело актрисе было вынести напряжение, вызванное переживанием жизни героини. Я уже не молода, но судьба Хелен Келлер поразила меня, так мало я знала о чувствах слепо-глухих. Сразу нашла книгу "История моей жизни" и прочла ее воспоминания, и была потрясена не менее - так живописно описать может только гениальный зрячий писатель, умеющий тонко чувствовать и внимательно наблюдать. Жаль, что так мало людей смотрело спектакль, - зал был не полный. Стоит смотреть всем родителям, чтобы учиться по-настоящему любить своих детей.

19.01.2015

Диля

Ольга Лебедева

Пожелание новых ролей в театре и кино.

Ольгу Лебедеву первый раз заметила в кино, в фильме "e;Рок-н-ролл для принцесс"e;. Роль небольшая, служанки принцессы Ормандиоры, но... Яркая личность Флорины по всем фронтам перебивает в общем-то скучную и занудливую принцессу Ормандиору! Уже тогда, мы всей семьей отметили талантливую игру и яркую личность актрисы, и сошлись во мнении что по хорошему их надо было поменять местами ))). В театре попала на спектакль "e;Ох!"e; и "e;Шутки Чехова"e;. Оба спектакля оставили неизгладимое впечатление. Не возможно решить где Ольга более хороша: в роли модератора тео-продукта или в роли г-жи Мерчуткиной. Яркий комедийный дар и умение держать зал, искрометный юмор, умение грамотно вводить в устоявшийся спектакль импровизации на злобу дня, мастерство работы на партнеров, не перетягивая "e;одеяло"e; спектакля на себя, игра буквально на разрыв аорты, отличает игру Актрисы с большой буквы, Мастера своего дела! При этом нельзя сказать что это устоявшееся амплуа, в одном спектакле "e;Ох!"e; в одной сцене рыдаешь от смеха, в другой плачешь от сопереживания! В "e;Шутках Чехова"e; госпожа Мерчуткина настолько сложна по своему рисунку, столько разнообразных эмоций вызывает, что невозможно определить кто же сей персонаж, хороший или плохой, добрый или злой, смешной или грустный...Прекрасная работа! По сути пройдено пресловутое лезвие бритвы между добром и злом, смешным и грустным! Браво! Хочется только пожелать больше ролей хороших и разных, с нетерпением ждем новых ролей!

23.10.2014

Харламов Станислав

Харбин-34

Прививка любой эпохе

Не хочется никого цитировать и что-то вспоминать, ибо, к сожалению, история цитирует себя сама. Но все же, как говорил Камю: «микроб чумы никогда не умирает, он десятилетиями способен дремать, а затем может наступить такой день, когда…».
Сейчас, в очередное неспокойное время, спектакль М.Г. Розовского «Харбин-34» становится своеобразной профилактикой путем искусства. И не столь важно, на какую эпоху идет отсылка, и какие именно люди затрагиваются в повествовании, ведь главное – средства и образы, которыми высекается искра сопереживания. Меня заинтересовала эта документальная история, в которой Марк Григорьевич высветил сильную драму, в очередной раз доказавшую, что прошлый век переплюнул любые фантасмагории, страшные сказки и прочее одними фактами.
Итак, спектакль. Удивительны, на мой, взгляд, контрасты Розовского – лирика бытописания еврейской семьи, перемежающаяся резкими сценами деятельности русских фашистов. Валерий Шейман, Марина Кайдалова, Виктория Корлякова/Яна Прыжанкова и Мартин Шевелев (Левочка) создают очень теплую атмосферу в начале спектакля, так и хочется, чтобы их милые несерьезные перепалки продолжались как можно дольше. Пожалуй, зритель совсем не чувствует в эти мгновения того, что вскоре эту семью должен захватить рок. В. Шейман в роли Касперовича трагичен и трогателен. Его рассказы увлекают так далеко от места действия, они так живописны, что хочется устроить для него бенефис. В игре Марины Кайдаловой (Фира) чувствовалось что-то глубоко библейское – довольно ощутимо выстраивалась линия всеобщего человеческого горя. Эта потрясающая актриса как будто увязала в себе всех матерей, все потери, все страдания, которые были на земле с древних времен. Я видел и Яну Прыжанкову, и Викторию Корлякову в роли Ривки. Каждая из них по-своему преподносит нам эту героиню. Яна более страстна (может, в силу внешности), а Виктория же холодней, но обе невероятно пронзительны в ключевые моменты. Актеры в ролях русских фашистов не позволяют воображению рисовать вместо них кого-то еще. Денис Юченков (Саша Волохов) – по игре, внешности, по энергетике – настоящий заблудившийся белый офицер, нашедший себе ошибочное предназначение, но по ходу сюжета разочаровывающийся в своем пути; ему сочувствуешь, как человеку, верящему во что-то (в месть, в родину без «тех-то и тех-то», в любовь), а потом теряющему эту веру на глазах. И его сложно винить, ведь бывали страшные примеры массового ослепления, но «благополучие» тех ослепленных людей было в том, что они не прозрели, а Волохов… Удивителен Константин Иванов в роли Родзаевского – этакий непримиримый романтик, он кажется лидером не совсем в том месте и не в то время. Игра Иванова впечатляет: он сдержан и в тоже время постоянно наэлектризован (чего стоит одна левая рука!), в его взгляде не видно восприимчивости к человеческой участи, одна только убежденность в своей правоте, кажется, как раз такие люди и способны идти по трупам. Он ни разу не допускает выхода за пределы своего идеологического ореола и тем по-настоящему страшен. Лыков (В. Давиденко) вовремя разбавляет накалившиеся между героями ситуации своими присказками, шутками, мимикой, и тем самым переводит некоторые эпизоды в трагикомедию, отчего становится еще грустнее, но правдивее, жизненней. Александр Чернявский в роли Вонсяцкого (лидер фашистской ячейки в США) мне показался неким «барометром» всего происходящего. Как в новеллах Кафки, для того, чтобы рассудить и понять клубок субъективных конфликтов нужен кто-то совершенно посторонний, так и здесь он, несмотря на принадлежность к фашистам, на фоне харбинской партии кажется лунатиком, и от того – еще человеком. Его жена, Мэрион (Н. Корецкая) порой переносит нас в мир джаза одними своими манерами (да, что-то из эпохи Гэтсби). Примечателен Вербицкий (М. Росляков), он напоминает непутевых героев Чехова, проще говоря, русский интеллигент, попавший под гусеницы событий.
Вообще, этот спектакль – целое напластование трагедий, происходящих на стыке времен – между двумя мировыми войнами. Русские офицеры, ставшие фашистами, кажутся анахронизмом, да так оно и было, возможно, если смотреть из нашего века. Но так ли это было для них? Жизнь не закончилась с падением режима, она развела их по разным руслам, и одно из них стало фашизмом. Из-под всего того ужаса, идеологического, «оправданного» и хладнокровного весь спектакль пытается проглянуть человек, он как бы подплывает под льдины, постепенно осознавая свое местонахождение на плоскости, стараясь вынырнуть. Но, когда становится слишком поздно, человек может вынырнуть только в смерть.
Браво, Марк Григорьевич, браво, актеры! Вы воспитываете «человека долгой памяти». Большое спасибо!

12.10.2014

Александр Ковтун, врач психиатр-нарколог

Носороги

Наркологическая резензия

11.10.14 посмотрел спектакль «Носороги», где пьяница-человек по имени Беранже был сыгран актёром Юрием Голубцовым. Надо сказать, что это уже второй спектакль в Театре «У Никитских ворот» с участием данного артиста, который я посмотрел - несколько лет назад Юрия я видел в роли Ивана Ивановича в спектакле «Как поссорился Иван Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Юрий Голубцов в обоих спектаклях играл хорошо – с душой. Но, по-моему, алкоголизмом он не страдает. Ни в прямом, ни в переносном смысле. Так в сцене воскресной встречи с другом Жаном зрителю становится понятно, что от Беранже фонит. Актёр с багряно-красным лицом так своеобразно дышит то на Жана, то на зрителя, что мы вот-вот почувствуем так известный нам запах перегара. Жан уличает своего друга в утреннем опохмелении. Тот отрицает это, но улыбается при разговоре на тему алкоголя. Алкоголь – лучший друг Беранже и он не может быть к нему равнодушен. Выпитой дозы при опохмелении Беранже было недостаточно - его немного потряхивает, а иногда пробивает просто в дрожь. С большим трудом сдерживая своё патологическое влечение к алкоголю за счет совестливости и человечности Беранже, тем не менее, периодически импульсивно берет в рот смоченный в алкоголе галстук, салфетку, которой только что вытер от пролитого спиртного стол. От живительной капли спиртного настроение улучшается, несмотря на нелепый вид с галстуком, а затем и с салфеткой (может носком..не разглядел) во рту. В конце концов всё воскресенье Беранже пьёт столько спиртного, сколько хочет, предпочитая крепкие напитки, и, несмотря, что француз, демонстрируя северный (русский) тип пития. В квартире Беранже масса пустых бутылок из под спиртного. Носороги, подруга сердца и всё что происходит, интересует главного героя только вторую очередь, только после того, как удовлетворена алкогольная доминанта. Становится понятно, что у главного героя постоянная ежедневная форма пьянства с, по-видимому, отсроченным опохмелением по будням, когда днём надо работать. Беранже больной алкоголизмом человек!
И что же мы видим в понедельник, когда Беранже появляется на работе. Ведь он не опохмелился с утра! При этом его движения вполне точны, нет тремора рук, нет пониженного настроения и напряженности, которые должны сопровождать похмельный синдром при алкоголизме. Временами Беранже расслаблен, кокетлив, в хорошем расположении духа, вполне координирован, не торопит время, не дожидается с нетерпением конца рабочего дня, чтобы поддать опять, а находится на работе и даже не думает линять. С клавиатурой обращается вполне ловко. Алкогольная доминанта, воскресенье ярко выраженная, в понедельник потускнела вместе со всеми проявлениями абстинентного синдрома.
Здесь, на мой взгляд, нужны правки в режиссуре и игре. «Русский» Беранже в воскресенье не может превратиться во «француза» в понедельник.
Российские актёры, как правило, способны очень точно сыграть нашу общую беду – пьянку. И у актера Юрия Голубцова должно получиться уточнить свою игру в данной роли. Ибо роль в целом он исполняет мастерски!

22.07.2014

Иван (admin)

Шутки Чехова

Урок сценического воплощения

Художественный руководитель театра «У Никитских ворот», народный артист России Марк Розовский дважды пошутил вместе с Антоном Чеховым, поставив в качестве режиссёра «Шутки Чехова» — спектакль «из жизни банки¬ров и их жён». На каждую шутку отведено по одному действию спектакля: часть первая — это пьеса-фантазия Марка Розовского «Пари» по мотивам одно¬имённого рассказа А.П. Чехова, часть вторая — шутка по его рассказу «Юби¬лей». И если рассказ «Юбилей» хорошо известен хотя бы по весьма популярной фразе («я женщина слабая, беззащитная!»), то рассказ «Пари» не знает практи¬чески никто. Но сначала несколько слов о «шутке в одном действии», как сам Чехов определил жанр комедии характеров в рассказе «Юбилей».
В том актёрском составе, который я видел, блеснули две жены — заслу-женная артистка России Ольга Лебедева (Мерчуткина) и Мария Леонова (Татья¬на Алексеевна). Эта «сладкая парочка» так задолбала бухгалтера Хирина (Де¬нис Сарайкин) и банкира Шипучина (Никита Заболотный), что невольно восхи¬щаешься выдержкой Хирина, который лишь в конце спектакля поднял руку на Мерчуткину, и понимаешь Шипучина, который в бессилии сдался на милость победителя: непроходимая тупость Мерчуткиной и упоённость пустой суетой собственной жизни Татьяны Алексеевны, помноженные на их энергию, — воистину, страшная сила!
Переходя к рассказу «Пари», хочу сознаться в «крамольном» впечатлении: сам рассказ показался мне не только не чеховским, но и довольно вялым, в кото¬ром, однако, всё искупает неожиданный финал, враз превращающий рассказ в притчу.
И как же такой рассказ сделать спектаклем? Рискну предположить, что именно такая задача творчески раззадорила Марка Розовского, который рискнул домыслить своего любимого Антона Павловича. И сделал он это неоднократно, хотя и скрупулёзно сохранил весь текст Чехова. Не пересказывая содержание рассказа, отмечу, во-первых, что жену банкира Розовский сделал в спектакле любовницей молодого юриста, заключившего странное пари с банкиром (ещё одна интрига спектакля, давшая к тому же основание объединить оба спектакля под шапкой «из жизни банкиров и их жён»). Во-вторых, в спектакле появилась роль сторожа, обеспечивавшего соблюдение условий пари. В его уста Розовский вложил повествование о деталях жизни юриста в течение пари, которые в рассказе Чехова вспоминает сам банкир, причём, довольно нудно. К слову ска¬зать, в самом рассказе сторож упоминается мимолётно в трёх проходных фразах. Зато в спектакле сторож — это самостоятельная роль, которая в исполнении заслуженного артиста России Юрия Голубцова превратилась в подлинный мини-шедевр, значительно ожививший спектакль. И, наконец, в-третьих, Марк Розовский несколько изменил детали концовки рассказа, сделав её более убедительной и сценически более выразительной.
Читайте Чехова! Смотрите Розовского!
Александр Локтев, член Московского союза литераторов

15.07.2014

Анастасия

Я, бабушка, Илико и Илларион

Выше всяких похвал, тронул до глубины души! Легкий

Когда спектакль только начался, первые 20 минут показалось, что это простая комедия не обремененная глубоким смыслом. Даже расстроилась немного. Но актеры (особенно главный герой) были настолько отдающими, яркими, сильными по энергетике, что уже ради них хотелось остаться. Не буду дальше описывать происходящее на сцене, дабы лучше посмотрите этот спектакль сами, скажу только, что в конце второго действия слезы у меня из глаз лились рекой, дыхание перехватило и эмоции переполняли. Спектакль тронул невероятно, поразил своей искренностью, темой старшего и младшего поколения (у всех у нас есть или были любящие и заботливые бабушки и дедушки, в ответ на чью нежную любовь мы часто "брыкаемся" вырастая, тем самым порой обижая и не понимая что сердца бабушки- оно самое любящее и ласковое.

При всем при этом спектакль наполнен музыкой, песнями, танцами и смотрится очень легко. Думаю понравится самой широкой публике.

Большое спасибо всем актерам, особенно Райне Праудиной (Бабушка) за то как она передает эту нежную строгую и важную роль, и Александру Хошабаеву (Зурико) за просто невероятную энергетику и талант!

22.01.2014

Олег Столяров

Гамлет

ПОДЛИННЫЙ КАТАРСИС

Я давно не испытывал подобного потрясения от посещения театра и просмотра спектакля, каковое довелось испытать 11-го января 2014 г. от "Гамлета"! "Гамлет" Марка Розовского протянул нити вечного и высочайшего духовного взлета шекспировской мысли к нашей современности, связал все темы и проблемы нетленного шедевра мировой культуры с днем нынешним... Благодаря глобальному и глубинному режиссерскому замыслу, осуществленному блистательным актерским ансамблем Театра "У Никитских ворот" - зрители узнают в шекспировских героях наше время и самих себя... Так классические герои становятся нашими современниками, а мы их современниками, они начинают говорить на одном языке с настоящим!.. История театра знает множество достойных постановок "Гамлета" и великолепная работа Марка Розовского заняла заслуженное место в их ряду!.. Спасибо режиссеру и актерам за доставленное эстетическое наслаждение, за подлинный катарсис, который должны испытывать зрители от встречи с истинным театром!..

13.01.2014

Георгий и Ольга

Песни нашей коммуналки

Приятно поражены

Мы с супругой стараемся не пропускать значимых спектаклей в Москве, благо имеем достаточно знакомств в театральной среде. Но так случилось, что в Вашем театре побывали в первый раз, хотя к Вашим соседям заглядываем регулярно... :)
Скажу одно - теперь не успокоимся, пока не посмотрим все Ваши спектакли...
Спасибо огромное за "Песни нашей коммуналки"! Видеть Вас, Марк Григорьевич,на сцене вместе с актерами - особое удовольствие и счастье. Спасибо Вам за огромный талант и огромное трудолюбие! Вы сможете заставить заиграть не только доктора философии, но и даже портового грузчика. У Вас особый талант находить актеров,Марк Григорьевич.Вы -глоток свежего воздуха для тех, кому надоели душные понты Любимова и Рейхельгауза.
Обычный зритель к середине спектакля начинает ожидать ретроспективу 20-х, 40-х, 50-х, 60-х годов и иногда удивляется нарушению этого ожидаемого порядка.
Может быть, есть смысл сделать 2 варианта спектакля- московский, с сокращенным "одесским" блоком, и выездной, для бывших соотечественников, - с расширенным.
Очень жаль, что вы не доходите до песен 60-70х годов. Песня Аркадия Северного "Годы мчатся" великолепно бы "легла" в виде заключительной...
И еще - маленькая просьба, Марк Григорьевич... Перед спектаклем - снять Ваши часы. Ваши великолепные дорогие сверкающие "котлы" диссонируют с антуражем коммуналки, отвлекают от Вашего лица, да еще и светятся в темноте...
Извините за столь дерзкие замечания, у нас ныне - "каждый суслик - агроном"... :)
И еще - считаю, что Ваше творчество незаслуженно мало освещается в прессе и ТВ. Увольте своего ПР-менеджера... :)
Если нужно помочь в этом плане - пишите...
С наилучшими пожеланиями творческого долголетия,
искренне Ваши почитатели,
Георгий и Ольга, г. Москва.

12.12.2013

Марьяна

Станислав Федорчук

ВИТЯ-СТРАУС - ЗАСЛУЖЕННЫЙ И НАРОДНЫЙ

Загадочный Станислав! Вы необыкновенный, загадочный - просто супер! Много спектаклей смотрела с Вашим исполнением, везде Вы неотразимы, но ВИТЯ-СТРАУС достоин званий Заслуженный и Народный артист России. В театре забываем обо всём, о трудностях, о том, как мы живём. Лишь у вас в театре отдохновение души. 09.12.13 мы так смеялись на прогоне "Страусиана",что до сих пор болят скулы и мышцы живота. Хотелось самой выйти на сцену и полечить ВИТЮ-СТРАУСА-хорош, Станислав, слов нет, одни положительные эмоции. Но а как вы танцевали танец "Маленьких страусят" -это ФАНТАСТИКА. У Марка Р. все артисты как на подбор - на подмостках ВСЕ ХОРОШИ!! Играете не роли, но жизнь саму. Мы любим Вас и верим вам в лучшую судьбу для нашей страны.(Спасибо Марку Розовскому, что он открывает такие таланты)
ОДА СТАНИСЛАВУ.
ТЫ ПОЕШЬ, ТЫ ТАНЦУЕШЬ
ЛЕТИШЬ И ПАРИШЬ
НАД СЦЕНОЙ РОДНОЙ!
СМЕХ И РАДОСТЬ ЗРИТЕЛЯМ ДАРИШЬ
ТАКОЙ НАМ ВСЕМ РОДНОЙ.
ТАЛАНТ ТВОЙ-РАДОСТЬ ДЛЯ ВСЕХ.
ТЫ ОЧЕНЬ, ОЧЕНЬ
ТАЛАНТЛИВЫЙ АКТЁР-ЭТО Ф А К Т !!!
БУДЬ СЧАСТЛИВ,УСПЕШЕН
ЗДОРОВ И БОГАТ!
с огромным уважением поклонница вашего театра Марьяна.

11.12.2013

Марьяна

Наталья Денисова

посвящаю от всей души Вам свои стихи

Наталья,Вы просто необыкновенно красивая Ж Е Н Щ И Н А !!!И ваша игра в спектакле "e;Страусиана"e; это что-то не объяснимое.как буд-то выросли среди хохлов,но лучше с итальянцем (сидели на 1 ряду и не могли на Вас наглядеться(хотя любим своих мужей).Слов нет одни положительные эмоции,столько в Вас шарма,сексуальности,женственности и артистизма и экспромт-стихи:
ВЫ ПРЕКРАСНЫ-КАК ПЕРВЫЙ ВЕСЕННИЙ ЦВЕТОК!
СВЕТОМ ВЫ СЦЕНУ СВОИМ ОСВЕЩАЕТЕ
И ПО ПРАВУ - ВЫ САМАЯ КРАСИВАЯ АКТРИСА
У МАРКА(Розовского) СЕЙЧАС
И ДУШОЙ,КРАСОТОЙ И ИГРОЙ СВОЕЙ
ВЫ ЗРИТЕЛЕЙ ПРОСТО П Л Е Н Я Е Т Е!!! Вам от всей души творческого подъема,больше таких ролей и всего наилучшего.(И мужа Вашего просто обожаем-вот правда говорят:Муж и жена-пара сапог на одну ногу-это про Вас-вы оба талантливы и красивы душой).Постоянный зритель

22.11.2013

Светлана

Виктория Корлякова

Виктория, спасибо за "e;Сотрворившую чудо"

Спасибо за роль в "e;Сотворившей чудо"e;, вы в тандеме с непроизносящей ни слова (кроме финала) Сандрой Элиавой -бесподобная и очень гармоничная парочка. Спектакль оставил неизгладимое впечатление, я попала на него случайно, благодаря дочке и ее 7-му классу.) Не являюсь заядлым театралом, как впрочем, и обычным тоже,но разрешите, я скажу.....По моим ощущениям "e;Сотворившая чудо"e;, действительно его сотворила, пробудив в зрителях, даже в наших порой очень жестоких и хулиганистых мальчишках-подростках, душевность, сопереживание, милосердие. Некоторые ребята, я заметила, как-то попритихли,призадумались, когда спектакль закончился. А стоя в гардероб, я спросила у одного нашего "e;сорви-головы"e; :"e;Никит, тебе понравился спектакль?"e;. На что он, лыбясь от уха до уха, заявил: "e;ВООБЩЕ НЯШНО!"e;(Что на их языке обозначает -Очень здорово)))Вообщем, спасибо вам огромное, желаю успехов, много творческих и физических(без них никуда)сил, пусть вас всегда окружают только добрые и искренние друзья!

17.09.2013

Евгений Гуськов

Ирина Морозова

Приятные воспоминания юности.

Спасибо за счастливые мгновения!

15.09.2013

Евгения

День рождения кота леопольда

Отличный спектакль

Мы сегодня были с дочкой на этом спектакле. Впечатлений море! Мы и плакали вместе с котом и смеялись над глупыми мышатами. Мне понравилось абсолютно все: сценарий по книге, персонажи милейшие, особенно милый серый мышонок, но дочка буквально остолбенела, когда увидела кота Леопольда вживую (до этого только в мультиках или в книгах видела). Меня больше всех тронул труд доктора по совместительству с бабушкой (актер потрясающий), вообще все актеры на высшем уровне, держали контакт с детьми и постоянно дети были вовлечены. Когда ближе к концу дочка уже хотела было подустать, наступила развязка и устать просто не получилось)) по времени для нашего возраста (3,5 года) именно столько и нужно, час 15 минут, не больше. Спектакль очень эмоционально насыщен, что детям просто необходимо, все счастливы. Единственное, о чем я жалею, не успели купить цветы до спектакля, а так хотелось отблагодарить! Придется еще раз прийти, нет, не так: хочется еще раз прийти! Спасибо за ваш труд!

11.08.2013

Александр

Ирина Морозова

Любимой артистке, милой, обоятельной женщине.

Я Вас люблю!

19.07.2013

Олег

Роман о девочках

После спектакля зрители и актеры были счастливы

Был на спектакле 20.07.13 (вчера)
Пошел спонтанно, после работы посмотрел Интернет-афишу, увидел знакомое произведение, прочитал отзыв и вперед (так делаю примерно раз в месяц летом, пока мои далеко на даче).
«Роман о девочках» прочитал еще лет 30 назад и эта единственная проза В.Высоцкого произвела на меня тогда очень сильное впечатление.
Купил билет за 800 р. за 5 минут до спектакля в кассе во 2-й ряд (но зал был полон!).
Итак, я впервые побывал в театре на «Никитских» и вот мои впечатления о спектакле
21.45 – конец спектакля, погас свет и тут …..
Эйфория, зал заорал: «Браво, Браво, Молодцы, Ура! (такое возбуждение могу вспомнить только после легендарного матча Россия-Голландия 2008 г.)».
Минут 15 все орали, дико хлопали, актеры и зрители были счастливы!
Вот собственно и все.
Читаю теперь "Папа, Мама, Я и Сталин"

04.04.2013

Галина

Доктор Чехов

С днём рождения, Марк Григорьевич!

Уважаемый Марк Григорьевич! Спасибо Вам за за бережное отношение к литературе. Вы талантливы читатель! Иначе как объяснить, что Вы открываете нам заново то, что, прочитано не единожды? Вы талантливый мечтатель! Иначе зачем мы, выходя после спектаклей, глядим не под ноги, а в небо. Вы талантливый мыслитель! Иначе почему мы вновь обкатываем слова, значение которых так опрометчиво считали очевидным? С днём рождения!

Навеяно Театром У Никитских ворот

Как просто жить в согласии с душой:
Пресс времени пытаться удержать,
Принять и плети сплетен, и суда,
Быть честным, остальное - ерунда!
Потери близкого, по счастью, избежать-
Как просто жить в согласии с душой!

Как больно жить в согласии с душой:
Встречать улыбкой натиск перемен,
Ждать бесконечно, долго-долго ждать,
Взять искру Божию, чтобы её отдать,
Пустить благополучие в размен -
Как больно жить в согласии с душой!

Согласимся на занозы, согласимся на заплатки,
Согласимся стать на паперть, согласимся на престол,
Согласимся на признанье, согласимся на забвенье,
На железное молчанье, на прямое откровенье,
На прозрачные намёки и на тёмные загадки,
Лишь была б душа согласна, лишь бы не был разум зол.

17.03.2013

Вячеслав

Недоросль.ru

Театр начинается...

Мне даже немного стыдно, что я так давно не был в театре "У Никитских ворот", в этом уютном обиталище Марка Розовского.
Мне все здесь, начиная с вестибюля и кончая залом, показалось преисполненным миниатюрным изяществом и средоточием современного тонкого театрального вкуса.
Прекрасное аристократическое сочетание цветов в фойе - темнозеленые, черные и белые тона контрастируют и объединяются в замечательный ансамбль, который одновременно и демократичен в силу полного отсутствия всякой помпезности. Узкие окна с притороченными кистями темнозелеными занавесями
, темнозеленые стены, черный потолок с бронзовыми люстрами и белыми полугранями колонн, темнокоричневым паркетом и чуть более темными по цвету
строго оформленными деревянными дверьми в зал, большими плоскими экранами на стенах со сменяющимися картинами из лучших спектаклей и ,наконец, креслами-оттоманками вдоль стен - все это создает настроение уюта и в то же время значительности момента приобщения к великому и вечному исскуству театра. Даже
лифтовая шахта, выходящая в фойе, оформлена в виде беседки и прекрасно вписывается в интерьер.
Очень небольшой зал со ступенчато расположенными креслами и псевдо каменной полурельефной отделкой стен под каменные своды поразил меня в том
числе и впечатлением чрезвычайной близости маленькой сцены...
Оставляю за собой возможность оставить отзывы и о самих спектаклях, которые также не обманывают пока моих ожиданий...

06.02.2013

Лиля Порочкина

Андрей Молотков

Я потрясена спектаклем "Роман о девочках"

4 Февраля 2013 года, Тель-Авив. Спектакль "Роман о девочках" потряс меня. Андрей, спасибо Вам огромное за Ваш талант. Да, это прекрасное произведение, отличная постановка, но именно Ваша игра дает нам, зрителям, силы не поддаваться злу, не умереть духовной смертью задолго до смерти физической, не потерять себя, не деградировать. Ваш Максим Петрович вызывает страх и жалость, хотя должен вызывать одно лишь отвращение. Андрей, это было с Вашей стороны просто сверхзадачей, и Вам она удалась: сочувствие и боль вместо ненависти, понимание трагедии человека, искалеченного жизнью. Я плакала на спектакле. В антракте я видела многих людей с заплаканными глазами. Значит, все с нами в порядке, есть сердце и оно болит. И за это Вам спасибо. Дай Б-г Вам здоровья, счастья, творческих успехов, быть всегда нужным, любимым и востребованным в жизни и в искусстве. С уважением, Лиля

28.01.2013

Елена Фролова

День рождения кота леопольда

Вчера смотрели "Леопольда"!

Дорогие! Всегда любила ваш театр, прямо со дня его открытия, благо живу рядом. Нравилось буквально все, ходила на все новые спектакли. Признаюсь, давно его не посещала, лет, эдак, 10, не знаю даже, почему. Как-то так сложилось. Вчера ходила с внуком (уже и внук родился и подрос!) на "Леопольда". Начитавшись рецензий в интернете, шла с опаской. И напрасно! Театр не разочаровал: все профессионально, исключительно добросовестно (хоть и пустячок для детей), смешно, легко и элегантно. Да нам еще и повезло, что доктора играл Александр Карпов, просто отлично! Леопольд и мыши - тоже отлично. Решила - обязательно схожу сама на что-нибудь взрослое)) Это - первый театр, про который внук сказал: "А мы еще сюда придем?" Он это даже про МХАТ не говорил ))) Спасибо вам большое. С таким потенциалом и отношением актеров к профессии можно еще что-нибудь для детей поставить, уверена - успех обеспечен.
С уважением,
Елена Фролова

30.10.2012

Валерий

Дело корнета Елагина

Дело корнета Елагина

Дорогой Марк Григорьевич!
С интересом прочитал в Литературке толковый отзыв о Деле корнета...
Поздравляю еще раз!
Прости, тогда торопился и не поговорили.
Давно у меня не было такого полноценного ТЕАТРАЛЬНОГО впечатления. Говорят,
что театр -- искусство грубое. Но, к счастью, не всегда, не всегда!
Твое "Дело корнета..."-- одно из таких прекрасных исключений. Героиня просто великолепна. Думаю, скоро о ней заговорят. Защитник -- просто блеск. Очень
сильны прокурор и доктор. Хороши гусары. Сам корнет тоже хорош, но ему трудно: он играет рядом с будущей суперзвездой. А вообще, ему бы добавить
радости, упоения. Любовь все-таки! Такая женщина одарила его вниманием! А он вроде сразу знает, чем все закончится. Вот бы сначала сыграть упоение
любовью с ее ВЕСЕЛЬЕМ И БЕЗУМСТВОМ -- тогда бы этот эмоциональный контраст художественно только усилился...
Ой прости, ради Бога! Но понравилось и сильно, поэтому и осмелел. Да, там героиня еще и стихи декадентские читает. И кажется в том числе Цветаевой. А значит, разной силы...

А вообще мне кажется, что декадентский акцент, мода на трагизм и суицид не очень волновали Бунина. Хотя он и написал Повесть в 1925. Но ведь реальное дело ставшее ее основой, случилось в 1890-ом. Расцвет декадентства был позже. Там у Бунина вообще тема вечная - любовь и смерть. И что, если любовь и страсть настоящие, то они со смертью рядом ходят. И еще: у Сосновской чахотка. А она, как известно, обостряет чувства. Организм чует приближение смерти и напрягается. Помнмшь Пат в Трех товарищах? Тоже тема. И тоже любовь и смерть...
Хотя тема декадентства, думаю, добавлено правильно. Правда, довлеет чуть больше, чем нужно. Так мне кажется...
А еще я представил этот спектакль на вашей большой сцене. И, уверен, он скоро там будет. И Москва валом будет к вам валить. О любви и смерти посмотреть, Нормальную речь послушать! Тончайшей игрой актеров насладиться!
Давно пора!
Всех приветствую и поздравляю!
Не только БРАВО, но и БИС!
Обнимаю

1 ...  910111213 14151617