Песни нашей коммуналки
Новая сцена. 19:00
«Более сорока шлягеров 30-х - 60-х годов, исполняемые актерами театра: "Наши родители принесли эти песни за столы праздников и поминок с фронта, из лагерей, с тяжелых пластмассовых пластинок, из скверов городской окраины, чтобы исполнить перед любимыми и ненавидимыми соседями. Все как всегда в России - до слез, до выворачивания души наизнанку... «Это наши песни. Песни нашего поколения, песни нашей молодости. И совсем не важно, какой она была, потому что она была замечательной…»М. Розовский
... И цирк!!!
Старая сцена. 19:00
Рассказ Василия Шукшина «Чередниченко и цирк» мне представляется шедевром, этаким «бриллиантиком» в труднейшем коротком жанре русской литературы. Потому, наверное, вместе с командой наших отменных актеров я и сделал сценическую версию этой истории, где живые человеческие характеры, их, казалось бы, алогичное проявление во внезапно возникших обстоятельствах, а так же, сдобренное блистательным юмором анекдотическое действие – все это, вместе взятое, и есть тот самый театр жизни, точнее, театр правды жизни, которой так истово, так последовательно служил своим творчеством наш знаменитый Автор, бывший, к тому же, сам незаурядным Актером.Шукшин незабываем. Шукшин нам нужен и сегодня. Хотя рассказанная писателем история случилась в сравнительно недавнем советском прошлом, насыщенном грешным желанием чудить, выпивать, шутковать, трепаться и влюбляться под всюду и отовсюду звучащие песни Аллы Пугачевой. Шукшин театрален, ибо – правдив, легок и мудр. Конечно, автор подтрунивает над своими простодушными народными героями, живущими неутоленными шекспировскими страстями в суровый, запрограммированный, не терпящий никакого донкихотства век. Шукшин знает и любит этих простых, своих с виду, а на самом деле очень не простых, забавных людей из русской глубинки. Их обаяние узнаваемо, их судьбы затейливы, их поступки трагикомичны. Потому-то так хочется сегодня играть с упоением Шукшина в центре Москвы «У Никитских ворот».
Я - Майя
Новая сцена. 19:00
В мире искусства всегда есть место большим деньгам и амбициям. Карьера главной героини, несмотря на её талант и усилия, оказывается в центре страстей и интриг, которые далеки от искусства.Марк Розовский о спектакле: — Пьеса «Я – Майя» имеет важный подзаголовок — «страсти по балету». То есть это драма, сыгранная в драматическом жанре артистами именно драматического театра. Это ни в коем случае не балетный спектакль. Другое дело, нам хотелось передать атмосферу балетного мира, в котором возвышенная красота и низкая греховность иногда парадоксально сочетаются и приводят к конфликтам, неожиданным и весьма позорным. И вот тут как раз становится необходим образец служения Высшему — пример Майи Плисецкой, которой мы посвящаем свою работу. Она незримо присутствует в нашем сюжете, помогая утвердить честность и профессионализм в творчестве, требующем этической чистоплотности и высокого духовного порыва. Остается добавить, что «Я — Майя» — режиссерский дебют Игоря Скрипко, чей великолепный актерский артистизм очевиден во многих постановках Театра «У Никитских ворот». От всего сердца желаю удачи дебютанту и волнуюсь вместе с ним!Игорь Скрипко о спектакле: — Я очень благодарен Марку Григорьевичу Розовскому, который доверил мне постановку спектакля «Я — Майя» по своей пьесе. Для меня это было настоящим вызовом, который я принял с радостью и волнением. Тема спектакля мне близка — артисты, театр, кино, поклонники — всё это составляет мир искусства, к которому я принадлежу. Однако балет — это нечто иное. Я всегда был в нём только зрителем. Поэтому мне пришлось много изучать, читать, смотреть и чувствовать… Основная мысль этого спектакля заключается в том, что талант и искусство сильнее зависти, злости и посредственности. Проявление негативных человеческих качеств в любой сфере одинаково, но умение этому противостоять — это то, что делает человека личностью. Поскольку это моя первая работа в качестве режиссёра-постановщика, я, естественно, очень волнуюсь за результат. Я надеюсь, что этот спектакль затронет сердца людей и они эмоционально проникнутся судьбами героев. Но даже если этого не произойдёт, меня оправдывает то, что всё это было сделано с большой любовью к искусству, к Майе Плисецкой и к нашим героям
Амадей
Новая сцена. 19:00
«Амадей» вернулся на московскую сцену! В театре «У Никитских ворот» народный артист РФ Марк Розовский осуществил постановку знаменитой пьесы П. Шеффера, одной из «жемчужин» драматургии 20 столетия. Спектакль «Амадей» - это современный взгляд на вечный конфликт "моцартианства" и "сальеризма", творца и ремесленника, любви и зависти.Одним из главных героев пьесы является музыка Моцарта, совершенство которой - весомый аргумент в споре посредственности и гениальности. Спектакль посвящен памяти выдающегося актера современности, народного артиста СССР Олега Табакова, более 30 лет блестяще исполнявшего роль Сальери.
Экклезиаст
Старая сцена. 19:00
Прежде всего, огромное уважение вызывает смелость самой идеи – театральная постановка Экклезиаста. Марк Григорьевич Розовский и Валерий Шейман обратили свое внимание на труднейший библейский текст, который ставит вопрос о ценности земных благ и всего того, к чему стремится человек на земле. Экклезиаст выносит суровый приговор иллюзиям плотского человека. Все радости временны, справедливости среди людей нет, даже мудрость и знание лишь увеличивают скорбь, – утверждает Экклезиаст.Возможно, слова Экклезиаста отражают время, когда многие из нас стали разочаровываться в необычайных ожиданиях и обетованиях, когда противоположность ожиданий, надежд и действительности становится нестерпимой, и единственным утешением человека становится утверждение, что вся наша жизнь – «суета сует и томление духа». Здесь речь идет о переоценке наших земных чаяний. Такой этап внутренней духовной работы нам сегодня необходим.Это этап перехода от старого мировоззрения и представлений о мире к новым откровениям жизни будущего века, века духовного.
Кто убил Симон-Деманш
Новая сцена. 19:00
Кто убил Симон Деманш» — детективная драма, вдохновлённая биографией драматурга, дворянина и русского донжуана Александра Сухово-Кобылина. В центре сюжета — загадочное убийство его возлюбленной, француженки Луизы Симон-Деманш. Это история о любви, предательстве и обвинении, изменившем всё. True crime в декорациях Российской империи.
Пляшущие человечки
Новая сцена. 19:00
«Наверное, каждый из нас в детстве с большим удовольствием читал рассказы о Шерлоке Холмсе. Один из них отличался оформлением: на книжных страницах среди типографского шрифта мелькали фигурки человечков – это был шифр, над которым ломал голову великий сыщик. Прошло много лет, и однажды мне неожиданно вспомнился рассказ о пляшущих человечках, вернее, тот, похожий на детские рисунки, шифр. Я подумал: да это же балет! Нужны искусные танцоры, которые представят танец как шифр, и тогда танцевальные номера станут частью драматургии!Наши «Пляшущие человечки» – это театральное фэнтези. Можно сказать, что детектив, можно – что некая притча. Злодей-антигерой в какой-то степени сам оказывается жертвой, но итог истории, которую мы рассказываем зрителю, таков: «вечно только то, что человечно». И все это – в согласии с гуманистическими принципами творчества Артура Конан Дойла.Есть в нашем спектакле еще один мотив, в наше время, к сожалению, приобретающий все большую актуальность: это тема безопасности обыкновенных людей, безмятежная жизнь которых может внезапно наполниться кошмаром…Без крепкой команды мюзикла не поставишь. Я признателен за участие в этом проекте балетмейстеру из Белоруссии Ольге Костель, которая получила хореографическое образование в Германии. Этого замечательного молодого специалиста можно назвать соавтором режиссера. Рад, что в нашей команде – сценограф мирового уровня, мой старый друг Александр Лисянский. Звучанию вокальных партий помогла хормейстер, педагог-репетитор Екатерина Гусар, прекрасно поработавшая с нашими драматическими артистами на мюзикле «Капитанская дочка». Отдельно хочу сказать о композиторе Игоре Левине, создавшем музыку, изобилующую яркими образами, в стиле симфоджаза. В нашем спектакле звучит фонограмма, записанная оркестром Ростовского Музыкального Театра, где в прошлом сезоне с успехом состоялась Мировая премьера «Пляшущих человечков». И вот теперь этот спектакль впервые в Москве, в родном Театре «У Никитских ворот». Мы продолжаем настаивать, что так называемый «русский мюзикл» может соревноваться с шедеврами Бродвея в этом любимом зрителями жанре".М. Розовский.
Скамейка
Старая сцена. 19:00
Пьеса «Скамейка» написана в 1983 году советским драматургом Александром Гельманом. В своё время была запрещена к постановке, ведь сюжет закручивается с весьма неблаговидного события: мужчина не узнаёт женщину, с которой год назад познакомился. А дальше развивается история лжи и искренности, которая приводит к раскрытию героев. Смогут ли два совершенно чужих друг другу человека стать самыми близкими, получить ту любовь и взаимопонимание, которую ищут?Сейчас пьеса является жемчужиной советской драматургии, переведена на многие языки мира и до сих пор не сходит с театральных подмостков. Сюжет спектакля понятен и прост: случайная встреча двоих, на скамейке в парке, где Он меняет имена и лица, а Она каждый раз готова обманываться и ждать.Мужчина в поиске и женщина в ожидании любви – это история про всех нас и про желание найти искренность в мире одиночества.
Новости
21.11.2025
С 9 декабря по 13 декабря театр у "Никитских ворот" проведет показы спектаклей в Санкт-Петербурге на основной сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева
под руководством Марка Розовского
121069, г. Москва, ул. Б.Никитская д. 23/14/9
Телефон: +7 495 695 56 00
Факс: +7 495 695 56 44
E-mail: teatrunikitsvorot@culture.mos.ru













Комментарии
22.12.2025
МАКСИМ
Парафраз. Шведская семья
Парафраз
Спасибо вам, два замечательных актера, по совместительству муж и жена, вы настолько хорошо сыграли и передали эмоции, что после спектакля стоял ком в горле и долгое переваривание увиденного!
19.12.2025
Мария
Мария Вольпе
Мария Вольпе
Мы очень любим театр у никитских ворот.посетили много спектаклей.недавно в спектакле ,,капитанская дочка" обратили внимание на молодую актрису Марию Вольпе,исполняющую роль Екатерины второй.Мария Вольпе поразила не только созданным ей образом императрицы,но и прекрасным вокалом.Восхитительный тембр голоса и прекрасная техника вокала.Вчера увидели эту актрису в джазовой поэме ,,Джобс" В этом великолепном спектакле мария исполнила роль супруги Джобса . Была прекрасно передана нежность отношений, великолепная постановка номера и , конечно, восхитительно исполненнач ею песня я All of me ,украсили этот прекрасный спектакль.Желаем Марии дальнейших творческих успехов.
26.11.2025
Галина
Попрыгунья
спектакль
Огромное спасибо и низкий поклон Марку Розовскому и труппе театра за радость и неземное наслаждение, которые они дарят людям.
Смотрели спектакль "Попрыгунья". Чудесная постановка! Всё так органично, песни, танцы, музыка. Совсем не искажает и не ущемляет рассказ Чехова. Смотрится на одном дыхании. Замечательная декорация и костюмы. Далеко не в каждом театре можно увидеть такое. Поражает беднота и примитив декораций в других, не малоизвестных крупных театрах. В театре "У Никитских ворот" создается ощущение, что ты пришел домой в семью.
Желаю вам дальнейшего благополучия и процветания вашего театра!
ВЫ ЛУЧШИЕ!!!!
17.11.2025
Антон Л.
Иван Арнгольд
Иван Арнгольд
Иван Арнгольд - артист невероятной глубины и потрясающей многогранности. Его талант гениально блистает и в драматургии, и в комедии, а игра вызывает самые искренние и яркие эмоции. Интеллигент и интеллектуал, досконально берущий роль и бесконечно в ней растворяющийся. Украшение сцены и очарование спектаклей. Артист огромного потенциала и большого будущего!
13.11.2025
Татьяна
Сотворившая чудо
Сотворившая чудо
Потрясающий, очень глубокий спектакль, очень впечатляющая
игра актеров! Как удается на столько точно актрисе (Алисе Тарасенко) показать эмоции главной героини остаётся загадкой. Высший профессионализм. Браво!
07.11.2025
Мария
Никита Сюсюкин
Никита Сюсюкин
Обожаю актёра «Театра у Никитских ворот» Никиту Сюсюкина. Это исключительно профессиональный, талантливый и харизматичный актёр с огромным потенциалом и широкими возможностями. Каждую свою роль он проживает и проигрывает на высочайшем уровне, вызывая у зрителя искреннюю веру в каждый из его образов: шикарный Кот в «Каштанке», незабываемый Бен Ган в «Острове сокровищ», блестящий герцог Бекингем в «Три Мушкетёра», великолепный Павлик в «Я - Майя» и многие другие! :)
Отдельно хочу выразить своё восхищение