Парафраз. Шведская семья
Другая площадка. 19:00
Спектакль «Парафраз - шведская семья» по пьесе Марка Розовского - своего рода размышление на тему семейных ценностей и этапах отношений в паре. Театр «У Никитских ворот» предлагает современный взгляд на любовь и ненависть, ревность и измену, семью и одиночество.Вот что говорит режиссер Сергей Уусталу о своей работе: "Парафраз – нередкий литературный жанр. В данном случае Марк Розовский предложил нам свою драматургическую версию одного знаменитого кинематографического произведения, и нам захотелось найти для неё чисто театральное выражение. «Игры, в которые играют люди… Люди, которые играют в игры…» Эти слова можно поставить в эпиграф нашей работы. А ее смысл в том, что любая семейная драма одновременно трагикомична и человечна. Искусство зовет к сохранению любви и семьи, но в жизни, к сожалению, это не всегда удается".
Свадьба
Новая сцена. 19:00
Марк Розовский о спектакле:- Не скрою, в «Свадьбе» Зощенко мне хочется сделать этакий «мейерхольдовский спектакль». Когда-то В.Э. Мейерхольд, ставя своего гениального Гоголевского «Ревизора», нашел определение для своего метода – «музыкальный реализм». Здесь все строится на соединении крупной доли психологизма с условно-знаковой формой сценического существования, выраженного в темпоритмичной пластике, графическом решении мизансцен, и постоянном взаимном перетекании правды быта в поэтический гротеск и обратно. Тут нужны особо техничные актеры, блестяще овладевшие искрометной техникой и желающие, и умеющие импровизировать.Выполнению этой задачи призваны помочь музыкальные шедевры – шлягеры 20-х – 30-х годов, - это отнюдь не вставные номера, а в нашей игровой стихии – единый театральный массив с Зощенковской прозой.«Свадьба» - это веселая анекдотическая сатира на опустошение и одичание человека, живущего в идиотизме и невежестве, в хамстве и кошмаре нищей повседневности. Горько!
Мрожек+Мрожек
Другая площадка. 19:00
Славомир Мрожек. По одноактным пьесам «В открытом море» перевод С.Свяцкого и «Забава» перевод Е.Вишневского.Истинные «игры разума» от ярчайшего представителя драматургии абсурда Славомира Мрожека, на сцене Театра «У Никитских ворот» в новом спектакле Натальи Людсковой. В двух одноактных пьесах три героя. Разница лишь в том, что в одной истории один из героев будет… съеден, а вовторой - повешен. Принести себя в жертву во благо других и обрести Свободу, или веселиться, чтобы «сломаться» и почувствовать «праздник жизни», потеряв Себя – тот самый выбор, который беспощадный автор предлагает и героям и вниманию публики. Понять то, КАК можно получить личную свободу возможно лишь отняв её у себе подобного объединяет обе пьесы польского драматурга Славомира Мрожека в спектакле «Мрожек+Мрожек» в Театре «У Никитских ворот».
Зуб за зуб (по пьесе «Бог резни»)
Старая сцена. 19:00
Две пары тридцати-сорокалетних родителей так и не могут выяснить, кто из их детей больше виноват в драке - тот , кто выбил зуб или тот, кому выбили зуб. Ветхозаветный принцип “око за око, зуб за зуб” оказывается весьма популярен и в наши дни. Пьеса Ясмины Реза - блестящая сатира на современное “цивилизованное” общество. Когда выползают наружу инстинкты, становится ясно, что внутри каждого из нас, жителей 21 века, до сих пор сидит дикарь.
Лента поэзии. Баратынский
Старая сцена. 19:00
Евгения Абрамовича Баратынского (Боратынского, как доказывают исследователи его творчества), современники считали величайшим поэтом России. Его стихи звучали во всех литературных салонах Петербурга и Москвы, ими восхищались.К сожалению, время оказалось безжалостным к творчеству поэта. Его стихи вспоминают редко. Пробел решили восполнить молодые актеры театра «У Никитских ворот» Александр Кудряшов и Никита Сюсюкин. «Лента поэзии. Баратынский» - их самостоятельная работа. В основу композиции легла поэма «Бал» - история любви в интерьерах великосветского общества Москвы, которая в свое время вызвала немало пересудов и споров.Никита Сюсюкин о спектакле: «Мы решились на эксперимент, в котором соединили цирк и кабаре, итальянскую комедию и высокий слог русской поэзии 19 века. Это романтическая история, рассказанная в перерыве между кадрилью и вальсом. Печальный анекдот о нравах высшего общества. Она и Он. Ревность и предательство. Любовь и смерть. Игра и театр. Бал».
Капитанская дочка
Новая сцена. 19:00
«Капитанская дочка» – настоящий русский мюзикл, созданный Марком Розовским и Максимом Дунаевским. Этот спектакль отлично подойдет для семейного просмотра.Марк Розовский о спектакле: «Капитанская дочка» – пушкинский шедевр. Сегодня бы сказали – бестселлер русской литературы. Но он – лишь надводная часть айсберга. Основа спрятана в другом труде Пушкина-историка – в "Истории пугачевского бунта". Зверства Пугачева, поднявшего злобную и дикую чернь на бунт против державного официоза, описанный легким пушкинским пером с отвращением к насилию и научной скрупулезностью. А в "Капитанской дочке" тот же гениальный Автор как бы заново и по-другому осмысливает события – уже через художественную призму, через частную историю всепобеждающей любви двух сердец – юноши и девушки, которые попали в кровавую мясорубку века и сумели сохранить жизнь и достоинство свое. Тема любви сопряжена с темой предательства и взятые Пушкиным в эпиграф слова "Береги честь смолоду" составляют призывный смысл, обращенный ко всем поколениям людей, живших и живущих на русской земле. Отсюда святой патриотический градус, пронизывающий наш музыкально-поэтический спектакль. Соавтором музыкального спектакля стал давний единомышленник М. Розовского, один из главных мелодистов советского и российского кинематографа Максим Дунаевский. Результатом их сотворчества в свое время стал спектакль «Три мушкетера» и созданный на его основе телевизионный художественный фильм «Д’ Артаньян и три мушкетера».
Лента поэзии. Бродский
Старая сцена. 19:00
МАРК РОЗОВСКИЙ О СПЕКТАКЛЕ: -Делать спектакль в «Ленте поэзии» - собирать мёд. Делать спектакль, состоящий из стихов Бродского,- собирать мёд с дёгтем. Ибо сладкозвучие и величие этого Поэта пронизаны болями и терзаниями. «Заглянем в лицо трагедии»…Выпавший из питерско-ахматовского гнезда, опущенный до позорного звания «тунеядца» и взлетевший на мировой Олимп Иосиф Бродский не нуждается в моём представлении. Он продлил своё «шестидесятничество», классным примером частной жизни и выбором поэтического пути ответив на травлю и гонения со стороны «совка». Бродский победил весь белый свет. Его дух, его язык, его масштаб – в его стихах. В каждом своём слове – зарифмованном и ритмизованном – Бродский абсолютно свободен. Его гениальность очевидна. Хотя бы в таком заявлении: «Свобода существует затем, чтобы ходить в библиотеку». Поскольку сегодня в библиотеку мало кто ходит, из этого следует, что мы, нынешние, весьма несвободны. Наша «Лента поэзии», благодаря могучим и талантливым артистам-исполнителям, в меру сил попытается театральным способом помочь зрителю побыть в мирах свободного.
Анна на шее
Новая сцена. 19:00
Пьеса «Анна на шее» была написана Чеховым в 1895 году. Автор показал драму молодой женщины, вынужденной продавать себя. И хотя у Чехова нет прямого осуждения или обличительства, но горькая ирония, ощущение неприглядности и драматизма всей этой истории, бесспорно, присутствует. Народный артист РФ Марк Розовский подошел к постановке со свойственным ему юмором и иронией, которые выгодно отличают почерк этого мастера от других. Музыка, написанная заслуженным артистом РФ Максимом Дунаевским, и стихи Юрия Ряшенцева в спектакле прозвучат в живом исполнении.
под руководством Марка Розовского
121069, г. Москва, ул. Б.Никитская д. 23/14/9
Телефон: +7 495 695 56 00
Факс: +7 495 695 56 44
E-mail: teatrunikitsvorot@culture.mos.ru
Комментарии
29.10.2024
Ирина
Лента поэзии. Евтушенко, Рождественский, Ахмадулина, Вознесенский
Лента поэзии. Евтушенко, Рождественский, Ахмадулин
Замечательный моноспектакль! Сама для себя не ожидала, что так захватит! Время пролетело незаметно! Энергетика Ольги Лебедевой просто зашкаливает! Всем советую!
27.10.2024
Екатерина
Душечка
Душечка
Премьера мюзикла «Душечка» стала настоящим событием сезона, удивив не только поклонников классики, но и тех, кто ждал чего-то совершенно нового в музыкально-драматическом жанре. Перенести Чехова в формат русского мюзикла — задача не из легких, но Марку Розовскому удалось сохранить глубину оригинала и одновременно создать свежую, динамичную постановку.
Центром спектакля, несомненно, стала актерская работа Николины Калиберды, исполнившей роль Душечки. Оленька Племянникова в её исполнение раскрывается многогранно, демонстрируя не только преданность и наивность героини, но и её внутренние противоречия. Калиберда сумела передать трагизм и одновременно комизм характера Оленьки, балансируя между этими полюсами с изяществом и виртуозностью. В её исполнении каждый момент кажется живым и неподдельным, будь то лирический монолог или эмоциональный вокальный номер.
Особого внимания заслуживает вокальная техника актрисы. Николина мастерски справляется с музыкальными партиями, тонко передавая настроения и внутренние изменения героини через голос. Её пение становится продолжением драматической игры, что придает мюзиклу особую выразительность.
Режиссерское решение использовать музыку Максима Дунаевского и стихи Юрия Ряшенцева как способ раскрытия внутреннего мира Оленьки оказалось крайне удачным. Мюзикл не нарушает Чеховской атмосферы, а напротив, дополняет её, позволяя зрителю глубже погрузиться в чувства героини.
Тандем Николины со Стасом Федорчуком, исполнившим роль третьего мужа, ветеринарного врача Владимира Платоновича Смирнина, стал настоящим украшением второго акта. Федорчук сумел внести в роль Смирнина не только сдержанность и рассудительность, но и глубину переживаний, что придало их сценам с Оленькой эмоциональную насыщенность. Их взаимодействие на сцене было тонко выстроенным: за внешней простотой и даже холодностью Смирнина проглядывало его внутреннее одиночество и отчаяние.
Постановка вышла яркой, эмоционально насыщенной и новаторской, подтвердив высокую планку театра.
24.10.2024
Ольга
Лента поэзии. Бродский
Бродский
"Лента поэзии". Бродский. Если выразить эмоции в одном слове - ОЖОГ. На ум приходит название известного фильма Элема Климова - "Иди и смотри". Иди и смотри! Пока это есть. Кому посоветую? Любителям поэзии Бродского и тем, кто её не воспринимает. У первых шанс на знакомое взглянуть по-новому, увидеть новые смыслы и получить новые эмоции. У вторых есть шанс познакомиться со стихами и понять. Стихи Бродского, как и Пастернака, отчасти, лучше воспринимаются "на слух". Они приспособлены больше к прослушиванию, нежели к чтению, на мой взгляд. А прочтение великолепное, незабываемое! Такой тишины в зале не припомню. Зрители боялись шевельнуться, не то что заговорить. После спектакля не хотелось расходиться. Не хотелось обсуждать увиденное и услышанное. Браво, Розовский! Браво, актёры! Иди и смотри!
19.10.2024
Алексей
Капитанская дочка
Гастроли в Туле
Классно, блестяще, феноменально - не те термины! Впервые поймал себя на мысли, что искренне жду завершения антракта для возвращения к сцене. Не хотелось этого ненужного перерыва в не самом коротком действе, сюжет которого известен и массу раз перечитан, но подан столь ярко и задорно! Бывали и в Большом, и на нашумевших мюзиклах, это другое. Огромное спасибо за выжимку смыслов из минимума декораций, за актерскую игру, за хореографию, и, конечно, вокал. Все, кто вышел на сцену - большие профессионалы! Отдельно отмечу Марка Григорьевича - создавать подобное - талант от Бога! Ему нельзя научиться и нельзя научить! СПАСИБО!!!
19.10.2024
Василиса
Я - Майя
Спектакль
"Я - Майя" - очумительнейший спектакль! Прекрасно все: игра актёров (причем каждая второстепенная роль по-своему интересна, очень классно наблюдать за эмоциями героев), забавно-интегрированные мемасики (как же я дико улетела с момента про Ибрагима, это было слишком неожиданно и смешно, отдельный лайк за это. Шутеек много и они топовые, чувство юмора режиссёра как всегда на высоте), каждая продуманная мелочь (например, тот же зонт, с которого стекала вода, когда "Ибрагим" пришел к Рите. Очень круто. Или как тот же "Ибрагим" пытался с балкона достать подушку), музыкальное сопровождение, танцы (у всех актёров неверояно-завораживающая пластика), классная идея с трансляцией на фон с телефона, красивые постановки (не умею правильно говорить, но имею в виду картинку, на которую хочется смотреть. Свет, декорации, кстати, интересное решение с огонечками на балетных станках, которые превращаются в лампочки в клубе), костюмы в том числе (ох уж эти перстни на руках Павлика, блестят круто, хочу такие же))) Единственное, несколько жаль Варю, у меня данный персонаж вызвал гору мыслей и сочувствия, и это интересно, ибо можно выйти из театра и ещё долго обсуждать между собой) Прекрасно все) хочется пересмотреть ещё раз и увидеть какие-то новые мелочи, которые я не заметила в первый раз) жду новые постановки)))) пасиба за ваш огромный труд) ✨
17.10.2024
Светлана
Я - Майя
18.10.2024
Прекрасный спектакль, мне очень понравился! Сердце затронул. Браво режиссёру, автору, актёрам и всем причастным!!! Рекомендую к просмотру!!!