Ромео и Джульетта
Новая сцена. 19:00
Народный артист России Марк Розовский представляет свой взгляд на бессмертную трагедию Шекспира:«Это классическое прочтение пьесы: с интересными костюмами, поединками на шпагах, танцами. Одним из главных действующих лиц стала музыка: спектакль украсили фрагменты из увертюры-фантазии П. И. Чайковского «Ромео и Джульетта».Говорили, что когда Высоцкий играл Гамлета, он выступал не только от своего актерского «я», но еще и «от имени поколения». Вот нам надо попытаться сделать подобное. Исполняя «Ромео и Джульетту», мы должны помнить о том, что происходит сегодня на нашей улице и особенно – не на нашей. Никогда раньше человечество не нуждалось так в культуре Возрождения! Я сделал «Ромео и Джульетту» спектаклем, наткнувшимся на наше время, – чтобы Шекспир был услышан…»
Лента поэзии. Самойлов
Старая сцена. 19:00
Режиссер Марк Григорьевич Розовский и заслуженный артист России Андрей Молотков представляют творчество замечательного представителя поколения поэтов-фронтовиков: Давида Самойлова. Его творчество обогащает русскую поэзию второй половины ХХ века.Марк Розовский о творчестве Давида Самойлова:«Это пример грандиозного служения русской поэзии в её высших классических образцах. Да он и сам создал множество таких образцов, – самойловская лирика по-пушкински легка и иронична, по-лермонтовски грустна и романтична, по-некрасовски добра и горька… Игровой характер этих стихов несомненен. Рифмы и ритмика безупречны».«Лента поэзии» – проект Марка Розовского, для Старой сцены театра «У Никитских ворот». Это цикл литературно-театральных вечеров, каждый из которых посвящен творчеству какого-то одного поэта – в исполнении блестящей плеяды актеров нашего театра.
На Бис!
Новая сцена. 19:00
Театральный хит-парад с участием звёзд театра: Игорь Скрипко, Марк Кондратьев, Наталья Корецкая, Денис Юченков. Музыкально-театральный вечер из лучших номеров полюбившихся нашим зрителям мюзиклов, поставленных в театре в разные годы, и сольных выступлений ведущих артистов театра.
Мать обвиняет
Старая сцена. 19:00
Художественный руководитель театра Марк Розовский предлагает вниманию зрителя собственную версию известной пьесы чешского драматурга Карела Чапека «Мать». Созданная в 1937 году, она стала итоговым произведением в творчестве писателя. Жестокая пьеса произвела фурор. Она призывала защищать мир и свободу, отстаивать их с оружием в руках, бороться с фашизмом, который в то время поднимал голову в Европе.«Мать обвиняет» - пронзительный спектакль, монолог женщины, пять сыновей и муж которой борются и погибают… Марк Розовский впервые поставил «Мать обвиняет» во МХАТе по приглашению Олега Ефремова более 30 лет назад. Спектакль стал сенсацией и имел огромный успех не только у московского зрителя, но и за рубежом. Современные реалии делают нынешнюю постановку совершенно необходимой, придают ей остроту и злободневность. Монолог Матери звучит в исполнении ведущей актрисы театра «У Никитских ворот», заслуженной артистки РФ Марины Кайдаловой.
Дело корнета Елагина
Старая сцена. 19:00
«Дело корнета Елагина» – произведение великого русского нобелиата Ивана Алексеевича Бунина, который сам иронически определил жанр этого своего произведения: «похоже на бульварный роман». История безумной любви актрисы и гусара, закончившаяся суицидом, становится поводом для размышлений о тщете и опустошенности жизни, прерванной бессмыслицей смерти. Потрясающая бунинская проза с ее лиризмом и психологизмом предстанет в блестящей сценизации Марка Розовского – мастера делать из, казалось бы, несценичной литературы самый настоящий сверх-театр.
Дорогая Елена Сергеевна
Старая сцена. 19:00
Пьеса Людмилы Разумовской – абсолютный театральный хит 80-х годов. Она прошла сотни раз на сценах многих театров нашей страны, а Эльдар Рязанов снял по этой пьесе замечательный фильм. Казалось бы, история этого произведения на этом закончилась!Марк Розовский: "Зачем нам сегодня заново представлять эту пьесу современному зрителю? Для чего еще раз ворошить тему молодого «потерянного» поколения? На эти вопросы можно ответить лишь в том случае, если мы зададимся другим вопросом: а что изменилось в психологии и сознании юного поколения?Думается, что жестокость (сегодня мы назвали ее «жестью») не то что осталась прежней, но, мне кажется, даже возросла. В нашу реальную жизнь буквально ворвалось насилие, и кровопролитие уже не удивляет. В нашей сегодняшней версии пьесы «Дорогая Елена Сергеевна» нам хотелось заострить проблемы психологии пустого существования, ибо на насилие способны только те, чьи понятия о добре и зле выкинуты из реальной жизни. Эта история и сегодня потрясает правдой характеров и болью за потерянные, оказавшиеся опустошенными, молодые души".
Капитанская дочка
Новая сцена. 19:00
«Капитанская дочка» – настоящий русский мюзикл, созданный Марком Розовским и Максимом Дунаевским. Этот спектакль отлично подойдет для семейного просмотра.Марк Розовский о спектакле: «Капитанская дочка» – пушкинский шедевр. Сегодня бы сказали – бестселлер русской литературы. Но он – лишь надводная часть айсберга. Основа спрятана в другом труде Пушкина-историка – в "Истории пугачевского бунта". Зверства Пугачева, поднявшего злобную и дикую чернь на бунт против державного официоза, описанный легким пушкинским пером с отвращением к насилию и научной скрупулезностью. А в "Капитанской дочке" тот же гениальный Автор как бы заново и по-другому осмысливает события – уже через художественную призму, через частную историю всепобеждающей любви двух сердец – юноши и девушки, которые попали в кровавую мясорубку века и сумели сохранить жизнь и достоинство свое. Тема любви сопряжена с темой предательства и взятые Пушкиным в эпиграф слова "Береги честь смолоду" составляют призывный смысл, обращенный ко всем поколениям людей, живших и живущих на русской земле. Отсюда святой патриотический градус, пронизывающий наш музыкально-поэтический спектакль. Соавтором музыкального спектакля стал давний единомышленник М. Розовского, один из главных мелодистов советского и российского кинематографа Максим Дунаевский. Результатом их сотворчества в свое время стал спектакль «Три мушкетера» и созданный на его основе телевизионный художественный фильм «Д’ Артаньян и три мушкетера».
Парафраз. Шведская семья
Старая сцена. 19:00
Спектакль «Парафраз - шведская семья» по пьесе Марка Розовского - своего рода размышление на тему семейных ценностей и этапах отношений в паре. Театр «У Никитских ворот» предлагает современный взгляд на любовь и ненависть, ревность и измену, семью и одиночество.Вот что говорит режиссер Сергей Уусталу о своей работе: "Парафраз – нередкий литературный жанр. В данном случае Марк Розовский предложил нам свою драматургическую версию одного знаменитого кинематографического произведения, и нам захотелось найти для неё чисто театральное выражение. «Игры, в которые играют люди… Люди, которые играют в игры…» Эти слова можно поставить в эпиграф нашей работы. А ее смысл в том, что любая семейная драма одновременно трагикомична и человечна. Искусство зовет к сохранению любви и семьи, но в жизни, к сожалению, это не всегда удается".
Новости
03.04.2025
День рождения Марка Григорьевича!
Сегодня у нашего театра особенный день! Особенно ценный, важный и трепетный!
03.04.2025
Марк Розовский: «Настало время «беззубого» театра»
Сегодня «Легенде сцены» исполняется 88 лет! «Театрал» поздравляет Марка Григорьевича с днем рождения!
02.04.2025
Спектакль «Ромео и Джульетта» 4 апреля заменен на спектакль «Капитанская дочка»
28.03.2025
Лауреат «Золотой Маски» Марк Розовский рассказал о ценностях русского театра
Вчера в Большом театре прошла церемония награждения лауреатов «Золотой Маски» — это престижная награда, которую вручают за выдающийся вклад в развитие культуры и искусства.
под руководством Марка Розовского
121069, г. Москва, ул. Б.Никитская д. 23/14/9
Телефон: +7 495 695 56 00
Факс: +7 495 695 56 44
E-mail: teatrunikitsvorot@culture.mos.ru
Комментарии
27.03.2025
Марина
Денис Сарайкин
Денис Сарайкин
Денис, Вы восхитительный, талантливый, многоликий, харизматичный, чудесный Актёр и Человек! Спасибо Вам! С Международным Днём Театра!
26.03.2025
Ирина Александровна Егорова
Наталья Корецкая
Спектакль
С огромным удовольствием посмотрела спектакль "Я-МАЙЯ". Меня покорила игра Натальи Корецкой. Великолепная актриса!!! В ней присутствует грация, пластика, чувствуется порода.Наталья, когда выходит на сцену, затмевает всех.Удача Марка Розовского в выборе темы спектакля и данной актрисы.Спасибо всем, кто участвовал в создании этого спектакля. Успехов Вам!!!
23.03.2025
Наталья
Каштанка.собака.ру
Отзыв о спектакле Каштанка
Были с детьми 9 и 12 на спектакле Каштанка Собака Ру. Очень понравилось представление и мне и детям. Музыкальный, юмористический, интерактивный спектакль, как раз то, что сейчас нужно детям. Актеры молодцы, видно, что играют от всего "сердца". Зал не большой, уютный, видно хорошо со всех мест. Мягкие кресла, детям есть подушки. Во время антракта можно сфотографироваться с актерами, а после спектакля нам повезло увидеть и сфотографироваться с режиссером Марком Розовским. Были впервые, но хочется ещё вернуться и посмотреть другие спектакли.
21.03.2025
Светлана
Владимир Давиденко
Благодарность Владимиру Давиденко
Вчера, 20.03.24, побывала в театре на спектакле "Мрожек Мрожек. Хочется отметить великолепную игру актера Владимира Давиденко, в театре я посмотрела несколько спектаклей с его участием, замечательный актер,яркий, талантливый. Обязательно подарю ему цветы в следующий раз. Спасибо, дорогой Владимир, за ваш талант!
19.03.2025
Людмила
Иван Арнгольд
Браво!
Иван - замечательный актер - многогранный и умеющий создать незабываемые и совершенно разные образы. Я видела его в вмпектаклях - Незабудки, Дорогая Елена Сергеевна, Концерт Высоцкого в НИИ, Мрожек Мрожек. В планах - Горе от ума (Чацкий)
Игра Ивана Арнгольда в спектакле “Амадей” - это было нечто особенное! В роли Моцарта - потрясающая глубина и искренность исполнения.
В современном прочтении вечной истории о конфликте “моцартианства” и “сальеризма” Иван сумел создать невероятно живой, многогранный образ. Его Моцарт получился одновременно легкомысленным и глубоким, игривым и трагичным - именно таким, каким мы его и представляем.
Особенно впечатлила естественность актерской игры. Иван словно растворился в роли, передавая тончайшие нюансы характера гениального композитора. В его исполнении Моцарт выглядит не просто гениальным музыкантом, а живым человеком со своими радостями и горестями, талантами и слабостями.
P.S. Если вы еще не видели этот спектакль, обязательно посетите его - игра Ивана Арнгольда стоит того, чтобы увидеть её своими глазами.
04.03.2025
Яна
Узнаете
Спектакль «Узнаете?»
Побывали на спектакле «Узнаете?» и остались в восторге. Мы впервые были на подобного жанра представлении. Спасибо театру за такой эксперимент! Формат покорил. Весь спектакль как на эмоциональных качелях - то плачешь, то смеешься. Каждый персонаж запал в душу. Все мы их где-то встречали, а возможно это и мы сами. Актеры просто великолепны. Иногда не сразу узнавала актера в персонаже. Спасибо большое за представление!